古斯塔夫多雷是什么（古斯塔夫多雷高贵的单纯）

古斯塔夫·多雷是19世纪法国著名版画家、雕刻家和插图作家，为多本名著创作插画，他天马行空的想象力让配图充满了故事感。

古斯塔夫·多雷一生创作了上万幅金属版和木版画插画，多用于小说、诗歌等文学作品中。

01天才插画家

古斯塔夫·多雷于1832年1月6日出生在法国的斯特拉斯堡，自幼就喜爱绘画，潜心学习多年，天赋过人。

他的天资卓越在5岁时就已彰显，12岁创作的一套配有故事的石版画，得到路法国插图画大师J.J.Grandville的高度认可。

古斯塔夫·多雷15岁时就给法国报纸Le Journal pour rire提供漫画稿，在巴黎开始了他辉煌的艺术生涯，终成插图界无法逾越的巅峰。

古斯塔夫·多雷为拉伯雷、巴尔扎克、但丁、弥尔顿、塞万提斯等著名作家所做的插图的大获成功，使他一举成名。

22岁时他为但丁的《神曲·地狱篇》所配的插图掀起一阵狂潮，奠定了他法国插图画家第一人的地位。

他创作的插图作品有丁尼生的《国王的叙事诗》（Idylls Of The King）、但丁的《神曲》（Divine Comedy）、《圣经》（The Bible）、弥尔顿的《失乐园》（Paradise Lost）、爱伦·坡的《乌鸦》（The Raven）、《夏尔佩罗童话集》（Perrault Fairy Tales）、塞万提斯的《唐吉诃德》（The Don Quixote）等。

古斯塔夫·多雷几乎左右了整个插图版画工业，不仅在当时，后世的版画制作也受其影响颇深，在最现代的电脑彩绘中也能看到他的影子。

他甚至对20世纪初的电影也有巨大影响，电影大师格里菲、塞西尔·德米尔均从他的作品中拷贝过壮观的场景。

他的雕版插图曾被《金刚》、《十诫》、《现代启示录》、《七宗罪》等多部影片所借鉴。

在其短暂的人生中，他一共制作了4000多种版本、10万多幅金属版和木版插图画。

古斯塔夫·多雷的作品多是黑白两色，宏大的场面的勾勒，亦或是单独的个体细部的描绘都能很好的表现。

他的作品以线条的疏密来表现物体的明暗，光感强烈，对色彩的暗示到位，层次分明，充实饱满，质感强烈。

02他的作品

古斯塔夫·多雷于1853年为弗朗索瓦·拉伯雷的长篇小说《巨人传》（Gargantua and Pantagruel）创作的插图受到很大的关注，为此被出版商邀请为多部世界名著作画，获得更多与作家合作的机会。

古斯塔夫·多雷于1862年为法国的《夏尔佩罗童话集》创作了插画，承载了多雷对哥特式和黑色森林怪诞的所有个人嗜好。

作品包括很多脍炙人口的童话故事，《穿靴子的猫》、《小红帽》、《灰姑娘》、《小拇指》、《蓝胡子》等。

1863年，为了更好地给现实主义巨作《堂·吉诃德》配插图，古斯塔夫·多雷特地到西班牙旅行，亲身体验西班牙独特的民俗风情。

与其对造型的独特理解巧妙地融合，他把堂·吉诃德表面的怪诞、幽默之下无以名状的沧桑与凄凉表现到极致。

他的作品极大程度的影响着读者、艺术家、舞台、电影导演等对人物形象的看法。

古斯塔夫·多雷为《唐吉诃德》的插画达到无法逾越的高度，为《神曲》所做的插画，被赞为“完美地反应出作者的意图”。

他为但丁《神曲·地狱篇》创作的文学插图作品，令同时代的文森特·梵高都敬佩不已，《神曲·炼狱篇》、《神曲·天堂篇》对开大小插图本的发行，其销量直破记录。

视觉恐怖类文艺作品得以进入大众视野，成为当时法国中产阶级热门的收藏品。

他的作品不仅有中世纪画作所带有的冷峻、阴暗，也充分体现着人心、人性，结构大气，尊重原著的前提下大胆的想象。

02为《圣经》插图

古斯塔夫·多雷为《圣经》所作的插图成为插图界无法逾越的颠峰。

通过他精湛的手法，即使背景是近乎于平行的排线仍可在保持画面高度和谐的前提下，做出各种微妙的视觉体验。

画面真实、超脱到近乎能够唤醒精神力量，这也是多雷的《圣经》插图备受教徒推崇的原因。

半透明的天使充满了浪漫想象，精神高于肉体的概念，也暗含上帝的讯息是在精神层面感受之意。

古斯塔夫·多雷的版画与普通木刻不同，是木口木刻，采用的是木质木纹特别细腻的硬木的横截面，年轮越多就越细密。

正因如此，能够实现不必拘束于木头的纹理走向，向各个方向雕刻。

可以说，多雷是木口木刻技艺顶端的艺术家，他将铜版画的技法融入木刻中，将复杂的光线和细微的层次变化刻画得淋漓尽致。

他打破了木刻狭小的版面，发明了木头横截面拼版的技术，细微差异的线条排列在一起，面积越大层次就越分明。

艺术的高度并不完全取决于技术的难度，根本还在于画家独立思考的深度，是由其观念、创作思路等来决定的。

03不朽的传奇

1869年古斯塔夫·多雷和布兰查德·杰罗尔德合作为伦敦画一幅完整的肖像。

他与出版商格兰特公司签订了一份长达五年的合同，每年必须在伦敦呆够三个月。

《伦敦:朝圣》于1872年出版，内含180幅版画，真实地描绘了伦敦当时面临的贫困与肮脏的问题。

他创作的作品整体故事性表现如史诗般，充分表现人物肢体与面目的细腻姿态和表情。

古斯塔夫·多雷那交叠着浪漫主义和现实主义色彩的艺术风格，有着一种永恒的感染力。

梵高被他的画作吸引，于1890年创作的《放风的囚犯》正是参照古斯塔夫·多雷的一幅版画作品。

古斯塔夫·多雷将自己毕生的精力毫无保留地投入到艺术创作中，凭着他那极富观察力的双眼，工匠之心，孩童般的热忱为后人留下一幅幅不朽的作品，成为传奇。

古斯塔夫·多雷的作品之所以经久不衰，深受人们喜爱，是因为他永葆严肃的现实主义态度，他以崇高的品格被梵高称赞为“人民艺术家”。

他的作品面向普罗大众，他创作的讽刺性漫画有着对现实生活赤裸的批判。

古斯塔夫·多雷通过那“神圣的光线”去描绘真实的社会与人民，那圣光照进现实，视觉冲击下是对现实的思考。

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