李世济年轻时候（想说爱你还真不容易）

程派名家李世济

今天的京剧，有一个流派的话题不能触碰，那就是程派，程派中有两个人不能提，第一是张火丁，另一个就是李世济，好像张火丁还好点，只要有人提李世济表演不足，就会有她的铁粉粉丝堵着门口骂街。

我学习程派多年，从程先生开始到下面的二代三代的唱腔我都多方面接触。随着学习的深入和对程砚秋艺术的不断了解，我对二代三代的一些程派唱腔表演理念的偏离，越来越如鲠在喉！但是说实话，我也不想惹一身骚，去招惹那些济粉，但是有些问题还是不说不快，那么，我下面就把这些问题说出来，大家用理智看看我说的是事实呢，还是在胡说人家。

再说李世济之前，我们先说说粉丝和戏迷的区别。

什么是粉丝？粉丝这个词过去不来源于形容对京剧艺人的崇拜喜爱，大家往往看到一场现代的大型歌舞晚会，一些歌手的那些粉丝，他们狂热的喜欢这个艺人，已经到了没有理智的地步，如果你说了她的偶像，她会如丧考批，和你恶语相加，没完没了，在他们眼里和心里，他喜欢的那个人就是天皇巨星，天王老子，不但包括他唱的歌，而且包括他这个人的喜怒哀乐，吃喝拉撒，都是最好的，不能点评的，也没有任何错误和缺点。有些其他人一看就明白的问题，他们由于被自己的狂热冲昏头脑，所以他们对自己的偶像任何事，都不会用智慧和理智去对待，这就是粉丝。那么戏迷是什么？他们喜欢会知道为什么喜欢，但是不喜欢也是理智的知道为什么不喜欢，都能说出来理由，因为理智和智慧会使一个人认识事物的层面在不断提高，即使有人说了他喜欢的艺人，他也会理智分析最后得出结论判定事物的对错。

李世济在演唱

下面我说说李世济，谈谈我对她的一些看法。

京剧历经200年多年的岁月，经过无数的艺术大师和艺人们的辛勤汗水和心血的锤炼，基本定性成为今天的这种艺术模式。它的发展只能是梅先生说的“移步不换形”的方式，才能长久的走下去，不遵守这种规矩，就会被事物的规律所报复和反噬，现在不就是这种情况吗？谈发展，唐诗宋词元曲等等一旦固定成为最佳的那个模式，发展从何而来呢？就像有女初长成，很漂亮了，你要给人家做手术说要改改，让她适应于现代的已经畸变的审美，而不是人家原来的最佳状态，你做的对吗？我过去看到过一个朋友的一篇谈嵇康《与山巨源绝交书》的帖子。有人说：“如果你能翻译成白话文可能看的人就会更多了”。他说了一句话很耐人寻味：“呵呵，翻译成白话就没味了。” 那么，他为什么说没味了呢 ，是因为文章中人家内在的那点东西，他没有说出来但是确感觉出来了，这篇文章假如用白话文译出来，好像意思一样，但味道还有一些说不清道不明的那种感觉就全没了！

有些人看到这里也许嫌我废话太多，但是，我说了半天，实际就是告诉大家，一切艺术形式，除了直白的，你能马上感受到的一些东西，还有一些需要积淀和慢慢去感受才能有所体悟的东西，程派不是那么直白，简单！但是到了李世济这位“程派革命者”这里就很直白，一切程派所具有的特质，比如，含蓄，内敛，等特质完全变了样了。

上个世纪的八十年代，由于“纹阁”刚过，传统戏方兴未艾，很多的老艺人也没有出来，那么那时候李世济，可以讲是一枝独秀，程派除了她在大演特演，基本上没有其他人，但是，我看过几出李世济的戏以后，说心里话，不是很喜欢，有这么几个原因：李的唱过于激昂，她完全违背了程派“含蓄内敛”的流派特点，就和样板戏的那种唱腔模式一样的。还有她的身段，大家知道《锁麟囊》这出戏是程派集大成的杰作，身段之多之繁杂之优美是毋庸置疑的，可是李把这个戏的身段简化到了不能再简化的程度。说不好听的话，简直都对不起那张票钱，别说程先生，就是现在的三代，哪个拿出来表演的这出戏的身段，都比她漂亮。我们现在看李世济的身段，基本很多戏一看就没有基本功，也就比票友好点的水平，比如她的出场的台步，一看就知道没有幼功，不知道是和谁学的，反正不是程派的范儿，可以讲连京剧基本的东西都是缺乏的，就和小兔子一样，一颠一颠的，实际这种垫步走法，程派有没有，有，大家看新先生的步子就知道了，李学了一个半瓶子，江新蓉先生就讲，不去涮腰去走程派的这种垫步，就是小兔子蹦。再说她的身段，前几天我看过一个视频，有人把程派的几位艺人《荒山泪》的一段身段合成为一个视频，我不说我的感想，我只说网友留言：这李世济的身段也太业余了点吧，胡乱抖搂，毫无章法。我估计这些可能和她没入科班有关吧。

身段台步没有坐科，有情可原，那么唱呢，我下面说的就是很多济粉引以为傲的李世济的唱法。

先说李的嘴型和她的切字。程砚秋的切字虽然比其他派要强调点，但也看什么腔，因为程先生嗓音先天造成的缺陷，使他唱腔用字字头都比较长，这就是为了弥补嗓音的缺陷使台下听得清楚，新艳秋基本就是老先生的东西，可您李世济本来就有一条亮堂堂的嗓子，非要咬牙切齿的去发音吐字，用的着这样吗？人家小毛剑秋，江新蓉，都是用亮嗓唱程派，哪个也没像您老这样吧，大家知道影响脸部美观是唱旦角的大忌，李老的脸部丰富多彩，嘴型奇形怪状。程派的嘴型有两大难看，一是迟小秋，一是李世济，迟是兜着，李是呲着。

现今程派演员咬牙切齿的切字，把程派的字音切的过于夸张，根源就是李。当然别的四老们也有强调字音的地方，但没有像李，有时候几乎夸张到了失去脸部美感的地步。

再说说她的新戏：李为了立她的所谓激进的“新程派”也弄了几出新戏，但立得住的就《陈三两爬堂》，这个戏的唱腔比较有特色，但这里大家好像忽视了一个问题，就是李的这出戏很多地方只顾唱腔的新颖，而严重不顾唱腔字音的正确，有些唱几乎是倒字一片，这样的例子在她的修改的程派经典里也不少见，比如《文姬归汉》她为了适应新潮流搞了一个原来戏里没有的“送儿女”使这出戏的蔡文姬成了一个非常自相矛盾的人物，从过去的蔡想归汉，到成了蔡要民族大同和团结，莫名其妙。再说那段唱：“送儿女”的头个字就是倒字，成了“松”儿女，去声变平声，莫名其妙。除了这些，还有她们对程派包括其他戏的伴奏修改、增加，比如加笙，笙这种东西，一般汉民族都是在丧葬的时候用，平白的加进唱腔里，而且他们是几乎啥戏都加，不但干扰，而且感觉完全就不对劲了。所以，李世济对程派那些戏的唱及音乐的改编比老的好吗？没看出来啊。再说说她把老程派的锣声也给取消了这点。程先生的锣声音比较苍凉、厚重，自李之后给改的和程派的风格风马牛不相及，非常的敞亮甚至欢快，当然，和她的那种尖声戾气的高音程派到是比较合拍，但是，用这种欢快的、靓丽的、激昂的表演形式以及音乐伴奏，去诠释悲剧的苦难的、哀痛的、忧伤的：《荒山泪》《春闺梦》《文姬归汉》《亡蜀鉴》《梅妃》 大家是什么感觉？这也是前进吗？我不成熟的理解，前进的事物都应该是比旧的好，如果不如以前，是在糟蹋旧的，那是前进吗？

李世济的唱把程派的调值提高了，因为她就是高音嗓子，她和程先生那种中音嗓子完全不同，再加上她的嗓子比较尖亮，人们就给起了个“亮嗓程派”。她改程派的诸多老戏，改词，改腔，加东加西的，目的只有一个，就是也想弄出自己的一派，但派这个东西是磨出来的，是“厚积薄发、水到渠成”的结果，如果你的东西火候不够或者胡来观众是不认的，即使有你的粉丝摇旗呐喊也没有用，到如今李世济已经魂归道山，她的腔基本上已经没啥人学唱了，改过的也是枉然，因为，没人用。比如《文姬归汉》荒原寒日，人家后面两句没有人按照李世济的在唱，还是在唱程先生的词。她把老戏《三娘教子》改成《三婶教侄》，可是，谁演她那个《三婶教侄》？《三娘教子》是永远的经典，她那个用现代理念弄出来的婶娘就是笑话，关于这个话题，以后详细讲。

实际上在50年代李的一些录音里，我们能听的出来她学程还是相当规矩的，如《三娘教子》《桑园会》那时候程砚秋还活着，她还不敢胡来放肆，但后来，特别是温格以后，不知道什么心理，好家伙，胡改胡唱起来就停不住手了，程派的剧目几乎她会的无一幸免，都被她用各种“新鲜材料”贴的千疮百孔，不忍卒读。这就是新程派吗？呵呵

最后用一个视频举例说说她的表演。前几天看到一个李世济演《荒山泪》的视频，是网友把赵荣琛，王吟秋，张火丁和李世济演的《荒山泪》的那段西皮大慢板合到了一块，说实在的，那三位人家把握人物都很准确，唱和做都也不失身份：这个时候的张慧珠，思念、担忧、惆怅是动作和唱腔的主旨，程先生也有录音电影，我们也可听听看看，他老人家把张慧珠这个人物演绎刻画的更是入木三分。看了李世济的表演，我很吃惊，她的表演给人的感觉是什么呢？就是待嫁的新娘期待花轿的到来，脸上的表情是那种幸福的、兴奋的、高兴的、激动的！随着水袖大幅度的舞动，左顾右盼，那个焦虑是幸福的、美好的......

我想，一个艺人，演员，首先是人物的把握吧，这样处理，要是有人还在说她是什么什么艺术家，你不是抬高她，而是扇她耳光骂她！就和那年中央台播张馨月演的《西施》那出场高兴的眉飞色舞喜笑颜开一样不对劲，你嘴里唱着：“难得有开怀事常锁双眉”，身上却比红娘还欢乐，动静还大还热闹，那是矜持端庄，略带惆怅的西施嘛？同样道理。

所以，一个艺人的成败好坏，不是谁捧就能确立的，也不是她胡折腾就能成功的，她的艺术必须过关且经得起艺术和观众以及时间的考验。那么一个粉丝，开始由于观念和对艺术的认知还比较肤浅，说出一些胡话，做出一些出格事，都可以原谅和理解，但是若过了几十年还那样，并且在事实面前仍然毫无理智的维护他的偶像，那就非常的愚蠢了，因为您维护的不是艺术和公平，而是感情和你的狭隘几十年没有半点提高的愚见。一个人能够看的进去自己不同的意见，并且能思考对错，那才是理智的和公平的，否则是不配谈论什么艺术的。