乾隆年间国宝瓷器（乾隆如何记录自己珍藏的瓷器）

我们今天想要记录自己的收藏，只需要拿起手机或数字相机。但在二三百年前的清朝，当时还没有拍照技术，皇帝们要如何记录自己的收藏呢？对此，生于盛世的乾隆皇帝给出了他的答案：

乾隆皇帝

乾隆五十年，一位宫廷画师奉旨进宫作画。在路上，他心里暗自盘算着：皇上今天是让我画什么呢？花鸟山水？还是文人形象？等他进了宫，看到眼前的东西，才傻了眼：在他面前摆着的然是一批古代的瓷器！画师顿时惊得说不出话来。

《精陶韫古》明宣德霁红碗

明宣德 鲜红釉碗 故宫博物院藏

也难怪这位画师如此吃惊，很多皇帝作画，画的都是山水花鸟、亭台楼阁，或者形态优美的仕女。前者以宋朝的文艺皇帝宋徽宗为代表，后者以乾隆的父皇——雍正皇帝为代表。可乾隆没有按照常理出牌，他虽然也喜欢古代的山水，但他最珍视的还是自己的瓷器收藏。他不仅想把它们放在宫里珍藏，更把他们绘制在了画卷中。

《珍陶萃美》 宋朝哥窑葵花碟

宋 哥窑青釉葵瓣口盘 故宫博物院藏

乾隆留下来了两本瓷器画卷，分别名叫《珍陶萃美》和《精陶韫古》。在记录瓷器方面，它们各有分工：《珍陶萃美》上记录的是乾隆收藏的高古瓷器，而《精陶韫古》记录的则是明朝时期烧制的瓷器和一些高古瓷器。在两本画册中，一共记录了二十件珍贵的瓷器，这些瓷器不但精美，而且画卷上还为他配上了相应的解说。

《珍陶萃美》 宋均窑花式盘

北宋 钧窑天蓝釉海棠式盘 故宫博物院藏

一想到乾隆，很多人的第一反应都是他在瓷器的农家乐审美，但这其实并不准确。乾隆本人的审美并没有那么糟糕，相反，他在瓷器鉴赏方面其实称得上是独具一格。他所欣赏的瓷器之美，反而是极为简洁优美的。在这方面，他甚至可以和宋徽宗相提并论。他们如果不谈如何烧制瓷器，单说欣赏汝窑的话，应该会谈得很投机。

《珍陶萃美》宋汝窑蟠龙洗

宋 汝窑蟠龙洗

在《珍陶萃美》和《精陶韫古》这两卷画册中，我们可以看到很多精美的官窑瓷器。这些官窑瓷器普遍都带有优雅之美：汝窑简洁大方，雕琢简洁；定窑釉色纯净，洁素古雅；宣德霁红釉瓷器色如鸡血，器型典雅……这次瓷器不但精美，而且大多都是釉色单一，器型优雅，足见乾隆的瓷器审美还是有一定高度的。

《珍陶萃美》宋定窑蟠龙碟

北宋 定窑白釉印花蟠螭花卉莲瓣纹洗 故宫博物院藏

虽然乾隆喜欢的虽然是汝窑、定窑这类优雅的瓷器，但他烧制出瓷器却总是让人一言难尽：小碎花、镂空雕、仿生瓷……乾隆在烧制这些瓷器时，似乎是将自己在位期间的盛世气象，全部放到了上面，才会造就这些工艺复杂、花纹繁复的瓷器。在他烧制的这些瓷器上，丝毫都看不出简洁之美的痕迹。

清乾隆 仿雕漆釉碗 故宫博物院藏

清乾隆 黄地粉彩镂空干支字象耳转心瓶 故宫博物院藏

为什么会出现这样的情况呢？这个答案还是在乾隆自己身上找。乾隆虽然是个懂得欣赏瓷器之美的皇帝，却实在不懂得如何表现瓷器之美。他在烧制瓷器时，更多的是用堆砌、炫技等方式在瓷器上做加法。这样烧制出的瓷器，装饰痕迹过重，也就失去了自然之美。这一点与现代人颇有相近之处：现代人虽然推崇极简的审美观念，却在种种诱惑下，通过各种方式满足自己的需求，因此我们的生活才会越来越复杂。

清乾隆 松石绿地矾红彩云蝠纹葫芦瓶 故宫博物院藏

如今，《珍陶萃美》和《精陶韫古》两本画册被台北故宫博物院珍藏。由于这些画册真实记录着当时清宫珍藏的瓷器，并对这些瓷器进行了详实的记录，因此具有极高的史学价值和收藏价值，并至今被人们所推崇。我们在欣赏这些珍贵画册的同时，也可以反思一下：我们是否也如乾隆一般，在浮躁而繁忙的现代生活中，追求了过多的浮光掠影，而失去了自然淳朴之美？读完文章的你怎么看？欢迎发表你的看法。