他的诗冠绝古今却留世不多（瘦子的绿腰胖子的胡旋）

盛世大唐，气吞万里，四方来朝。文化交流与碰撞，出口成诗，踏歌起舞。伴随着胡琴与羯鼓，不停地极速旋转，如同一朵朵牡丹绽放，绚烂出华彩乐章。

盛世饮茶，乱世饮酒，这在唐朝是说不通的。诗仙李白“金樽清酒斗十千”，无酒不欢。李白斗酒诗百篇，长安路上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

北里之舞，靡靡之乐，祸国殃民。这在唐朝也是说不通的。诚然，激昂而快速的旋律令人振奋，缓慢而低迷的音乐令人困倦。然而，对于唐朝，只能用包罗万象来形容。整体上分为软舞、健舞。顾名思义，健舞多表现阳刚、古朴、雄健等厚重的舞蹈风格，而软舞多表现阴柔、委婉、闲雅等恬淡的舞蹈风格，其中，绿腰、惊鸿舞、胡旋舞……凡所应有，无所不有。

唐诗是文化瑰宝，然而，提起唐朝，不要只记起诗歌，想想唐诗里的盛世美颜：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”想想舞者柔美的身体语言：“罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。”

软舞 健舞

唐朝的舞蹈家，当首推杨贵妃。杨贵妃最擅长的舞蹈，有两种，一是霓裳羽衣舞，一是胡旋舞。

霓裳羽衣舞又称霓裳羽衣曲，是一种唐代的宫廷乐舞。它的作者可不简单，是玄宗皇帝。霓裳羽衣舞，仙气十足，传说是唐玄宗与罗公远同游月宫，见到了仙女数百人，然后从仙女那里学来的。当然，更为靠谱的说法是唐玄宗和杨贵妃在婆罗门舞蹈上改编而成。

“霓裳羽衣舞”是软舞的一种，舞者要身穿云霞般的披肩和霓虹一般的裙裾，头戴金步摇，项围金项链，周身佩饰珠玉。正所谓“贵妃婉转侍君侧，体弱不胜珠翠繁。冬雪飘摇锦袍暖，春风浩荡霓裳翻。”

仙女出场，一开始不能太过热情。早期表演霓裳羽衣舞，舞者只有一人，身着羽衣，头戴红冠，略施粉黛，在散序中悠然出场，但是却不起舞。等到中序起才翩然起舞，主要以旋转为主，加之以小垂手的表演方式，后随着音节的变化而变化，当乐曲大体进入快板的时候，舞者也紧跟节奏，将整个表演推向高潮，后来随着曲子节奏的变缓而变缓，最后像鸾鸟一样收回翅膀，鹤啸一声结束全舞。

后来，唐玄宗生日的时候，霓裳羽衣舞得人数就比较多，服饰也有所不同，身穿孔雀翠衣，配以七宝璎珞，头型变成了九骑仙髻。采用中国传统舞蹈 “小垂手”的优美舞法，融汇西方舞蹈的旋转技巧，采用和谐的音乐与之匹配，宛如人间仙境。

根据目前的史籍分析与考证，唐代最为出名的健舞主要有胡旋、剑器、柁枝和浑脱。胡旋舞是从西域的康国所传入的，一种有着很强的异域哈萨克特色的舞蹈。胡旋舞讲究急转如风，刚劲有力，身体的韵律合乐音的节奏而动，四肢的体态与手跟着鼓点，旋转之速由慢而快，“势若羊角之旋，施之以绯袄，则若流星之静舞，碧波之海涛”。

白居易曾经在《胡旋女》中写道：中有太真外禄山，二人最道能胡旋。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。在电影《妖猫传》中，就有唐玄宗击羯鼓，安禄山跳舞的情景。要说杨贵妃跳舞，那是无话可说，虽说环肥燕瘦，想必也胖不到哪里去。

安禄山，可是350斤的大胖子。“晚年益肥，腹垂过膝，自秤得三百五十斤”。这还能像风一样转起来吗？恐怕是个龙卷风。根据学者沈睿文的说法：

这个问题可能要把身高一并放进去考虑。文献里没有提到安禄山身高的数据，我们只能做一些推测。安禄山是粟特人，属于欧罗巴人种，身材一般会比较高大。如果训练得当，身材尽管高大，跳胡旋舞应该也可以旋转起来。在现实中我们也能看到这样的人。不过，是否真的有350斤重，这里面也许有所夸大。

从安史之乱后唐朝知识界反思初唐胡风、胡化的作品来看，胡旋舞成为其中的一个代表性符号。……

我们可以注意到胡旋舞的场合一般有以下几个元素：1.跳胡旋舞的舞者；2.有伎乐的伴奏；3.有酒器；4.有灯烛。当然，还有观舞者，这一般就是指墓主人了。胡旋舞多是在晚上观看的，这与唐诗里的记载可相印证。比如，李端《胡腾儿》云：“醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。”刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》：“乱腾新毯雪朱毛，傍拂轻花下红烛。酒阑舞罢丝管绝，木槿花西见残月。”该诗的题目即点明夜观胡腾舞，诗中又有“红烛” “残月”，可证当时胡腾舞表演多在夜晚。

如此看来，安禄山跳胡旋舞是非常有可能的。在俄罗斯版本的《十二怒汉》中，一个身材矮小偏胖的医生，表演起高加索刀舞也是灵活自如。非常有战斗民族的英勇风貌。恐怕我们不能说唐朝人胖，唐朝人是壮。是一种有别于肥胖和懒惰的能够快速旋转充满活力的盛唐气象。

还是来看看跳胡旋舞的女人，胡旋女所穿为宽摆长裙，头戴饰品，长袖摆，旋舞起来时，身如飘雪飞如，龟兹壁画中有大量的旋转舞女形象，那种两脚足尖交叉、左手叉腰、右、手擎起。全身彩带飘逸，裙摆旋为弧形，这正是旋转的瞬间姿态，以造成“回风乱舞当空霰”的效果。

“柔软依身着飘带，徘徊绕指同环钏” “左旋右转不知疲，千匝万周无已时”都是强调急速旋转这一“胡旋”特征。在现存的龟兹壁画中有大量的旋转舞女形象，那种两脚足尖交叉、左手叉腰、右、手擎起。全身彩带飘逸，裙摆旋为弧形，这正是旋转的瞬间姿态。

剑器舞

剑器舞是从民间的武术发展来的，这种舞蹈的舞姿非常雄健英武。剑舞是民间强身健体的重要的运动形式，也是民间重要的娱乐活动之一，是健舞的典型舞种。相比之下，南朝的舞蹈真是过于小家子气和缠绵悱恻。南朝梁吴均的《小垂手》云：

舞女出西秦，蹑影舞阳春。且复小垂手，广袖拂红尘。折腰应两笛，顿足转双巾。蛾眉与曼脸，见此空愁人。

唐朝很多文人雅士不仅仅在文学领域有很高的造诣，而且更多地还是仗义行侠的豪爽人士。比如，李白不仅仅是能吟诵“我歌月徘徊，我舞影零乱”的儒生，还是“醉来脱宝剑，旅憩高堂眠”的剑侠。

开元盛世，剑舞的最好的当属公孙大娘莫属。她的舞姿惊动天下，矫健的身影和雷厉风行的姿态让观者如痴如醉。通过肢体动作与剑的英气的结合，表现一种奋发向上的精神，受到文人雅士的推崇。可惜，世事浮云，以公孙娘子盛唐第一的技艺，最终结局却是流落江湖，寂寞而终。正如杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗曰：

昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。与余问答既有以，感时抚事增惋伤。

绿腰、柘枝

绿腰是女子独舞，是中国传统舞蹈的典型类型。绿腰的舞者身着长袖舞服，姿势宛若游龙，飞袂拂过似乎能够带来云雨。其实这是与古代的祈雨仪式相关联。虽然是软舞，但《绿腰》并不是纯粹地由阴柔的舞蹈动作组成，伴随着音乐节奏的不断变化，舞者的动作急徐相杂，扣人心弦，与中国传统哲学“和” “中庸”的思想相协合拍。

唐代诗人李群玉《长沙九日登东楼观舞》对该舞进行了详尽的描述，诗曰：

南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白纻。慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流盻，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。

至于柘枝舞，也是来自西域。像其他西域舞蹈一样，柘枝舞也是一种奔放活泼的舞蹈形式。在诗人刘禹锡的笔下我们得知，这有些像踢踏舞。舞者妆容非精致，舞态奢华，本来懒散的发髻也改梳为精致的鸾凤发髻，伴随着鼓点舞动柔软的腰肢，急切的舞步让舞者的汗水打湿了身上的罗衣：

柘枝本出楚王家，玉面添娇舞态奢。松鬓改梳鸾凤髻，新衫别织斗鸡纱。鼓催残拍腰身软，汗透罗衣雨点花。画筵曲罢辞归去，便随王母上烟霞。

铅华逝去

华枝春满，天心月圆。绚烂至极，归于平淡。一场安史之乱把大唐帝国的整个天下闹得风尘四起、天昏地黑。唐玄宗当年亲自挑选、亲自培养的成千上万的梨园弟子、歌舞人材，也在这一场浩劫中烟消云散，剩下寥寥数人……

回想盛唐，包容开放，西域宗教（如景教、祆教）、服饰 （如胡服翻领窄袖）、饮食 （如胡饼、烧饼）、绘画、歌舞、音乐及乐器等一起传入长安，兼收并蓄，百花齐放。总是好过清歌于漏屋之中，痛饮于焚屋之下。

美学家罗兰•巴尔特在其《符号原理》中指出：“舞蹈是由已被看过千万遍的仪式化姿势组成。”有些舞蹈，具有祭祀的意义，有些舞蹈，是对自然界中动物的模拟。靡靡之音不可追，步履铿锵才有盛世荣光。杨贵妃的霓裳，安禄山的胡旋，公孙大娘的舞剑……不管苗条与否，都能转起圈圈，不管男人女人，都有踏歌起舞的强健。盛世不再，舞蹈的精神还在，不妨一跃而起，舒展腰肢，自由旋转。抖擞抖擞精神，给自己一个自信的欢颜。

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