香港电影为什么很真实（香港电影真的已死吗）

作者：王小笨

金像奖之前，黄秋生接受了香港 duan 传媒的专访。在下了那场雨之后，他已经“被香港主流电影圈放逐了5年”。

他身为一个能本色出演《老港正传》、熟背毛主席诗词、家里挂毛主席像的资深爱国人士，却在那场行动里稀里糊涂地被扣上了一顶帽子。在被问到用什么方法去揣摩《沦落人》里昌荣这个角色时，他说，“我也很孤独啊”。

讲到最后，已经没什么机会拍戏，靠着万里寻亲才能上一次头条的他，说了一句气话，“如果有机会走，留在这里也没什么意思。”

但他嘴上这么说，想来也不会真的离开香港，即便现在他只能演演话剧糊口，即便他拍完《沦落人》到现在还没有拿到一分钱片酬，毕竟根在这里。他在获奖感言引用了圣经诗篇23篇里的一句话，

“我虽然行过死荫的幽谷，也不怕遭害，因为你与我同在；”

黄秋生不会走，年轻人就更不会走也无处可走了。

去年黄秋生在当金像奖颁奖嘉宾的时候现场问了一个问题，明年还会不会有香港电影呢？这句话还被爱挑事的香港媒体苹果日报拿来炒标题，说他在“掌掴”提出只有中国电影这一种电影的成龙，口水仗早就过去了，但这个问题也许每年都要再被拿出来问一次。

在港片已死被喊了不知道多少年的情况下，港片早就成了像斑鳖一样的濒危物种。香港电影面前的两条路我们早已经讲过很多次了，一条路是继续北上搞合拍片，大 IP、大明星、大制作最后有高票房，另一条是持续关怀本土，做香港的 Local 电影。

提名17项最终拿了7个大奖的《无双》毫无疑问是前者的新典范，它在竞争激烈的国庆档拿下12.73亿票房，成为票房冠军，但一个不能忽视的事实是，《无双》的剧本大纲早在十年前就写好了，是内地的资本介入才让它得以问世。

至于后者这条路，已经有太多的例子证明它注定不会好走，但今年的香港电影和金像奖又让我们看到了一些新的希望。

事实上，在《shi年》和《树大招风》那两年连续的直接对抗，金像奖变成连提都不能提的存在之后，香港电影已经进入了一种新常态：合拍片继续走，但香港的 Local 电影已经可以不用处处着眼于直接对抗和撕裂陆港关系，在合拍片和禁片的夹缝中，香港电影仍然能够顽强地展现所谓的本土意识。

年轻的电影人选择的方式是取材真实，把视角对准社会底层的弱势或者边缘群体，用类似纪录片的手法，讲述香港的本土故事，或者说那些和内地不一样的香港的故事。

拿到新晋导演奖的《沦落人》讲的是与香港经济和社会渊源极深的菲佣故事，菲佣甚至比已成经典的《桃姐》都更能唤起香港人的记忆，黄秋生形容当年菲佣在香港的位置是，“（香港人）自己已经像个乞丐一样了，还要找一个人，令他更加乞丐，映衬得自己像个贵族。”

包揽金像奖最佳男女配角的《翠丝》是第一部展现跨性别群体生活的华语电影，提名最佳女主角的《非分熟女》讲的是在性的大环境保守且落后，性教材还是1997年制定的香港，女性如何利用性去摆脱压抑，获得自我成长。

连同近几年的《踏雪寻梅》、《一念无明》、《幸运是我》、《黄金花》，这一批香港电影共同构成了以文化小众议题切入，带到深层社会矛盾的新香港 Local 电影，在这些影片里政治和对抗是不重要的，文化认同感和归属感才是核心。

而且这些香港新导演和那些在片场摸爬滚打起家的前辈不同，他们带着更具知识分子关怀的视角在看待着整个香港社会，比如《翠丝》的导演李骏硕拥有剑桥大学的性别研究学历，《非分熟女》的导演曾翠珊是纪录片导演出身，作品曾在世界各地展出，《沦落人》的导演陈小娟则毕业于港中大环球商业系。

他们也不用费尽心思去虚构复杂的人物和故事，只要深入观察现实生活就能有所收获，《翠丝》最初的灵感来自李骏硕的小学同学，《非分淑女》人物原型是曾翠珊结婚四年却没有性生活的好朋友，至于《沦落人》的设定干脆就是陈小娟在路边看到的一对主人加菲佣的男女。

就像最近在两岸都非常火爆的台湾电视剧《我们与恶的距离》，它就直面了无差别杀人事件、废除死刑、媒体消费流量等等台湾当下的社会现实，即便是对于台湾来说，这也是第一次有这样高度争议性主题的电视剧。

以至于在开播前都有声音质疑说“台湾人看得了这么硬的东西吗“，但事实证明观众或者说整个社群，正是通过这样真实而有力的作品才能真正被凝聚在一起，观众通过《我们与恶的距离》也开始思考恶到底从哪里来，我们该如何与之相处。

豆瓣有网友这样评价《我们与恶的距离》，“我们讲同样的国语，我们面临同质的社会议题，但我们不敢拍，也拍不出如此掀开鲜血淋漓的现实的剧集”，其实这句评语放在香港电影上面同样成立。

在电影技法上，这一批新导演已经注定不可能取得20世纪70年代香港新浪潮一辈那样举世无双的成就，以那样的标准去苛责他们也是没有意义的，但当对抗与撕裂逐渐平息之后，他们已经找到了一条新的叙事道路，他们正在试图用这种方法去拍出真正能表现香港社会文化的作品。

香港有740万人口，在票房和产量都不能证明香港电影还活着的情况下，讲香港故事、连接社群、寻找文化认同感，这是香港新导演必须要走甚至是唯一能走的新道路。这种本土意识，大概也是香港在开埠后作为连接东方和西方的窗口，同时为西方和东方讲述中国故事，那种生生不息的力量所在。

去年的金像奖，黄秋生当颁奖嘉宾时开玩笑说“消失”了两三年，很多人已经不知道他是谁了，他得介绍介绍自己，我中文名字是黄秋生，意思就是说，虽然黄了，但是在秋天的时候还有生命迹象的呢。他微笑着说，

“好像香港电影这样，很有生命力。”

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