从5个方面赏析梅花这首古诗（写梅花最好一首诗）

提到梅花，我们就会想到它的“凌霜傲雪”，所以诗歌中的梅花总是和雪连在一起，如卢梅坡的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”；王安石的“遥知不是雪，为有暗香来”等。想想看，白雪红梅，那真是冬季最美的风景了，也是最能显示梅花的精神和风骨的。我们今天欣赏的这首诗，也是写梅花的，但它无需和雪在一起，却也丝毫不失精神，丝毫不失风骨。

《墨梅》

元·王冕

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

这是一首题画诗，这幅画今天还在，就收藏在北京故宫博物院。诗是王冕作的，画也是王冕画的，等于他给自己的这幅画做了个解说词。

诗的开篇，就直接描写墨梅。我画了一树梅花，就长在我家洗砚池，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。

这梅不是那“驿外断桥边，寂寞开无主”的梅；也不是“前村深雪里，昨夜一枝开”的梅花，它不是荒野之梅，也不是无主之梅，而是开在“吾家”，这“吾家”让梅和主人有了亲近感。开在自家的梅，就带有自家的精神，什么样的精神呢？君子精神——“淡墨”。梅花也是花，可它带着淡墨，是那样清雅入骨，这不就是一位低调、清高的君子形象吗？

我们常说：“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，花是万紫千红，多姿多彩的。而墨梅是黑色的，黑乎乎的梅花靠什么吸引人呢？没有鲜亮颜色的墨梅，它的价值在哪里呢？看看诗人是怎么作答的。

“不要人夸好颜色”，这是否定，而否定则是为了强调。强调什么呢？强调的是“只留清气满乾坤”，这树梅花不需要娇丽的外表引人注目，不需要鲜艳的色彩赢得夸奖，它自有幽远的清香，这股清香自然会流传下去，充塞于天地之间。

我们知道很多咏梅的名篇：如陆游的“零落成泥碾作尘，只有香如故”；林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”等，他们笔下的梅花也是清雅的，但也未免有些寥落。而王冕的墨梅就不一样了，眼前是一树梅花，色如淡墨，但放眼望去，却是乾坤万里，满目生香。是那样昂扬，那样自信。

这两句诗只是在写梅花吗？不，这也是诗人的自我写照。王冕生于元末乱世，自幼家境贫寒，白天放牛，晚上在寺庙的长明灯下读书，终于得名天下。但他屡试不中，却不去巴结权贵，哪怕是作画易米为生，也不改气节，后归隐山林，布衣终老，后来朱元璋请他出山，也不为所动。

这“清气”不也是诗人那独善其身，不人俗流，不慕名利的品质吗？墨梅的自信不也是诗人对自己人格的高度自信吗？这是王冕“诗格”、“画格”、“人格”的融合。

这首《墨梅》看似平淡，却淡中有味；看似直白，却直中有曲，有境界，有气魄，是元诗中的精品，别具特色。