釜山行的丧尸最后去了哪（釜山行欲望）

历经了千万年的人类文明，看似已达到了前所未有的高度，各种高科技产品，让我们时刻了解到自己所处的位置和环境。精准的全球定位系统，可以准确的报告我们所处的经纬度，以及海拔高度，越来越准确的天气预报，可以让我们精准的预估几天内的天气变化，越来越丰富的智能穿戴产品，可以让我们准确地了解自己的心跳和体温。从宏观的角度来看，通过天文望远镜人类捕捉到了137亿光年之外的“古老光束”，从微观的角度而言，人类现如今可以通过扫描隧道显微镜获得百分之几纳米的微观影像。

然而在科学的历史上，有一位著名的科学家牛顿曾说过一句名言：“我可以计算出天体的运动和距离却无法计算出人类内心的疯狂”。这位人类历史上，最伟大的科学家之一，是300年前堪称最了解我们所处的世界的人。他发现的科学原理，对我们当今的生活依然影响深远，在宏观的世界里，牛顿的理论几乎可以解读所有的物理现象。然而就是这样一位伟大的科学家，通过精确的计算之后，进入了人类早期建立的金融市场，他根据自己已知的数据，算出了盈利法则。然而他唯一无法计算的，是人类在利益驱使下，变幻莫测的人性，这一“失误”，最终让牛顿损失金钱之后，发出了那句“天体运动”和“人类内心疯狂”的感慨。

牛顿之后300年过去了，正如他关于经典力学的研究依然在这个世界上适用，他那句“无法计算出人类内心的疯狂”也仍然是现如今全体人类的困惑。“人性”的认知难度，源于“人性”被现代文明所掩藏的阴暗面。法律和道德体系等人类生活工作中的行为规范，在一定程度上是人类“人性”的装修工具，而我们在完备的社会体系中所展现的绅士风度、儒雅形象，有时候不过是“法律”和“道德”这两位“人性”装修师傅的作品。而我们的“阴暗面”，也往往是被各种豪华的，并不属于我们本身的豪华装修材料所掩盖。

在2016年韩国上映了一部名叫《釜山行》的电影，这部影片是一部典型的灾难片，在一列代表着当今人类科技文明进程的，高速行驶的现代化列车中，导演延相昊利用疯狂的僵尸病毒，摧毁了人类现代文明的假象。在他大银幕上充满张力的戏剧冲突中，我们重新审视了人类自我存在的价值和意义。

在导演延相昊的故事中，主角们都是来自各行各业，各种年龄段和人生经历的平凡人，本片导演的精妙之处便在于，他将故事的全程视角都定格为一个个凡人的视角。这种故事视角对银幕前同样平凡的观众而言，非常具有情感和思维逻辑的代入感。如影片开始时，影片的主角，身为基金经理的石宇（由孔刘饰演）对自己手下金主任的一句带有呵斥的反问——“你拿的谁的薪水”？带领观众们从现实生活的视角出发，进入一段礼崩乐坏后的人性发掘之旅。

影片的主角石宇，是一位现实生活中成功而困惑的中产阶级，一方面他通过努力的工作，获得了物质上的富足，体面的社会地位。一方面他又因为全身心地投入到当下的工作当中，而和妻子关系逐渐疏远面临离婚的窘境，以及虽然自己和女儿一起生活，却得不到女儿关于他履行父亲这一“职责”时的认可。就是在这样的处境中，石宇意外的和女儿踏上了那列改变他命运的列车。

在现代社会法则建立的模型中，每个个体都是一个精致的利己主义者，就如这部影片的主角石宇在列车上教育女儿秀安的那样，在非常时期，不需要再注重关心他人的道德法则。石宇对女儿的提醒，并非是他个人的妙手偶得，而是他“成功”人生的经验积累。导演通过石宇在非常时期对女儿的教育，以及石宇在现代生活中的经验所得的对比，在大银幕上，赤裸裸的将现代社会文明进行了一次无情的撕裂。而在被撕裂的人性“伤口”中，我们清晰地看到了人性自私的阴暗面。

《釜山行》这部影片，是一部典型的僵尸灾难片，列车上的密闭空间，疯狂传播的僵尸病毒，人类现代文明和无情病毒之间的对抗等诸多僵尸片经典元素，在这部影片中被导演有序而紧凑的一一展现。银幕上每一次故事剧情的转折，便是导演通过银幕上的故事冲突，对银幕前的观众一次次关于“人性”的鞭策和拷问。

极速的列车在银幕上被导演升华成了现代社会中快节奏的生活，然而那些疯狂的，在感知上仅仅保留了视听功能，没有痛觉，不知疲倦的僵尸们又何尝不是现代文明的产物呢？他们对于世界的诉求，仅仅剩下了无止境，无法填满的欲望，他们疯狂的奔向属于自己的猎物，而这些成了他们生命仅存的原动力。当我们看到这些之后，再反观那个即将和妻子离婚，忙的忘记女儿表演节目，忙的都不知道去了解女儿真正爱好的男主角时，是不是那些疯狂的僵尸和现代文明社会中优秀的成功人士是如此的相似。

“僵尸”在某种意义上成了导演在银幕上幻化出的属于文明社会的终极产物，而主角石宇则更像是奔跑在文明之路上的“半成品”。人们在银幕上的景象中照见了现实中的自己，我们每日的奔忙在现代社会幻化出的无穷欲望当中，关于金钱的，关于脸面的。我们在银幕上僵尸们疯狂的举动，扭曲的肢体，可怖的表情中，是不是联想到了现实生活中的自己。

而影片中最具冲突的画面，发生在，石宇等主角们，在历经了4节车厢和僵尸的斗智斗勇之后，再次回到看似理智尚存的人类同伴的怀抱时，却遭遇了无情的拒绝。在车厢的两端，一面是来自僵尸疯狂的逼近，一面是现代文明洗礼过的人们看似理性的抵抗。此刻让银幕内外的主角们心灰意冷，胆战心惊的，不仅仅是疯狂的僵尸，灭亡的恐惧，更多的是现代文明的无力感。银幕前的观众，以一个全景的视角，看到了大个子为自己的怀孕的妻子以及众人牺牲，看到了主角石宇为了女儿的人性觉醒，看到了棒球运动员对自己关于爱情的救赎。然而与之相抵制的，是文明社会进化中走火入魔的“僵尸”，以及金常务那些看似成熟的“半成品”。

在银幕上，导演通过僵尸的疯狂，打破了现代文明的架构，将人性通过第一次次故事冲突充分地暴露在银幕前的观众面前。在自私和博爱，情感和功利，文明和野蛮，疯狂和理智的对决中，我们看到的更多的是人性的阴暗。在一次次胜利的曙光面前，导演又一次次放大了人性的阴暗面，直到故事的最后，当幸存者孕妇盛京带着女孩秀安抵达终点时，导演再次用枪口对准了银幕前观众的“人性靶心”，究竟在生存和爱的抉择中，我们应该选择什么呢？理性的判断在银幕上看似是生存的办法，而感情的执拗，才是生存的原动力。

“欲望”的列车，在疯狂的僵尸，阴暗的人性中极速前行，而唯一能够将其驯服的，只有血脉相连，心心相通的情感。最终秀安富有情感的歌声将导演关于人类自我执拗的意志勉强地刻印在了观众的内心，这部韩国的“丧尸片”让我们看到了人性的阴暗，以及电影的高度。