达芬奇创作蒙娜丽莎的过程 文艺复兴三杰之一

我们讲到达·芬奇的时候马上会联想到《蒙娜丽莎》，说到蒙娜丽莎的时候也就会想到他的作者这个一个艺术家多么想得到荣誉，好了废话不多说那我们就来看看这张作品，

前段时间拍出达·芬奇最高价的男版蒙娜丽莎《救世主》达到了30多亿的人名币，如果和蒙娜丽莎比较的话我觉得救世主还是逊色一点，相比蒙娜丽莎该值多少钱。

首先我们先看看蒙娜丽莎的完整图

蒙娜丽莎

其实达达芬奇在美术解剖学方面就有很高的理解，以及他对人体细节精准把握，并没有像米开朗基罗那样，把人画的肌肉紧绷，栩栩如生就应该是这样把，构图。空间、神态，都表现的非常变态。

最为微妙的是蒙娜丽莎的表情，这幅作品的表情若隐若现，不同角度会有不同的感受，没错就是他的表情神秘莫测，仔细观看的话都难以辨别性别。本身为一幅肖像话的作品，因为达芬奇多年带在身边，没事的时候加上几笔，最后成了一幅全新的作品，就是这样一点一点的修改一点一点的完善。最后就是大家看到的神秘微笑蒙娜丽莎。

蒙娜丽莎细节图

最后我们把蒙娜丽莎放大看看，首先我们把面部表现放大你们看看这个表情是多么的神秘，还有一点就好似放大的时候，不管我放大了多少倍，色块和他的边界都是朦胧的，也就是说压根看不到明暗交界线，根本没有线的存在，这样的画技巧是不会很变态，简直和照片是一样的，这种技巧叫做涂晕法，某种意义上已经超越了照片。

在那种油画颜料不发达的时代能有如此的效果，多数画家会有鸡蛋、油和醋来表现，你们说是不是很变态。

蒙娜丽莎真正的把涂晕法表现到了极致，所以诞生了奇迹。据科学家研究《蒙娜丽莎》最少涂了30多遍，有空的时候就开始开始涂，一层又一层。

再有一点的就是文艺复兴时期大家多数喜欢中性美，和中世纪的刚美有强烈的对比，在这一点上《蒙娜丽莎》刚刚做了这一点，是不是很变态。

因为携带在身边一直都在画形成了半成品。最后因为卖不掉而成名。