张艺谋巩俐90年电影（张艺谋导演十大经典电影曝光）

张艺谋导演是中国内地第五代导演的领军人物，他最擅长拍摄乡土气息的文艺片。2002年迎来商业大片时代，张艺谋顺应时势拍摄《英雄》一举拿下年度票房冠军，打破中国内地票房记录。从此被市场裹挟，很难有机会拍摄擅长的文艺片。从2002年到2020年十八年世间，只拍摄两部文艺片《山楂树之恋》和《归来》，如今张艺谋回归自己乡土气息文艺片。影片在内地还未上映，已经入围柏林国际电影节主竞赛单元，由此可见影片质量水准颇高。影片上映前我们先来盘点张艺谋导演的十大经典文艺片。

NO.10《山楂树之恋》

张艺谋执导，周冬雨、窦骁等主演的爱情片，根据艾米的同名小说改编，讲述了静秋、老三之间相识、相恋，最后天人永隔的故事。这部影片获得第14届中国电影华表奖优秀故事片，周冬雨获得优秀新人女演员奖。2018年8月18日，被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。这部影片最大的意义是张艺谋挖掘出新人周冬雨。周冬雨成为继巩俐和章子怡后的第三代谋女郎。周冬雨也不负众望如今成为演技最佳的90后女演员。可见张艺谋的挖掘新人时眼光非常精准。

NO.9《归来》

张艺谋导演剧情电影，改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的尾点改编，由邹静之编剧，陈道明、巩俐、张慧雯等主演。该片主要讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。这部影片获得第34届金像奖最佳两岸华语片奖，第12届长春电影节巩俐获得最佳女主角奖，第6届澳门电影节澳门国际电影节金莲花最佳最佳影片、最佳编剧、最佳摄影，张慧雯获得最佳新人奖。另外张慧雯还获得第九届亚洲电影大奖最佳新演员奖。影片处处可见张艺谋的用心，但与他的早期作品相比，却欠缺了那种灼热燃烧的情感。开篇处火车站的一场戏虽然不缺乏紧张感，但却是可预测的，情节的设置非常机械化。当然可能是受题材限制，张艺谋发挥的空间有限。这部影片张艺谋挖掘张慧雯，表现可圈可点。

NO.8《菊豆》

张艺谋执导的剧情片，由巩俐、李保田、李纬主演，该片改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》，讲述了20世纪20年代，青年女子菊豆在嫁给染坊主杨金山后，因不堪忍受X无能的丈夫虐待而爱上丈夫的侄子天青并生下一子天白，最终酿成人伦悲剧的故事。该片的深刻性在于它揭示了礼教名分对人性的扭曲，在这里几乎每个人都无法幸免。它是一曲悲歌，揭露的是合人性的追求与无人性的社会、文化的巨大冲突。人物的悲剧性的根源不但在于外力的压迫，也在于自身人性的被扭曲。更可悲的是，作为一种腐朽的传统文化，它可以陈陈相因，代代相传。

N O.7《我的父亲母亲》

张艺谋执导，章子怡、郑昊、孙红雷主演的一部爱情片。该片根据鲍十的小说《纪念》改编，讲述了母亲招娣与父亲骆长余相知、相爱、分离，最终相守一生的故事。该片拍摄的风景优美、色彩鲜艳。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差，而女主人公执着的爱情在美丽的树林和弯曲的山路上跌倒，在几乎是痛苦的绝望中，等到了爱情。故事放在一个与世界几乎隔离的空间，自然环境的优美，为该片的爱情增添了色彩。无论从场景、故事还是表演甚至配乐，张艺谋作为导演，技术上也更为成熟。不管张艺谋怎样地提纯净化“我父亲”和“我母亲”之间的爱情，也不管他如何对过去的岁月进行色彩斑斓、诗情画意的描绘，他在该片里还是表现出了浓厚的怀旧情绪。影片获得第50届柏林国际电影节银熊奖评审团大奖，第75届日本电影旬报奖评审团大奖。第20届中国电影金鸡奖最佳影片、张艺谋获得最佳导演，最佳摄影，最佳美术等四项大奖。第23届大众电影百花奖最佳故事片奖，章子怡获得最佳女主角奖。

NO.6《摇啊摇，摇到外婆桥》

张艺谋执导，巩俐、李保田、孙淳、李雪健、王啸晓主演的剧情片。该片改编自李晓的小说《门规》，讲述了20世纪30年代的上海滩，乡村少年水生来到上海滩投奔六叔，被安排伺候歌舞皇后小金宝所引出的黑帮悲情故事。该片从一个小孩子的眼光，反映了30年代上海帮会斗争的人心险恶，全片包装相当华丽，巩俐更是在片中大展歌舞。影片凭借美妙的构图和饱满的色调。获得第48届戛纳国际电影节最佳技术大奖。张艺谋担任导演和巩俐合作8部电影，有意思的是张艺谋将巩俐打造的越土影片评价越高，这部影片巩俐开始性感路线，所以评分有所降低。后来巩俐在《满城尽带黄金甲》中出演霸气皇后影片评价更差。

NO.5《一个都不能少》

张艺谋执导，魏敏芝、张慧科主演的剧情电影，该片根据施祥生的小说《天上有个太阳》改编，讲述了乡村代课老师魏敏芝在得知学生张慧科辍学去城里打工后，她独自一人踏上了进城寻人之路的故事。该片中所有的演员均是业余演员，讲述了一个简单、质朴却触动人心的故事，有一种让观众难以抵抗的温暖和甜蜜。影片与意大利新现实主义影片的做法有些相似，采用非职业演员，实景和自然光拍摄，大量地使用中远景、冷静而克制的长镜头，保持空间和表演的客观和完整性。该片体现了张艺谋高超的艺术把控力，现实主义风格，至纯至朴；又通过场景的设计，剪辑和配乐的运用，煽情却不媚俗。然而，除了艺术水平，影片更大的意义或许在于对社会现实的洞悉。影片获得第56届威尼斯电影节金狮奖最佳影片，第22届大众电影百花奖最佳故事片奖，第6届北京大学生电影节最佳影片奖。张艺谋获得第74届日本电影旬报奖最佳导演奖和第19届中国电影金鸡奖最佳导演奖。

NO.4《秋菊打官司》

张艺谋执导的农村题材剧情片，由刘恒编剧，巩俐领衔主演，雷恪生、刘佩琦、戈治均、杨柳春等主演。该片改编自陈源斌的小说《万家诉讼》，讲述了农村妇女秋菊为了向踢伤丈夫的村长讨说法，不屈不挠逐级上告的故事。该片从一个颇为独特的角度表现了改革开改大潮在农民身上的心理反应，较好地解决了张艺谋同代导演们未能完善处理的“现实主义的倾向与造型的倾向”之间的矛盾，全片节奏舒展，叙事从容。故事简单平凡的影片之所以吸引人，正是由于秋菊的性格美，她那种寻求一种“说法”的精神，不能不使人感到同情和思考 。影片获得第49届威尼斯国际电影节金狮奖最佳影片，巩俐获得最佳女主角奖，从此巩俐成为国际影后，被网友美誉为“巩皇”。国内获得第13届金鸡奖最佳影片奖和最佳摄影，巩俐获得最佳女主角奖。

NO.3《大红灯笼高高挂》

张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。这部影片色彩的运用是极为讲究的。片中不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使得这部电影的红色和黄色十分鲜艳，同时各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。张艺谋将形式和内容完美结合，其美学形式和寓言象征远胜他后来拍摄的《满城尽带黄金甲》。影片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖最佳影片，第46届英国电影和电视艺术学院奖最佳外语片，第37届意大利大卫奖最佳外语片，第57届纽约影评人协会奖最佳外语片。国内获得第16届大众电影百花奖最佳影片，巩俐获得最佳女主角奖。

NO.2 《红高粱》

张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演。影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。张艺谋导演的《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格而为人所称道。影片虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。影片获得第38届柏林国际电影节金熊奖最佳影片。国内获得金鸡奖最佳故事片、最佳摄影、最佳录音和最佳音乐四项大奖。

NO.1 《活着》



张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。该片改编自余华的同名小说，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景，通过男主人公福贵一生的坎坷经历，反映了一代中国人的命运。这部影片具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。这部影片是华语电影史上排名前十的经典作品。影片获得第47届戛纳国际电影节评审团大奖，葛优获得最佳男主角奖，张艺谋获得天主教人道主义精神奖。

华语电影人在国际上大方异彩的屈指可数，男演员只有李小龙、成龙、周润发和李连杰。女演员只有杨紫琼、张曼玉、巩俐和章子怡。张艺谋凭借一己之力挖掘出巩俐和章子怡两位蜚声国际的演员，他造星能力无人能及。如果用年代分类，巩俐是第一代谋女郎，章子怡和魏敏之是第三代谋女郎，周冬雨和倪妮是第三代谋女郎，张慧雯是第四代谋女郎。最新作品《一秒钟》张艺谋挖掘出新人刘浩存，她能否像前几位谋女郎一样演技爆表一鸣惊人，让我们拭目以待。

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