赏味专属于你的西式田园野餐（这顿路边野餐够独特）

这一餐，够独特！

《路边野餐》是一部让我期待已久的片子。又是金马奖最佳新导演奖，又是国际影评人费比西奖，还有很多靠谱友邻的推荐。

而且，作为一部国产电影，在烂番茄的新鲜度高达91%，metacritic得分高达83分，实属不易啊（虽然评价数量不多，但是在这么重要的电影风向标网站上这样的表现，仍值得关注）。所有这些，让我对它抱有了很高的期待，不过，也担心，希望越大，失望越大。

看完后松了口气，这片子，不负期待！

整个的观感，简单来比喻，感觉就像你在路边遇见的一个醉酒的“粗人”，看他喝得晕乎乎的，带着口音吟诵着潜意识里蹦出来的一句句诗词，你冷笑了下，稍微替他尴尬，皱着眉头看着，看着，最后…跟他一起伤感起来……在阴冷，潮湿的环境中，他用内心的诗意抵抗着身躯的困苦与周遭的无情。

影片后半部分，进入到了超过40分钟的长镜头段落中。片名叫《路边野餐》，直接道出了毕赣对塔可夫斯基的敬意，而这个长镜头的形式本身，也是如此。这个段落中，在技术上，是有明显的技术问题的，比如画面出现了波动（这里指的不是单纯的抖动，而是技术消震的“后遗症”），比如镜头从船上岸时的严重失误。不过，技术上的瑕疵被这一段的灵性遮盖掉了，很连贯、真切，在空间中放肆畅游。

也是这个长镜头段落，构造了一种如梦如幻的超现实体验。我们被镜头牵着走，被一个个安排的人物或小事件所影响，直到长镜头的最后，我们才发现，时间在这里成为了一种动态模糊，可以破碎如沙，可以封闭成环。过去，现在，未来，界线被打破，并杂糅在一起，以一种阴沉暧昧的状态，呈现在大银幕上。“好像梦一样”（如果这句台词我没记错的话，大概是这个意思），成为了这个长镜头最后的注脚。这段长镜头之旅，以寻找幼年卫卫开始，以这句话结束，而陈升他大部分时间却是坐在青年卫卫的背后而不知，乘着青年卫卫的摩托车，穿梭在如梦境一般的村落中，失落落魄。

我们难以界定这是不是梦，影片也无意给出确定的答案。就这样失落又虚幻的把经过交给你，留给你自己忖度。忖度一定要有一个所以然吗？

我们遇见了这样独特的野餐，品味了不寻常的味道后，有自己的体验就够了，这电影，没有统一的答案，你可以理解或者不赞同这片子是讲艺术追求与生命低贱的，你可以理解或者不赞同这片子是讲时间的无情与空间的虚无的，你可以理解或者不赞同这片子是讲告别的持久与重逢的遥不可及的，都可以，影片铁了心不给你一个清晰明确的答案，你找到你自己称心的回答，就够了。

哪怕，你只是有点感觉，不关心它的诉求，也未尝不可，艺术电影，不同于商业大片的地方，就在于，它不是让你在感官层面得到片刻的放纵，而是让你的心，得到一场自给自足且持续长久的甘霖治愈，疗伤的效果，要看你自己的体验。

时钟，摩托，磁带，公路，火车，隧道，绣花鞋，拾荒人与疯子，一再出现的种种影像元素，就像诗句中的一个个汉字和标点符号，构成了一副诗化的世俗图景。在我看来，这是本片最独特的地方，从诗意的剧本而来，构造诗意的电影画面，再以这诗意的影像为起点，渲染回文本的诗意。

而就像一首诗一样，当我们抛弃了备课笔记式或者教科书解析参考书式的解读时，我们可以随意去体验、感悟，从自己的角度，让文本或影像去关照我们自己的内心，拒绝服从或作出统一的结论。

在世俗上看，这片子，又成为了一部难求共鸣的片子，不是因为片子求不到目标观众的共鸣，而是因为，它又是一部排片少的可怜的艺术片，看都看不到，谈什么共鸣。

当然，我在这依然无意去呼吁院线增加它的排片（按照以往的经验，呼吁也没什么用，当然，除了跪，但也不是谁跪都管用，也不是什么片子跪都管用……我打住，今天咱不聊跪）。当初，同一天，《X战警：天启》宣布大陆定档6月3号，《魔兽》宣布大陆定档6月8号，我就说过，这样一来，《路边野餐》应该要改档了吧，当时还有友邻说，不至于，可是最终，影片还是做出了推迟档期的决定。可是我们都可以大体预料，无论它放到哪个档期，都不会赢来多少的排片。

对文艺片有兴趣的影迷的观影欲望总量，跟文艺片在院线得到的排片总量，很久以来，一直难以达到平衡，我们姑且继续叹息，继续期望，继续观望，继续失望吧，不然，还能怎样呢？