鹊桥仙明眸皓齿译文（该词作者堪称士大夫典范）

人的天赋才情有时候真的很不可思议！你永远无法想象一个高唱着“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的堪称儒家士大夫典范的范仲淹也能写出如此凄婉深情之词。在笔者眼里，范仲淹应该是腰配宝剑，昂身屹立在城头，手中正指挥着千军万马的将军形象，亦或是刚直不阿，目光凛凛，正在朝堂上严厉斥责弄权小人的忠臣形象。无论怎样，我都无法把这样一个范仲淹与花间派“哀婉，柔情，凄美”的气质联系在一起。

可是，范仲淹就是这么“任性”，就是这么“天赋才情。”他既可以写出“一片孤城万仞山”的苍茫悲凉，也可以写出“碧云天，黄叶地”的柔情蜜意，更可以写出“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”的凄婉动人。或许，文人本来就是多面的，我们多数人看到的可能是他愿意展现给人的那一面，而我们看不到的是他不愿意表露出来的。这些或许是他人生的一段哀伤往事，或许是他青年时期的一段恋情，或许是他不愿为外人道的一个秘密。

总之，范仲淹是一个诗人，也是一个普通人。今天，笔者要和大家分享范仲淹一首秋叶怀人的词，词作缠绵悱恻，闷骚撩人。然而，因为范仲淹终究是儒家士大夫的榜样人物，所以即使是“花间词”也柔中带骨，暗藏深情。

御街行 范仲淹 (宋)

纷纷坠叶飘香砌，夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

整首词上阕主要写景，由景入情，点出“怀人”的主旨。词中所怀之人至今使他无法忘怀，所以词的基调是凄婉哀伤的，充满了柔情。上阕开篇“纷纷坠叶飘香砌，夜寂静，寒声碎”是说：这是一个黄叶飘飞的夜晚，周围寂静地很，连叶子飘落空阶的悉悉索索声都听得见。秋风飒飒，落叶的声音里带着阵阵寒意。其中，“碎”字即写出了叶子落地时的断断续续，也暗示了作者此时的心理情态。寂静的秋夜，词人的心情似乎有些寂寞悲凉。

“真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地”是说：作者思念的那个人已经不在楼上了，珠帘高高卷起，可是斯人已去。淡淡的天幕上，银河闪闪发亮好像要垂到地上一样。此一句似乎与“星垂平野阔”的意境相符合，想象十分奇特；“年年今夜，月华如练，长是人千里”是说：月色皎洁光亮，就好像一条白似的，每年的这个时候，作者都会想起远隔千里的那位女子。此句与苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”的意境相像。

首先，上阕以凄凉清冷的深秋夜景来作为切入点，虽然没有直接写到人，但是却让读者感到景中友人，这就是《人间词话》中说的“有我之境”，作者把自己的情感带入了周围的景物，周围的景物自然就带上了作者自己的感情色彩，处处有情的。有情，即有人！此外，“天淡”与“月华”是前后照应的，因为夜空晴朗无云，月色才可以一览无余；最后，上阕所写之景都是“大”景。何为“大”景，就是从整体轮廓给人的感觉上所描写出来的景物，例如“银河垂地“只有从整体上看，而且还是远观，才会让人感觉银河像是要垂到大地上似的。其他”月华如练”“夜寂静”也是一样的道理。以“大景”来写哀情，就显得有些悲壮凄凉。

下阙单纯写作者的相思之苦。“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”是说：作者为相思而断肠，为消解相思之苦而饮酒，但是酒还没喝到，人却已经醉了。这份相思太苦！苦的让人沉醉，让人流泪！（真是难以想象范仲淹也能深情如此！）“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味”独也寒灯，忽明忽暗，作者躺在床上，独自一人品尝孤枕难眠的相思滋味。他对着孤灯下，心中倍感凄凉，连枕头歪了也没注意到。用“孤灯”一词说明他久久没有入睡。之所以无法入睡，就是因为他心里正在苦苦地思念着一个人。

“都来此事，眉间心上，无计相回避”这三句进一步抒写作者念念不忘的心情。这相思之苦，是无时不在，无处不在，即使作者想假装不思念也不行。“相思之情”就像枷锁一样，锁住了作者的心，让他无法逃离无法回避，时时刻刻都眉峰不展，满腹忧思。此三句的意思与李清照《一剪梅》中的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”有异曲同工之处。由此可见作者遣词造句的功力，真是煞费苦心！

总之，在宋词里，上阕写景，下阙抒情诗词人们最常用的一种结构。此外，以美丽的景色来抒发哀怨的情绪也是宋词常用的一种表达方式。但是这首词的独特之处就在于，它所描写的景色不是像“花间派”词人一样的柔美，艳丽，细小，精致的景色，而是一种开阔疏朗，辽远清冷的景色。所以同样是写“哀愁”的花间词，范仲淹的“哀愁“中却透着一股凛然之气，柔中有骨，不会像”花间派“那样过于哀怨萎靡。这也是范仲淹的性格使然！

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