最高豆瓣9.7(豆瓣8.7没给高好看到爆)
一个月前,第91届奥斯卡金像奖刚颁出时,院长曾默默许愿,我最爱的那部电影要能在国内上映就好了。
奥斯卡五提四中、创造票房奇迹倒是其次,更重要的,在于它有可能给中国观众带来前所未有的视听体验和心灵震荡。
终于,三月给我了一个惊喜。
这部「传奇」之作来了——
《波西米亚狂想曲》
这是一部取材于真人真事的音乐剧情片。
其人物原型,是成立于于1971年,享誉全世界的英国摇滚乐队——皇后乐队。
他们的歌曲《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody),被后世评论人赞誉为“摇滚歌剧”,在英国流行音乐榜上蝉联九周冠军,被吉尼斯世界纪录认证为“英国有史以来最伟大的歌曲”。
而今,这部讲述皇后乐队的影片《波西米亚狂想曲》,再度打破音乐类电影的票房纪录,在北美揽获1.28亿美元票房,获万千观众交口称赞。
IMDb评分8.1,豆瓣评分高达8.7。
全世界说着不同语言、拥有不同文化背景、不同宗教信仰的观众,他们未必爱过“皇后”,甚至未必听过“皇后”的歌,但这一次,却自然而然地深陷《波西米亚狂想曲》中,无法自拔……
为什么电影具有如此致命的吸引力?
原因很简单——
传统的剧情片,重剧情,重起承转合,为的是给观众讲好一个故事;而通常的音乐电影重气氛渲染,重融情于歌,目的是带动观众的情绪。
但既有引人入胜的故事,又拥有直击人心音乐的《波西米亚狂想曲》,很难被归类为任一方。
它如此成熟,又如此独特。
影片主人翁,是皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞(拉米·马雷克 饰)。
即使以今天的眼光去看这男人的成长历程,你也很难想象,他是如何成为后来的世界巨星:
他出生在东非坦桑尼亚,在印度度过了大部分的童年。
17岁为逃离战乱,跟随家人移居英国伦敦,成年之后,当了一名平凡的机场搬运工。
尽管他的父母是虔诚的索罗亚斯德教徒,他本人却抛弃家族赋予的名字,合法申请改名为“佛莱迪·摩克瑞”。
某种意义上讲,这也等同于抛弃了出处、抛弃了既定的命运。
对音乐的渴望无法遏制,促使佛莱迪陆续加入各种乐团。
尽管作为歌手,有些龅牙的佛莱迪看起来并不“帅气”,但他本人却未因此感到自卑,因为相信比常人多出的四颗门牙,给予他更为广阔的音域。
直到1970年,他加入了吉他手布莱恩·梅(格威利姆·李 饰)、鼓手罗杰·泰勒(本·哈迪 饰)的Smile乐团,不久将团名改为“Queen”(皇后)。
这个名字代表拒绝迎合,也代表肆无忌惮,因为皇后是至高无上。
“要让全世界都知道,没人比我更肆无忌惮。”
自此,皇后乐队正式诞生。
不得不承认,男主拉米·马雷克简直是个表演鬼才!
观众评价他所扮演的佛莱迪·摩克瑞时说:
“连腋毛都神还原!”
不仅演活了佛莱迪天纵英才、藐视权威:
更演活了佛莱迪的人性中最真实的一面。
他的坦诚与刻薄,他的爱与惧……
更绝的是——
拉米·马雷克完美诠释了佛莱迪对音乐的狂热。
在一幕演唱会的镜头里,他的眼神仿佛穿越一切高墙,容纳了万事万物。
关于影片中的佛莱迪·摩克瑞,有一段台词院长非常喜欢——
当别人问他“你们这支乐队与其他乐队有什么区别”的时候,他回答是:
“我们都特立独行,我们的音乐作给与我们相似的人,那些遭受排挤,处在人生低谷的人。”
当拥有天赋的人,怀着无比赤诚的心情去创作,可以吟出具有灵魂共振的音乐。
他们愿意凭借对音乐的热忱,登上舞台之巅,用摇滚,用音乐,撩动自己的嗓音,点燃万千听众……
这更使得《波西米亚狂想曲》不同于传统励志片,不去强调努力、奋斗、坚持不懈。
它从始至终只有两个主题——
抗争与冲动。
而这,亦与「摇滚乐」的精神不谋而合。
摇滚是关于对抗的音乐,它自身强烈的表达欲与无穷的挣脱感,不仅要去聆听,更要用身体去理解。
从大环境来看,摇滚永远与主流文化背道而驰。
中国曾经历过属于自己的摇滚时代,但我们的文化强调中庸与服从,因此随着窦唯、何勇、崔健、张楚等人时代的落幕,后来的华语乐坛青黄不接,几乎看不到真正摇滚的影子了。
而在佛莱迪的时代,他却用歌声告诉世界:
我曾无数次成为众矢之的
为此我每天都努力做的更好
但就算我历经千山万水饱经风霜
我依旧还是最初的我
Keep Yourself Alive
Queen - Live Killers
当所有人都在说:“要用所学、所识报效社会,要去传播正能量”的时候,佛莱迪却情愿述说伤疤与孤独:
每天清晨醒来,我都感觉生命又消失了一点
勉强站起来站在镜子前,悲伤的哭泣
主,你对我做了什么?
这么多年我一直充满对你的信仰
可是我没有得到一点援助
会有人爱上我这样的人吗?
Somebody To Love
Queen - The Platinum Collection
而本片片名的来源——《Bohemian Rhapsody》(《波西米亚狂想曲》),在问世之初亦尽皆颠覆。
当时绝大部分流行乐都把时长控制在3分钟左右。因为歌手知道,再长的话,广播台就不愿意播了。
唯独这首《波西米亚狂想曲》,竟破天荒地长达6分钟!
此外,它不仅将摇滚与歌剧演绎做结合,开创出前所未见的表演形式;还在歌词中加入大量晦涩难懂的隐喻,使后人争论不休,更招致媒体批评,称其“不知所云”。
我只是个没人爱的可怜孩子
他只是个贫穷家庭的穷孩子
让他远离困苦伤悲
你能让我来得悄然,去得安静吗?
Bohemian Rhapsody
Queen - Wayne's World (Music From The Motion Picture)
但正是这首“不知所云”的《波西米亚狂想曲》,成了第一届全英音乐奖最佳英国单曲,在当时引起巨大的社会反响。
皇后乐队选择一种高傲而戏谑的姿态,去破除当时乐评人们的常识与桎梏,彰显最纯粹、最不屈的斗争精神。
这就是摇滚的力量——
别看它只是小小一簇火,却能轻易点亮整个生命。
以往大部分引进国内的音乐剧情片,的确能把观众代入情境,但归根究底,都不外乎是在用含情脉脉的对话,勾勒一段破朔迷离的童话。
《妈妈咪呀2》里,刻画的是一座远离世俗纷扰的海岛;
《马戏之王》中,描绘的是一个致力给观众造梦的马戏剧团;
《爱乐之城》虽唯美,剥开却仍是一曲关于理想的好莱坞旧梦:
相比之下,《波西米亚狂想曲》看上去实在过于真实。
既有华丽的偶像光环、纸醉金迷的名利场,也有偶像背后的破败与颓丧、绝望与彷徨……
佛莱迪·摩克瑞是一个天才,却并非一个完人。
他也曾接受诱惑,背叛挚爱。
因数百万报酬同意单飞,撇下如家人一般亲密的乐队成员;
也一度丧失创作能力,忘了听众真正渴望怎样的音乐。
再后来,他感染绝症,意识到自己时日无多,同时嗓子也出现问题,恐怕要彻底告别舞台,怀着悔恨辞世……
但正是跌入谷底这段人生经历,佛莱迪反而找回“摇滚”的初心。
他近乎舍弃尊严,向队友道歉,祈求他们重新组建“皇后乐队”,只为能在“Live Aid”现场再登一次台,再用力去演唱自己的歌。
然而彼时的皇后乐队,已经淡出观众视野五六年之久,影响力大不如前。
他们所参加的“Live Aid”演唱会,是一场以“拯救生命”为主题的、横跨多地区、吸引15亿观众的超大型世界级演唱会。
同台亮相的人,有迈克尔·杰克逊,有麦当娜,有鲍勃·迪伦……无不都是世界级巨星。
近乎“过气”的皇后乐队,在这些巨星面前,还能保持当年的“至高无上”吗?
影片最后20分钟,用一场狂欢说明了一切——
影片几乎1:1完美还原当年“Live Aid”现场的盛况!
从看台上的乐队表演者,到看台下的观众,每个人都伴随这音乐,全情投入,声嘶力竭:
那一刻的佛莱迪,不再是濒临死亡的绝症病患。
他与全球各地的亿万观众,找到一条坚不可摧的灵魂纽带。
无法割断,耀眼璀璨……
或许正如他所言:
“我没时间扮演受害者,我只想搞音乐。”
“(生命要如何结束)应该怎么做由我自己决定,我只会是一种人,生来便是如此”
“我们要给演唱会的天棚吼出一个窟窿,如果温布利球馆没有天棚,那我们就把天吼出一个窟窿!”
所谓「传奇」,不正是如此吗?
他们不在乎会以怎样的方式迎来谢幕。
只要还能说话,只要还能歌唱,就要挣扎到最后一刻,将现实狠狠踩在脚下。
这正是不可泯灭的摇滚精神,亦是回声不绝的波西米亚狂想!
每一个身处当代倍感迷茫,厌倦三点一线工作日常的人们,都应该找寻属于自己的灵魂安息之地。
如果此刻还没找到的话,或许“摇滚”,便是你的答案。
如果不信的话,不妨走进影院,一同奏响这首《波西米亚狂想曲》。
通过大银幕,一同与片中的佛莱迪挥洒汗水,直面骄阳。
那一刻你也许会真正领会到这句话的分量:
永远年轻,永远热泪盈眶……
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