高瀚宇季肖冰现实是一对吗（从季肖冰到宁成明）

敬告:本人现在对宁成明和季肖冰的滤镜八千尺，我尽量克制，但也请有意继续读下去的同学赶紧拿个盆备在手边，毕竟现吐现找家伙什容易来不及哈。

接下来认真介绍一下，在《机智的恋爱生活》中饰演宁成明的演员名叫季肖冰，江苏徐州人，北京电影学院05级毕业生。

划重点：是季肖冰，不是肖季冰，是宁老师，季老师，不是肖老师。

如果记不住他的名字，可以叫他的谐音昵称季小饼——徐州话中“季肖冰”的发音。穿红衣服的季肖冰可以叫红豆饼，穿绿衣服的叫绿豆饼，穿很多层衣服的叫千层饼。

红豆饼

如果还记不住……那么，就请记住既让人心疼又让人心折的宁成明吧，一位职业演员最应该被人记住的永远是他用心塑造的角色。

我如此喜欢宁成明，一方面因为他是个很魅力的角色，另一方面作为一个关注季肖冰的观众真心为他感到高兴，一个演员能遇到一个适合自己，能够发挥所长，尽情展现自身优势，有充分创作空间的角色不容易，尤其是在本身资源极其有限的情况下。

从人设上讲，宁成明也可以算是一个美强惨式的人物，因童年创伤造成情绪认知障碍，从此封闭情感，没有悲伤，没有快乐，一个人孤独地成长，不爱他人，也不爱自己，一直到遭遇车祸丧失创伤记忆，推开了封闭已久的心门，有了喜悦，也有了愤怒，认识了爱，学会了爱，也被爱所治愈——“愿你从今往后，拥有喜怒哀乐，融入烟火人间，再不必体会世界与你无关的孤独。像真的在生活那样。”

季肖冰的个人特点是性格内敛稳重，气质斯文干净，既有与年龄相符的成熟，又有几分与年龄不符的少年感，同时外形上又自带少许脆弱感。

《到爱的距离 》程明

虽然粉圈彩虹屁已经把少年感和脆弱感给用滥了，成了男演员的标配。我对季肖冰固然滤镜八千尺，但自问在这方面还算比较客观，有就是有，没有就是没有。（详见《男演员的少年感到底有什么用？》）

从某种程度上说，演员的身上从外在到内在，从肉体到灵魂都是他们表演的工具，季肖冰身上的这种矛盾的气质让他在饰演职场精英类角色时拥有足够的说服力，出演纯真乖萌的人物也鲜活可信，扮演美强惨式的人设也能较为容易的激发观众的同理心。

外形气质上的条件使得他与宁成明这个角色有了更多的契合，拥有共同的矛盾性——既成熟又纯粹，既坚强又脆弱，也就是我们常说的贴角色。

就像制片人所说的那样：“因为他给人的感觉跟宁成明很契合，一方面很有责任心、比较成熟，但另一方面在创作上又很纯粹到一种天真的状态，在这个年龄段的演员里头是非常难得。有些创作层面上，他花费的那种深思熟虑是超过我们对他们的那种期待。”

有人形容与角色高度契合的演员不用演，只要站在那里就对了。

我个人并不认同这种观点。

对于一个角色来说，编剧导演制定骨架，演员的外形气质赋予血肉，但仅仅如此还远远不够，必须通过表演注入灵魂，表演是画龙点睛的关键一笔，从此角色才能在光影的世界里真正站得稳，走得远，有血有肉，有喜有泪，有魂有魄。而观众则决定他的生命长度——只要还有人记得，他便不死不灭。

《机智的恋爱生活》主线框架属于经典的王子变青蛙类题材，对演员最基本，也是最关键的要求就是要能表现出角色失忆前，失忆后，恢复记忆后各个阶段的反差性，变化性和成长性：

宁成明失忆前的无情无爱，气场全开，失忆后回到“人之初”的纯真懵懂，乖萌温暖，恢复记忆后的成熟腹黑，魅力十足。

季肖冰作为一名青年演员在演技方面还有很长的路要走，但他身上有一个比较突出的优点是能将角色演出清晰的辨识度，哪怕是同质化的人设，也能表现出各自不同的气质。

最明显的例子是他所饰演的人设类同，妆发几乎一致的两个角色——高访和宁成明。

《温暖的弦》高访

《机智的恋爱生活》宁成明

曾有网友发贴，用高访纯舔颜向饭剪来代入某个斯文腹黑纸片人(字母站av85364893《　【季肖冰|高访】你见过小说中的“商业精英”吗？》)，并询问同好的意见，得到楼里大部分书粉的认同，但也有书粉在看过饭剪后提出：他这个眼神表演啥的感觉怎么有点正直憨？

字母站《机智的恋爱生活》饭剪视频中一位没看过剧的网友发弹幕表达对宁成明的观感：感觉像反派大佬。（字母站：《“我们为什么不一起税（防和谐）呢”成年人的爱情kswl！》）

在完全不认识演员,不知道角色人设和剧情的前提下，陌生观众的观感是最真实，最直观，也最能看出演员对人物的塑造能力的。

浅宇科技高级合伙人高访，为人温厚和煦，是最忠诚的伙伴，最真诚的朋友，望向好友的目光永远包容，永远真挚。所以，他的目光“有点正直憨”。

宁成明就不用说了，精明腹黑的霸道总裁老狐狸，尤其面对对他“骗身又骗心”的小狐狸，顶着一张欠扁的斯文败类讨债脸，似笑非笑又咬牙切齿地说着：“但我们之间的旧账，你说了不算，得我说结束才行。”对于被讨债的小狐狸来说，他也确实是个反派大佬没错。

演员的职业特点决定他们的个人经历，喜怒哀乐，生活点滴往往都会成为素材和灵感，呈现在角色之中。

剧中一个有趣的细节，李浅和宁成明在他们“常去的饭店”中拍摄两人的第一张情侣合照，面对镜头时，宁成明不知所措的手指一路从比赞到比心再到最后配合李浅比出胜利的手势，让我想起季肖冰在采访中的一次失败的营业——主持人让他对镜头比心，这位营业特困户由于营业经验严重匮乏，一时之间居然忘了比心的正确手势，手指一顿忙活，在OK与比心之间各种迷乱。当我看到剧中宁成明既认真又踌躇的手势时，严重怀疑季肖冰把自己曾经的经历融入到了角色的创作之中，这大概也是关注演员的乐趣之一吧。

宁成明与季肖冰在性格上也有一些巧合性的重合点。

比如都喜欢自我反省，自我检讨。

宁老师自我反省的结果：我，宁成明，一介渣男，李浅却从不对我生气，难道我的渣还不配挨一巴掌？

季老师的自我反省从2018年一直持续到了2021年，愣是把好好的营业直播搞成了自我批评大会：“但是我觉得除了坚持之外，还有一点是我个人的感悟，就是要常自省，你要时常提醒自己你当初最想做的是什么样的事情，当初最想成为的是一个什么样的状态，它可以一直让你走在这条正确的道路上，不至于因为很多人，很多的事情，慢慢偏离了这个路线。希望我们大家可以一块努力，一块坚持，做自己心中理想的自己。”

比如关于两人对气质的“错误”认知。

宁老师：“气质？对不起，我没有这种东西。”

季老师：“或许长得还可以，但是演戏又不行，又没有气质，你凭什么去演一些好角色。”

宁成明对学生们说，“如果有人想以学术为将来的职业目标，那么请记住，天真是生产力之一，希望你们都可以对求知保持纯粹的天真。”

制片人对季肖冰的评价：“在创作上又很纯粹到一种天真的状态。”

宁老师要求自己的学生要手写论文全勤打卡，失忆后关心不存在的小兔子，“它们现在还好吗？”

季老师在直播里建议高三的粉丝们：“不要再追星了，也不要给我写信了，尤其是高三的这个学生啊，我建议你们从今天开始不要再碰手机了，微博删掉。”，要求自己养的泰迪犬要“严于律己”。（详见《《美人宜修》主演季肖冰：一个最适合又最不适合师生恋的演员》）

对于演员们来说，角色就像是一道作文题，每个人都有不同的抒写方法，也许换个人来塑造宁成明这个人物又有不同的风貌，而由季肖冰演绎的宁成明也带有很多他的个人气质——有专业精英的面貌，有压迫外放的气势，有腹黑狡黠的笑容，也有干净清澈的目光，彬彬有礼的态度，温柔深情的眼波，既对立又调和，既矛盾又统一。

演员在每个角色里拓展自己生命的广度与深度，也与角色分享彼此的灵魂与人生，希望无论是异时空的宁成明，还是本时空的季肖冰，都能在接下来的岁月中继续保持自省，保持纯粹，保持初心，保持这份矛盾的魅力。　　

《SCI谜案集》第一季由于过审等原因，全剧使用了配音，在筹拍第二季时，制作方曾向剧粉征集意见。其中关于第二季展耀这个角色是否继续使用配音的问题，剧粉们分为意见相左的两派：

配音派的理由是：一方面由于先入为主，第一季听惯了配音演员的演绎，担心第二季由季肖冰本人配音会影响人物塑造的一致性，让观众难以入戏。另一方面配音演员的音色更符合展耀的人物设定，季肖冰本人的音质过于磁性低沉，会影响展耀身上的少年感。

原音派的理由是：使用配音相当于演员与配音演员共同创作角色，每个人对角色都有自己的理解和处理，尤其是一些特别细微的情感，甚至是不能用语言传达的，也无法被复制，最后呈现在观众面前的演技是不完整的，对演员来说其实是一种遗憾。至于音色方面的问题，一名合格的演员要能根据不同的角色，不同的情绪、状态来调整语音、语调，使之更加贴合人物设定。

我是坚定的原音派，认为应该给演员一次证明自己的机会。同时，作为一个剧宣自来水在安利过程中，对一名演员使用配音和使用原音会给陌生观众留下怎样不同的印象，对一部剧的整体质感会造成怎样的影响也深有体会。也许从那时起，对于季肖冰原音台词的关注便已经成为我的一个小小执念。《机智的恋爱生活》播出后，很高兴看到季肖冰多了一些“声音粉”。

声音和台词是演员塑造人物的重要手段，在宁成明这个需要精准划分、表现不同阶段和状态的角色身上体现得尤为明显。

特别是失忆后，恢复记忆后的两场苏醒的重头戏，是划分人物阶段性反差变化的分水岭，不仅要通过眼神，气质，肢体语言体现清晰的对比性，同时也要在开口后第一句台词的音色，音调和语气的转变上进行明白的区分。

未失忆前的冷漠，缺少情绪起伏的内敛；失忆之初的轻软，乖巧，懵懂，到随着与女主攻守关系的易位，音色开始渐渐低沉柔和，更加温暖，成熟;恢复记忆后，情绪激烈起伏的大开大合，与小狐狸针锋相对时，名为嘲讽实则调戏时的似笑非笑，从困惑到暧昧，从吃醋到昏头，从逗弄到深情的层层递进，与岳父对峙时的沉稳有底，面对反派时的无情冷硬，四版情书的各有特色，直至番外，最后一句款款深情的台词为全剧划下圆满句号……正是因为这些细腻多变的处理，才使得宁成明这个人物在不同阶段不同状态的转变更为鲜明，又极为自然，也将用声音和台词对角色塑造，情感刻画的重要作用展现得淋漓尽致。

我个人很喜欢他声音上的一些看似随意实则用心又非常生活化的细节处理。

比如，在宁成明失忆期间，有意将相对书面化的台词改成口语化的倒装句：

酒店点餐时，对服务人员问，“哦，对了，有没有菜单，咱们这儿？”

看到女主受伤，宁成明给她上药，女主表示自己没事，他低声说，“不行，还是要消毒的，不然的话容易发炎。”在给女主包扎伤口时，一面不住抬头观察心上人的反应，一面笑着轻声哄慰，“忍一下，忍一下啊，好啦。”

这几句台词的语气和语调都更贴近日常的口语，像是在小心翼翼的对待怕疼的小朋友。也正是他的这份珍视和温柔让女主的“不争气”显得那样的合情合理，充满说明力——朝他伸出双手，要求，“抱一下。”

这些语序，语气，语调，包括轻重音，停顿的日常化使用，配合细腻的表演，不仅使观众产生了更多的代入感，同时也有效的将失忆后性格随和温软的宁成明与失忆前，恢复记忆后的性格状态做了更为清晰的塑造和区分。

也喜欢后期对演员气息和音质处理上的一些原生态的保留，既鲜活又有质感，有一种角色在观众耳边深情低语的效果。　

一个角色的拍摄对演员来说，如同一段生命旅程的开始与结束。而对观众来说，则像我们与角色共同经历了一场美丽的梦境，超点结束，对部分观众而言，戏剧落幕，灯光亮起，我们与演员与角色也到了该告别的时刻，宁明成在异时空里和他的小狐狸李浅继续幸福的生活，一起分享喜怒哀乐，一起看人生四季，而季肖冰也即将开启他演艺生涯的下一段旅程：

再见，宁成明！

加油，季肖冰！

青山不改绿水长流，我们下篇江湖再会。　

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