传统文化多样化表达（探索传统文化的当代表达）

来源：中国文化报“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源”出自唐代魏徵的《谏太宗十思疏》曾援引这句话，将中华优秀传统文化比作当代文化发展的根本与源泉他指出：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基”，我来为大家讲解一下关于传统文化多样化表达?跟着小编一起来看一看吧!

传统文化多样化表达

来源：中国文化报

“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”出自唐代魏徵的《谏太宗十思疏》。曾援引这句话，将中华优秀传统文化比作当代文化发展的根本与源泉。他指出：“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。”

党的十八大以来，党中央高度重视中华优秀传统文化的传承发展，着力推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。在进入第十七届文华大奖终评的39部剧目中，不少作品以中华优秀传统文化作为精神内核，充分挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，以精湛的艺术呈现激活中华文化生命力。

让文物“活”起来，把年轻观众请进剧场

“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”的话语不仅为文博发展指明了方向，也启发了文艺创作的灵感。

本届文华大奖参评作品中，舞蹈诗剧《只此青绿》和舞剧《五星出东方》都基于国宝文物创作而成。

西北大学文化遗产学院教授徐卫民曾说：“文物的价值不仅停留于物的层面，也展现着国家、民族、社会、个人等精神层面的诸多信息，理解文物甚至成为现代人处理自身需求与发展之间关系的桥梁。进行文物阐释工作时，既要在形式上迎合年轻观众的心理，同时在内容上也要引导观众的文化走向。”

《只此青绿》和《五星出东方》两部作品，以不同的视角、不同的切入点和各具特色的艺术手段，成功实现了对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，并取得了社会效益和经济效益双丰收，更可贵的是，两部作品都吸引了大量青年观众走进剧场，关注舞蹈这种舞台艺术，关注作品背后的文物及其历史。

其中，《只此青绿》以中国十大传世名画之一、北宋青绿山水代表画作《千里江山图》为创作背景，通过中国传统绘画作品与舞台表演艺术的跨界融合，展现了中国古典艺术之美和优秀传统文化的时代气息，用艺术向中华优秀传统文化及其创造者、传承者致敬，彰扬文化自信。

白色的丝绢、靛蓝色的篆刻、赭褐色的石、青灰色的笔、黑灰色的墨，再加上大红官服、粉衣簪花……典雅的中国古典色彩，和赋予色彩不同气质的工艺，在舞台上共同构成了层峦叠嶂的“千里江山”。

“这不是简单的复刻，而是历史在现代的回响，以此致敬中华优秀传统文化是我们的初心。”《只此青绿》总编导之一的周莉亚介绍，《只此青绿》是展卷人、观众与《千里江山图》画作人的对话，是与勤勉不辍的古代工匠们的对话。为此，剧组一次次走进故宫、走近非遗传承人，去学习、去感受。

在中国东方演艺集团有限公司党委书记、董事长景小勇看来，《只此青绿》是让文物“活”起来的一次创新实践，更是一次用艺术讲述人民故事的诚意之作。“剧中角色只是符号，是因为有问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨背后那些人民的智慧和创造，才有了这幅《千里江山图》。作品真正意义上是为人民画像，用他们的故事唤醒沉睡的文物，唤起中华民族最宝贵的文化记忆与执着信念，传达出对中华优秀传统文化及其创造者、传承者的崇高敬意。”景小勇说。

与《只此青绿》突出人物穿越古今的内心情感不同，《五星出东方》更强调戏剧情节与冲突。

《五星出东方》的构想和题材来源于在古丝绸之路新疆和田段出土的“五星出东方利中国”汉代织锦护臂。为了更好地挖掘文物及其背后的故事，在创作过程中，主创团队深入新疆采风并做了大量历史研究，从考古史实、当地民情、民族服饰、民族音乐等方面提炼艺术语汇。北京演艺集团还多次召开专家研讨会探讨相关历史、文物、哲学、宗教、舞蹈、音乐等问题。《五星出东方》剧本十二易其稿，经过反复修改锤炼，力求让文物说话，让历史故事落地，表现真实的生活、真挚的情感。

《五星出东方》的亮点在于戏剧样式上的突破。创作团队尝试用喜剧的方式展现这段厚重的历史，通过幽默、轻松的表演方式展现剧中的文化碰撞与交流，同时给观众带来许多新奇的感受，这在过往的舞剧中并不多见。该剧导演王舸认为，长久以来，中国的舞剧太过于严肃，鲜有人从其他角度去展现这类题材。“其实任何一个题材作品都可以用诙谐轻松的方式表现，这样也能给观众以新奇的感受。”王舸说。

正如北京演艺集团副总经理、舞剧《五星出东方》制作人董宁所说，“我们不仅仅希望通过一件文物去讲一个故事，更希望我们讲的这个故事能成为一台优秀的剧目，以内在的逻辑见微知著、互联互生。要有政治意涵，要有文化历史含量，又要有艺术本体特质，还要有民族团结的情感，这些因素交织，呈现出的独特之美让观众产生了强烈共鸣。”

文化交流融合，展示开放包容的广阔胸襟

“中华文明以海纳百川、开放包容的广阔胸襟，不断吸收借鉴域外优秀文明成果，造就了独具特色的敦煌文化和丝路精神。”在考察敦煌研究院时的讲话中强调，只有中华民族这样的具有开放包容胸怀的民族，才会容纳世界不同文明在此交融交汇。而那些展现文化交流融合的丝路故事历久弥新，被一代又一代的文艺工作者弘扬与传颂着。

本届文华大奖参评剧目中，舞剧《张骞》以张骞出使西域的故事为蓝本，展现了中华民族坚毅、忠贞、真挚、信义的优秀品格和坚定信念，呈现出各民族交往交流交融的生动场景，讴歌爱国主义精神和家国情怀，弘扬历经数千年传承发展的中华文化。

“‘行走’贯穿了全剧始终。从年轻张骞到年迈张骞，从独自行走到无数西域民众的跟随，张骞始终在行走，全剧叙事就是在行走中全面展开。”该剧总导演之一邢时苗表示，这部剧就是要告诉世界、告诉全中国的人民，张骞凿通的这条路是和平之路，是文化交融之路，张骞出使西域的历程，走出了连接欧亚的和平商路，成就了“使者相望于道，商旅不绝于途”的辉煌。“张骞坚韧不拔用一生走完的路，告诉人们一个人要有初心、要砥砺前行，这种家国情怀值得每一个中华儿女敬仰。”邢时苗说。

新疆文艺评论家协会秘书长袁凤梅则表示：“站在今天回望历史，舞剧《张骞》对当今我们铸牢中华民族共同体意识，实施‘一带一路’国家战略构想，具有很强的启迪和现实意义。”

在本次文华大奖入围名单中，豫剧《解忧公主》也是一部展现丝路故事的作品。该剧讲述的是两千多年前，解忧公主远赴西域乌孙和亲，舍小我为大义的动人故事。在剧中解忧公主积极化解汉朝与西域各国的矛盾，向乌孙传播了汉朝医疗、农耕等技术以及乐曲、服饰、制度，加强了民族间的联系，对于促进民族团结、文化融合具有重要意义。

在河北省文化和旅游研究院张红武看来，和亲题材是历代文人创作的重要内容，从元代的关汉卿、马致远到明清的陈与郊、薛旦，再到近现代的郭沫若、曹禺等，不同历史时期的名家大家对此都青睐有加。在新的历史时期，和亲题材剧目因其契合国家团结民族融合的主旨、契合剧目展现丰富华美舞台呈现效果的追求、契合舞台艺术致力于表现戏剧冲突与表现张力的目的等，从而一再在艺术的舞台上予以呈现。“豫剧《解忧公主》正是和亲题材剧目的一个样本，全剧富有戏剧张力：有个体情感悲剧与家国重任在肩之间的张力，有异域生存与思念故国之间的张力，有战争分裂与民族融合之间的张力，有和亲目的短暂功利性与孕育和平土壤的长远效果之间的张力等。”

此外，在舞美设计上，该剧将豫剧传统舞美设计与西汉、乌孙宫廷的服饰、妆容特征相结合；在音乐编曲上，该剧将传统音乐和现代音乐、新疆本土特色音乐和豫剧音乐相融合。

丝绸之路上，多种文明在这里交汇，《解忧公主》编剧，新疆生产建设兵团豫剧团党委书记、团长肖帅说：“希望能够通过解忧公主这一人物形象，在寓教于乐中增强中华文化自信，在潜移默化中，增强各族人民对中华民族共同体意识的认同感。”

回应时代呼唤，守正创新传承优秀传统文化

“要挖掘中华优秀传统文化的思想观念、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力。要把握传承和创新的关系，学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉。”在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上，对文艺工作者提出明确要求。

中华优秀传统文化中蕴含的核心思想理念、中华传统美德和中华人文精神，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。“古有愚公能移山，气如长风万代传，借公精神穿顽石，一尺一寸终通天！”本届文华大奖终评剧目黔剧《腊梅迎香》以敢闯敢干的贵州省罗甸县沫阳镇麻怀村党支部书记、全国优秀共产党员、全国三八红旗手邓迎香的真实事迹为原型，再现新时代“女愚公”带领村民13年开山凿路、勤劳致富的奋斗历程，讲述贵州脱贫攻坚中的感人故事。

“下定决心，不怕牺牲，排除万难，去争取胜利。”这是毛主席在中共七大会议闭幕词中的名言。愚公移山精神是中华优秀传统文化的重要标识，也是我们党砥砺奋进的红色基因。

《腊梅迎香》虽然取材现实，其精神内涵却植根于传统文化。在贵州省地方戏研究会会长罗运琪看来，《腊梅迎香》赋予了愚公移山精神新的时代内涵，“《腊梅迎香》创作者紧紧抓住普通人的喜怒哀乐、抓住主人公迎香的命运跌宕来结构故事，提炼出迎香不信神、不信邪、不信命的精神内核，塑造了一个敢爱、敢为、果断、率真、不达目的绝不罢休的具有时代特征的女性形象。”

《腊梅迎香》主演、贵州省黔剧院院长朱宏认为：“正因为邓迎香这样的基层党员起到的表率作用，才带动当地百姓脱贫致富。我们想用黔剧来讲好贵州故事，讲述贵州在决战决胜脱贫攻坚道路上的付出，努力彰显新时代贵州精神。”

《腊梅迎香》展现的是对愚公精神在新时代的延续和解读，另一部文华大奖终评剧目莆仙戏《踏伞行》则是对传统戏曲范式的守正创新之作。

《踏伞行》在内容上虽然只是讲述了一个古代青年男女的爱情故事，但现代的理性、古典的形式、流畅的剧诗、鲜活的形象、正谐相间的风格，诠释了人情在戏曲艺术中的自由表达。“在看似简单的人物关系中，使中国传统的婚姻观、道德观和人性得到展露，使隐喻在其中深刻的价值取向和普遍的思想意义得到体现。”福建省戏剧家协会副主席、秘书长余守英认为，该剧既有传统的莆仙戏文化丰富的内涵，又有现代人的心理元素，兼具传统与现代之美，阐述了意味深长的人生哲理，传达中华文化中包容和合的内容。

中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为，《踏伞行》在戏曲文学上的现代质感与莆仙戏的古典气质交融，充分地结合了传统演剧手段和表现方式，让饱含现代观照的故事情境具有了古典艺术的空灵和通透。“《踏伞行》的创排用莆仙戏艺术本体来实现现代转化，展示了当前莆仙戏剧人对于莆仙戏古老艺术传统的文化自信，对很长时间里莆仙戏创作中的艺术迷茫和实践逆流，做了尽可能的矫正，这是莆仙戏艺术生态渐进恢复元气的切实成功。特别是以黄艳艳为代表的莆仙戏青年传承者们，在充分尊重前辈艺术传承的基础上，灵活地使用多元行当的科介艺术，让一部新剧始终保持着莆仙戏本体的表演艺术体系，让莆仙古剧的科介艺术准确细腻地传达人物情感和思想，显示出表演艺术在古老与现代的相融无碍。该剧导演徐春兰在二度创作上，力求通过把握剧中主人公的行动性，来尊重莆仙戏表演本体；也极力通过有意味的光色等舞台形式感，来塑造古典意境，显示了当代艺术家贴近莆仙古剧、寻求直通现代的诸多努力。可以肯定的是，《踏伞行》作为莆仙戏恢复艺术元气的佳作，将随着该剧在舞台上的不断磨砺和提升，为莆仙戏长续发展带来惊喜。”

（记者 刘源隆 刘 淼 实习记者 王伟杰）

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