有品位的灵魂画手（高冷OR讨喜独立美OR好嫁风）

小玉有态度：女人，时尚，绘画与鄙视链 | 张小玉

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女人，时尚，绘画，鄙视链，也许这四个词语都不是你陌生的。但你是否想过，它们四个，在社会学层面有着一种隐秘的交织。

今天，小玉想和你聊聊这个问题。相信我，它很有趣。

1/4阴盛阳衰。

即使女权和平权已经兴盛了很多年，但男权依然是我们这个社会没办法回避的主流。不过在一个领域，阴盛阳衰的现象却是毫无疑问的存在：时尚圈。

没错，时尚圈里的女人们，才是中流砥柱。

模特被天生认为是属于女性的职业。经纪人和设计师们经常会觉得，男模是因为自身存在某些问题，才会降低自己的男子气概，选择模特职业。这是时尚圈的职业文化。

时尚圈和各大秀场，是女模的天下。

带有某种女性气质的男模，更贴近时尚圈的需求。

而这种阴盛阳衰的现象，在绘画界依然存在——

画家们对于女性的描绘，尤其是不穿衣服的女性，要远远多于表现男性。

没错，女人才是画中主角儿。在鄙视链中，女性相较于男性，存在于鄙视链的高端。

在过去的几个世纪里，人体艺术中的模特以女性为主体，并且大多出自男性画家之手——

波提切利《春》，一幅画中的女性数量占据绝对优势，这也是古典绘画的现状。

19世纪的布格罗，还在乐此不疲的表现漂亮的女人。

鲁本斯《维纳斯与阿多尼斯》，女性不穿衣服，男性却衣服穿的好好的。

在绘画中，常见的是着衣的男性和裸露的女性。

不幸的是，对女性的描绘往往意味着过度的欲望，人们的关注点在她身体的各个部位，而不是人物本身。男性的表现常常与历史与英雄主义有关，而当享乐主义开始弥漫绘画领域的时候，女性身体的表现开始成为艺术家乃至整个观众席的最爱。

而这种对女性的过分“关注”，也和一种“凝视”有关。

2/4凝视女人。

为什么时尚圈、绘画圈都如此钟情女人？

因为女人，是一种“好看”的东西。

女性的姿态、表情，以及被描绘的方式，无不与“男性凝视”（male gaze）有关。男性凝视，指的是“来自男性眼光的，热爱描绘女性的倾向”，并且“以一种男性窥阴癖的方式将女性放到‘欲望客体’的位置上。”

简单说，无论时尚圈还是绘画圈，女性的受欢迎，是因为她们是“被欣赏”“被考察”的对象。没错，是男性，在看女性。

从这个视角来看，鄙视链的顶端，是作为观众的男性，是男权的审视。很残酷吧。

维密大秀，是满足男性的观看欲望的。

绘画圈的暧昧态度与时尚圈一致。

英国作家John Berger在《观看之道》中写道，文艺复兴以前，裸女艺术的赞助者和收藏者多是男人，他们是隐形的性主角，借着观赏和拥有裸女画，证实自己是男子汉。当裸体绘画褪去历史、神话、宗教的外衣之后，它便倾向视觉愉悦、心理慰藉和官能满足的功能。

绘画中的女人，是为了满足男性观看欲望的。

即使已经是抽象的女性形象，但毕加索《阿尔及尔的女人》依然是张表现男子三妻四妾场景的画，被男人们赏玩。

而绘画史上一次著名的“反抗”，来自马奈那幅惊世骇俗的《奥林匹亚》。直接的、带点傲慢的裸像的女性凝视，是对传统男性凝视视角的反抗。也难怪，习惯了男性视角、高高在上欣赏女体的观众们，会在这幅画面前感到愤怒。

马奈《奥林匹亚》，对“男性凝视”的反抗。

而除了男性凝视对女性的无形压制，女性的内部，还有一个闭环式的鄙视链，那就是事关审美品味的不平等。

3/4品味印记。

时尚圈是一个场域，所有场域中的模特们，都在接受着规则的评价和摆布。

刚才我们聊到女模站在性别鄙视链的顶端，而谁又是女模界的蜂后呢？这个标准可能完全超出你的日常理解，但也许也会让你对时尚圈那些时不时就炸出的匪夷所思的一张面孔，不再接受无能。

总的来说，High fashion的模特价值高于商业模特——

HF模特真正代表了时尚界的顶端，这些女模的成绩一般都是指拿下一线品牌的代言模特。简单的说就是HF比较大牌，地位也高。

商业模特一般不走HF秀，代言广告多是商业品牌，钱来得比较容易且多，还要经常出席商业活动等等。不过这样的商业活动曝光越多，她在模特界的声誉度也可能会下降。

HF模特凯特摩丝

商业模特泰勒希尔

所以从长相外形上，两种模特也有区别：HF模特超瘦超白，白人女模站在顶端，而模特性感奔放、满脸笑容，很high很有美国甜姐儿的感觉，并且其中有很多拉美和非裔、亚裔模特，身材不至于那么干瘦，有可能还很丰满诱惑。

而在绘画圈，鄙视链惊人的相似。

布格罗《普赛克的诱拐》，题材和风格都很”讨喜“。

布格罗是法国19世纪学院派最重要人物，他的作品非常唯美，在当时也格外讨大众喜欢，毕竟谁不喜欢这样美腻和细腻并存的写实人物呢？

但他的作品，在美术史上评价却并不高，尤其是英国当代艺术大师大卫霍克尼，直接把布格罗拉上了自己鄙视的黑名单——

因为布格罗已经是生活在19世纪的人了，那个时代，现代艺术已经开始萌芽了，画家们走出画室开始表现光影和自然了，一套全新的绘画理念和风格，已经如潮流一般如火如荼的开始了。而布罗格在做什么？还在保守和陈旧的固守着古典主义的那套模式，还在画“故意讨喜“的神话与女性题材博大众眼球。

毕加索立体主义画风，风格是前卫的。

所以现代主义绘画的潮流之下，美术界更推崇毕加索。他14岁就可以画得像古典大师，但是他不像那么画，现代艺术要表现的是全新的情感状态与对自然世界经过想象加工的描绘，这些才是一种创造性的表现。

即使直至今日，普罗大众看到毕加索的画仍会皱眉头说好难看，布罗格的甜美可人更符合他们心中对艺术美的定义。但引领潮流的、代表绘画前进方向的、high fashion的、获得艺术史地位的，一定是毕加索。布格罗和他笔下的甜妞们，依然是那么的可爱漂亮，但永远不会成为高端的凛冽的美。

3/4猎奇之美。

vogue杂志启用的中国脸模特

国际知名中国籍超模

而在时尚圈，还有一种现象，那就是对具有西方审美标准之外异域风情模特的启用。所以才会出现这种”东方脸“，她们不会是主流审美的宠儿，但却是西方时尚圈一定会有的点缀。因为，这代表着西方对东方的一种”幻想式“审视，他们认为，东方姑娘就应该是这样。

而这种”东方主义“在绘画圈一样流行。

德拉克洛瓦《阿尔及利亚女人》，北非女人具有异域风情。

这个神秘东方的阿尔及利亚女人的世界，具有怎样的美妙，让德拉克罗瓦魂牵梦绕？也许正如波德莱尔在他的《旅行诱惑》诗中所赞颂的那样，那是一个“豪奢、静谧、官能”的世界。在东方人种里，阿尔及尔妇女以她们的美貌而闻名世界。她们的金边丝绸和天鹅绒的豪华服饰也显示了其爱美的本能。

而这些异域风情的存在，已经成为了一种传达情色和肉欲神秘感的符号，在西方人的观念中，东方社会有一种非常落后和原始的男女关系展现，那便是“妻妾成群”，但这种原始又带有一种深深的性神秘吸引力。通过画作表现这些女人，本身也带有一种欲望和征服的心理意味。

所以女人，时尚，绘画与鄙视链永远缠绕不清，还真是永恒的话题呀。

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