潮州大锣鼓司鼓教程（潮州大锣鼓潮州鼓）

人们经常这样说，“有潮水的地方就有潮人，有潮人的地方就有潮乐”。千百年来，根植于潮州民间、深受潮州人的喜爱的潮州音乐伴随着一代代潮州人成长。“锄头粪箕筐，三弦琵琶筝”，一句潮州俗语，更是说出了潮州人对潮乐的感情。如果说潮州音乐是一种最逼近潮人灵魂的艺术，那么，承载着这潮人灵魂之歌的实体就是他们手中的乐器了。

1995年，德国埃尔森大学教授卡尔·劳达格一行莅潮访问，市民间音乐团为此专门安排了一场潮州大锣鼓《关公过五关》表演，表演刚结束，德国教授情不自禁地站起来，用德语说，“这就是东方交响乐”。

作为潮州音乐的重要组成部分，潮州大锣鼓以磅礴的气魄让世人领略了它所带来的震撼。

潮州大锣鼓是以大鼓为中心，多种打击乐器相配合，伴以唢呐为领奏的管弦乐队的合奏形式。大鼓在整个演奏过程中有如西方交响乐团中的指挥，主导整个演奏。

陈镇锡：“我们潮州大锣鼓的特点以鼓来指挥一切，鼓的指挥作用难道只是鼓点？不止，除了手势、眼神和鼓技，和鼓里面的鼓 ，来形成这里面最重要的指挥作用。”

“从解放前，从我小的时候，就知道“叶振声兴”专门钉鼓。因为钉鼓的老师傅非常讲究，他没考虑到自己究竟要用多长时间，才能钉个好鼓出来卖，卖个好名声，结果社会公认他的鼓钉得好。”

叶振声兴鼓厂创办于1926年，已经传了三代人，创办人叫叶枝青，这一老一少就是叶枝青的儿孙，年老的叫叶绍州，后生的叫叶敬辉，都是做鼓的行家里手。

做鼓先要做鼓桶，鼓桶也叫“鼓吹”，做鼓桶的作坊其实就是一个木工工场。叶绍州父子首先把晒干的木料，加工成同样厚薄的木片。

接着把加工好的木片圈成桶，圈鼓桶与做木桶大同小异，不同的是要在桶沿内安一条苗儿竹竹畔，目的是让鼓沿更加均匀结实。

做鼓皮的工序繁琐且十分讲究，刚刚送来的牛皮还滴着血丝，必须及时加工。叶敬辉按定做的鼓的大小，把牛皮割成圆块。然后烫一次开水，刮去表皮，留下牛毛。

刮掉内层的赘肉后，还要贴在墙壁上晒干。

晒干后还要再削皮，行内的师傅都知道这是做鼓的关键，只有把皮削得均匀，做出来的鼓的音色才会一致。

接下来就是拉皮了，把鼓桶和鼓皮放在40吨的油压泵上压拉，拉的时候还要不断敲击鼓沿让拉力均匀。

潮州鼓的特色是音阶高，为了让鼓皮绷紧，要不断揉压鼓面的鼓皮，期间还要用大木棰敲鼓，让皮纤维松了之后再顶压拉皮。

“潮州鼓要有高音，戏班鼓在台上（表演），要有 声，潮州锣鼓在路上游，要“硬”一点，要有高音。（过去）十三班锣鼓，连接着，鼓绷得紧，打起来，前面的锣鼓队往往要打错锣。高音，不用出大力，（鼓棰）自动弹起。”

来回几次顶压揉拉之后，师傅就要试音了，看看有没有达到预期音色效果。

最后是钉钉定型和上油漆，一个潮州鼓就算做好了。

“鼓的好坏，有办法验证，第一，嗵咚 嗵咚 嗵咚。第二，量这个鼓的（音调）有多高，这样量，鼓棰拿起来，手指放在鼓中间，（敲鼓）这叫放音，高八度的放音，5555 15，只有“二孔”（G调），（音调）有多高，它就放个音出来。”

潮州大锣鼓的传统演奏分为长行套和牌子套，长行套起源于过去的游神赛会，常见于节日喜庆和盛会游行场面；牌子套脱胎于正字戏的锣鼓音乐，后来又熔合了外江戏、潮剧的一些牌子曲、锣鼓点，成套曲目大多数以历史故事和戏曲为题材，比如《封相》、《关公过五关》、《抛网捕鱼》等。

清末民初，潮州城区不同区域纷纷组织锣鼓馆，各锣鼓馆之间互相竞技斗艺，促使潮州大锣鼓在乐器组合、演奏内容和演奏技巧上日臻完美，并相继出现了一批名鼓师，逐渐形成了以邱猴尚、许裕兴、陈松为代表的三大司鼓流派。

“《抛网捕鱼》中邱猴尚先生打文鼓（陈示范），他的手势，起，有一个鼓技，落，落点的音色、鼓点的“柔”与音乐非常吻合，他的擅长在这里。意溪许裕兴先生的（陈示范），这就是武鼓。陈松先生文武都会，他着重鼓技，光是一首牌子曲（陈示范），立即鼓技出现（陈示范），陈松先生还有“拔剑”、“拉剑”（陈示范）。”

解放后，潮州大锣鼓在创作、演奏方面有更大突破和创新。年近七旬的鼓师邱猴尚3次率团上京汇演；1957年，潮州民间音乐团参加莫斯科第六届世界青年联欢节演出《抛网捕鱼》，捧回了金奖。

近几年，潮州大锣鼓更是推陈出新，司鼓形式和音乐旋律有了改革和创新，以往只打一个大鼓，现在已发展到同时打三个大鼓，甚至五个大打鼓。鼓点与乐曲高低对比更明显，更能表达潮乐的丰富内涵，潮州鼓更展无穷魅力。

2000年，市民间音乐团锣鼓队在无锡市举行的“中华鼓王大会”中，获“优秀表演奖”，鼓师陈镇锡获“中华鼓王”称号。

2004年1月24日，中国农历正月初三，潮州大锣鼓作为中法文化年中国新年大巡游的压轴节目，穿过法国凯旋门前香榭丽舍大道，征服了巴黎观众。