ai智慧摄影时代（摄影奖的意义何在）
4月28日，第二届金熊猫摄影艺术奖的大奖评选结果于成都当代影像馆揭晓。艺术家陈维从四位“杰出摄影艺术家”中脱颖而出，摘获大奖。今天，时尚芭莎艺术专访奖项创始人钟维兴与艺术家陈维，从不同视角出发，就当下中国摄影生态及其未来发展境遇展开对话。
我们需要什么样的摄影奖
在艺术领域，各类奖项是创意产业毋庸置疑的风向标与推动力。2019年，“金熊猫摄影艺术奖”在蜀都大地应运而生——既沿袭了蓉城的烟火气，为本土优质作品提供了输出渠道；亦与现代化都市的灯火相映，照耀现当代中国摄影生态的发展之路。
近年来，国内的摄影奖项各有风貌。如钟维兴在采访时所言，摄影奖的定位决定了其评委构成与评选逻辑。与关注经典纪实摄影或强调阶段性新锐作品的奖项不同，金熊猫摄影艺术奖致力于表彰30至60岁的中青年摄影艺术家——他们已在国际舞台中崭露锋芒，更是中国当代摄影的中坚力量。
同时，钟维兴亦强调，“不以个人意志决定”是金熊猫摄影艺术奖一以贯之的特色：主办方坚持不干预评选、不发表任何引导性意见，以求真求实为己任。
有别于第一届想要顾及各个方面，并最终产生十位“杰出摄影艺术家”的评选方式，本届摄影奖有意缩减人数，且更为旗帜鲜明地倡导现当代摄影。
大奖评委鲍昆、凯瑟琳·巴特尔斯（Kathleen S. Bartels）、栗宪庭、冯博一、片冈真实（Mami Kataoka）皆是现当代艺术研究领域的领航者，他们的参与无疑能够为奖项的专业性增色。
第二届金熊猫摄影艺术奖“杰出摄影艺术家”奖项颁发现场 ©成都当代影像馆
此外，“新”也是本届金熊猫摄影艺术奖的关键词。评委会主席栗宪庭在颁奖现场发言时表示，四位“杰出摄影艺术家”既有各自的鲜明特点，亦有共通的面向——皆开辟了新的工作方法。
例如，陈维采用预先布景的形式；杨福东融合摄影与绘画的叙事方法；蔡东东创造出独特的摄影装置，赋予老照片以现代态度；陶辉将短视频与影像结合，使作品达成“陌生化”的效果。这些有别于传统摄影的新兴创作理念，也再次刷新了本土观众对于现当代摄影的认知与期待。
第二届金熊猫摄影艺术奖展览现场 ©成都当代影像馆
当谈及金熊猫摄影艺术奖的发展之路，钟维兴坦言：当下中国摄影的困境往往来自两方面：一是本土观众对摄影了解甚少，二是缺乏国际话语权。金熊猫摄影艺术奖将在现有经验的基础上总结分析，从而在未来帮助更多优秀摄影艺术家“出圈”，甚至在世界范围内传递中国力量。
我们期待什么样的摄影家
1826年，法国发明家约瑟夫·尼埃普斯（Joseph Niépce）将新型感光材料放进暗盒。经过八小时的曝光，世界上第一张照片诞生，改变了人们观看世界的方式。从那时起，谈及摄影，人们总在抨击与倒戈之间徘徊。
有人说主观视角会毁灭摄影，有人说数码相机会毁灭摄影，有人说摆拍与PS会毁灭摄影，有人说“全民摄影”会毁灭摄影……“摄影已死”的消极论调屡屡有之，但事实的结果总是与之背道而驰。
或许，能够毁灭摄影的不是更迭的技术，而是固化与排他的态度。拥抱多元化的呈现形式，几乎是每位当代摄影艺术家的必备特质。第二届金熊猫摄影艺术大奖得主陈维将摄影比作一种“大众语言”——语言永远不会消失，只是人们的交流方式在不断改变。
钟维兴也抛出观点：“当下，摄影师不仅是摄影师，更是艺术家。没人规定摄影师只能使用相机进行创作，现在的许多摄影作品不用相机也能完成。”
而对1980年出生于浙江的陈维而言，艺术的探索始于表演与声音作品，而后才转向影像和装置实践。他对复制客观世界兴趣寥寥，也避开了纪实摄影先驱布列松（Henri Cartier-Bresson）“决定性瞬间”的经典摄影理论，而是采用预先置景（Tableau）的形式，在创作时重新“排演”灵感，并通过“舞台调度”凸显主题。
如今，不同的视觉艺术并生共荣，按下快门的瞬间已不再是摄影艺术的全部。陈维亦重视展览的呈现方式，对他而言，影像仍是核心，但有时可能需要声音与装置作为辅助，让作品更为立体，并与观者拉近距离。在此次金熊猫摄影艺术奖作品展览现场，观众亦可欣赏其将摄影与装置结合的特定场域装置作品。
但必须强调，技术的外衣之下，内容才是重点。摄影艺术家不能一味追求形式的震撼效果，而忽视了观察与思考的过程。参选者对于哲学思想和社会观念的分析与表述，也是金熊猫摄影艺术奖大奖评委的重要参考部分。
此次展览中，陈维带来了其最具代表性的“新城”系列。他表示：“‘新’是一种愿望，一种想象，是彼岸。在追逐它的过程中，人们会忽略很多方面，比如是什么样的东西来支撑这种‘新’？许多灰色地带是不被人们所见的，但它依旧是城市生活的一部分。”作品中，建筑残骸被镀上霓虹灯影，渲染迷幻氛围之余，艺术家也借此展开了对虚实界限的探索，对各地大肆开展的现代化城市建设的反思，让每位观者有所共鸣。
谁在操纵摄影的未来
在第二届金熊猫摄影艺术奖揭晓前不久，“AI作图斩获世界级摄影奖”的话题一度冲上热搜，引发诸多激辩。如此戏剧性的一幕意味着人工智能对摄影艺术的一次正式“入侵”。当曾经的科幻畅想逐步逼近现实，摄影界也迫切地需要新规则与新范式。
AI时代来临，已有许多艺术家与人工智能携手创作。但与此同时，争议与担忧也纷至沓来——使用AI，摄影师还是艺术的作者吗？由AI完成的图像，其所有权到底属于谁？
当谈及未来是否会在创作时接纳AI、考虑使用新技术时，陈维不假思索地反问：既然好用，为什么不试试呢？他表示，其实自己已经开始使用AI，只是并非用于影像创作，而是做整理资料的工作。
而钟维兴也坦言，金熊猫摄影艺术奖会针对诸如此类的技术现象进行预判，以乐观的态度拥抱摄影的未来。他表示：“自‘索尼事件’出现后，大家产生了恐惧——‘狼真的来了’。虽然摄影奖的评价体系受到冲击，但还是应以平常心面对。AI恰恰使摄影多了一样手段，运用得当，会带来革命性的变化。毕竟，当艺术不再自我禁锢之时，才会有新的生命力。”
可见，无论对于摄影艺术家，还是艺术机构和摄影奖项而言，技术革新所带来的机遇更胜于挑战。毕竟，艺术创作的目的在于表达深刻的观点与丰沛的情绪，而目前看来，AI只是一种摄影“手段”，摄影艺术的所有权仍属于人类。
图像生产方式的推陈出新是摄影发展的第一推动力，面对包括“AI时代”在内的诸多变迁，金熊猫摄影艺术奖始终持有开放的态度、积极地提出问题，并将以从容之姿在未来收获答案。
编辑、文何羽青
采访 张剑蕾
本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载
免责声明：本文仅代表文章作者的个人观点，与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并自行核实相关内容。文章投诉邮箱：anhduc.ph@yahoo.com
