安藤忠雄生平（安藤忠雄青春是一种精神）

青春，是不惧怕失败、直面困难的挑战心。

青春，是身陷逆境，永不放弃梦想的顽强心。

青春，不是人生中的某一段。

青春，是心的样貌。

一安藤忠雄

"安藤忠雄全球巡回展中国北京站·青春"落地北京民生现代美术馆

安藤忠雄建筑设计生涯迄今最为全面的大型回顾展，继日本东京国立新美术馆站、法国巴黎蓬皮杜艺术中心站、意大利米兰阿玛尼剧场站、中国上海复星艺术中心站之后，2021年10月12日，第五站"安藤忠雄全球巡回展中国北京站·青春"终于落地在北京民生现代美术馆启幕，此次展览由中国建筑文化研究会、北京民生现代美术馆、安藤忠雄建筑展实⾏委员会主办;文筑国际、北京当代艺术基⾦会、安藤忠雄建筑研究所联合主办;IAM国际建筑联盟、拾分之壹协办;得到北京日本文化中心(日本国际交流基金会) 、中国民生银行、中国民营文化产业商会的支持。此次展览策展人水谷孝明(日方) 马卫东(中方)。

“永远的青春ー青苹果(永遠の青春ー青りんご)”装置作品上刻着安藤忠雄手写的“永远的青春”字样

嘉宾在安藤忠雄装置作品“永远的青春ー青苹果(永遠の青春ー青りんご)”前合影

文筑国际创始人，安藤忠雄建筑研究所中国合伙人，IAM国际建筑联盟发起创始人马卫东在开幕式上致辞

文筑国际创始人，安藤忠雄建筑研究所中国合伙人，IAM国际建筑联盟发起创始人马卫东在致辞中讲道：“我们这个展览这个主题是‘青春’，美术馆门口有一个大青苹果。青苹果是安藤老师近年来做的艺术装置。安藤老师今年是80岁，耄耋之年的年龄。表达他毕生对“青春”的理解。青春，是不惧怕失败、直面困难的挑战心。青春是不惧怕失败面临困难的全身心。从安藤老师的诗中可以看出，安藤老师人生的哲思。在全球疫情之下的，人类非常需要这种精神。中国是全球最具青春活力的国家，那么能够让国家具有青春活力的驱动力就在北京吧。所以我们这次北京展的主题为‘青春’，是有特别重要的意义的。我们非常希望通过这个展览，能够以中国的这种青春给予世界青春的力量。我们也非常希望通过这个展览，能够让我们到现场来的观众，能够感受到青春的活力，在他们的内心里面能够做下一个青春的种子，这个是我们要做这个事情的目的。”

中国建筑文化研究会常务副会长兼秘书长刘凌宏在开幕式上致辞

中国建筑文化研究会常务副会长兼秘书长刘凌宏在致辞中讲道：“安藤忠雄是跨越20世纪和21世纪当今世界最活跃的最具影响力的建筑大师之一，从货车司机、职业拳击手转型，自学建筑，游离世界，深耕设计、连战连败、连败连战。创造了建筑的风景，从未疲倦，。安藤忠雄以其独特的人生经历和对空间的研究而广为人知。从80岁被摘掉了5颗内脏，仍在向100岁努力前进的安藤忠雄对青春的理解解读更为真诚而深刻。‘太平之世无所尚，所最尚者工而已;太平之世无所尊，所尊贵者工之创新器而已。’百年前康有为如是的诠释了工匠精神和创新精神，也恰如其分的诠释了安藤忠雄执着的信念和传奇的人生。辉煌来源于持久的前行，安藤忠雄被称为鬼才，清水混凝土诗人。他的作品在建筑界托福盛名，许多作品都看似简单，但是却又极富特色。此次展览将通过精简建筑的作品，1:1的复刻再现，大量的影像资料模型以及丰富的公众活动，展现当今最具影响力的建筑大师之一，安藤忠雄等建筑作品的魅力及其人生永不停止的追求。”

北京民生现代美术馆馆长李峰在开幕式上致辞

北京民生现代美术馆馆长李峰在致辞中讲道：“安藤忠雄在建筑上成就已经有无数的论述，无须在此赘述。他以设计小规模建筑起家，即便后来声名卓著，工作室也没有成为规模巨大、机械冰冷的大公司模式。安藤忠雄之所以成为全球设计博物馆、美术馆最多的建筑师，所要建设的建筑‘不仅是人们集会的场所，还是一个激发人们灵感的空间。’这一切没有坚强的意志与过人的能力无法实现，平庸无法创造传奇。在我看来，安藤忠雄对个人感受的倾听与尊重，对实体建筑的考察与现场体验高度重视，这些经验弥足珍贵。他从小体量建筑做起，小中见大，以创造的激情和独特的工作模式将建筑与自然自如连接。由此，安藤忠雄一步一步实现了基于实用之上的对艺术的追求。这些理念贯穿安藤忠雄的一生，知行合一。它对今天建筑工地火热、工程遍布四处的中国犹如明镜般可以借鉴——我们曾经过多追求形式，忘掉建筑对人的容纳与亲和力，曾经过于追求功能，建筑本身除了使用，毫无形式美感。安藤忠雄对中国建筑事业的意义，无论是教育，还是设计，均是可谓他山之石，可以攻玉。我相信，通过‘安藤忠雄：青春’大展，观众会真切体验到安藤带给我们时代的精神力量——不仅给建筑界、文化艺术界以启发，鼓励年轻人刷新对建筑的认知，更将以其传奇经历给无数怀揣梦想、苦苦奋斗中的普通人以榜样和激励。”

北京日本文化中心(日本国际交流基金会)主任野田昭彦在开幕式上致辞

北京日本文化中心(日本国际交流基金会)主任野田昭彦在致辞中表示：“安藤先生不仅在日本，在世界全世界都创造了精彩的作品，可以说他的作品超越国界。在完成安藤忠雄全球生活展北京站之前，作为展览副标题的挑战变成了青春，我想让安藤先生的态度将会继续给我们的观众带来更多惊喜更多发现。”

安藤忠雄先生线上致辞

安藤忠雄先生未能到达现场的情况下，以线上的方式致辞中讲道：“所谓青春，就是在一个人二三十岁时，去思考自己要如何立足社会?想从事什么工作，如果做建筑就通过建筑的方式，如果做工程就通过工程的方式，如果从事经济类工作就通过经济的方式，去思考想为我们这个社会做些什么贡献。青春是意气风发，是一股心劲儿。”

开幕式现场

嘉宾合影

开幕剪彩仪式在1:1复刻空间“联合国教科文组织冥想空间”

“安藤忠雄全球巡回展”自2017年“安藤忠雄展:挑战”从日本东京起始，第五站终于落地北京”安藤忠雄全球巡回展中国北京站·青春“。全面地见证安藤忠雄在中国的“挑战”之旅，以探究持续“青春”的秘密!

1989年自学成才的建筑大师，大师中的斗士拳击手从货车司机、职业拳击手转型，自学建筑、游历世界、深耕设计，连战连败、连败连战的他，在创造建筑的风景的路上，从未疲倦。以其独特的人生经历和空间禀赋而广为人知的建筑家安藤忠雄，自1969年开始建筑生涯以来，他不断打破常规，挑战全新的建筑“几何”美学，将清水混凝土建筑做到了极致。

安藤忠雄现场连线对谈时谈道：这个青苹果到底是个什么呢?这是一种精神，希望大家能够快活的充满着活力的能够活到100岁。

进入一楼展厅就可以看到巨大的1:1复刻空间“联合国教科文组织冥想空间”，左首是1:1复刻空间“光之教堂”，在一楼主展厅内还展出了第三件1:1复刻空间“水之教堂”。

嘉宾在1:1复刻空间“光之教堂”前合影

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1:1复刻三大经典精神空间

此次落地北京的“青春”展在上海展的两个1:1空间“光之教堂”和“水之教堂”外，又增加了在一层大厅展出的1:1空间“联合国教科文组织冥想空间”。

1:1复刻安藤忠雄“联合国教科文组织冥想空间”外观 展览现场

1:1复刻安藤忠雄“联合国教科文组织冥想空间”内景 展览现场

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联合国教科文组织冥想空间

这是为纪念1995年联合国教科文组织(UNESCO)创立五十周年而建的、一个超越一切宗教和派别、寄寓世界和平的“冥想空间”。在尊重原有环境的同时，安藤忠雄将设计主题聚焦在“如何让空间表达出一种坚定而独立的意志”;1:1复刻，为观众提供了一个近距离、亲手触碰和感悟建筑大师设计的契机。联合国教科文组织冥想空间安藤忠雄建筑研究所移步换景深度纵观大师建筑生涯展览空间本身即一个安藤式几何学中最具力量感的“墙”与“柱”切割下的光影艺术现场。漫步其中，观众将静默沉浸在巨匠的精神世界中。绘制于餐巾纸的手稿、酒店信纸的项目草案、10米巨幅素描、复杂而精致的庞大模型、地形现象学世界典范案例……将展现其设计历程及与众多艺术家共同创作的建筑奇迹。展览全景式回顾了这位自学成材、拥有大量广泛的阅读、通过在世界各地旅行汲取灵感、最终成为一代建筑大师的传奇人生。即时线上留言分享，近距离与大师对话，在发现安藤忠雄的途中，偶遇真实的自己。

1:1复刻安藤忠雄“光之教堂”建筑外观 展览现场

1:1复刻安藤忠雄“光之教堂”建筑内部

安藤忠雄“光之教堂”模型及手稿

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光之教堂

日本，大阪府，茨木市1987-1989

这是位于大阪府茨木市郊外居民区的一座教堂的礼拜堂。 在规模小，资金紧张的情况下，作为委托人的信徒、建筑公司和建筑家三方彼此倾力合作，终于奉献出一~座造型极简却充满了罕见丰盈的空间感的礼拜堂。排除了一-切装饰因素的内部空间里，只有从正面的镂空十字架射进来的阳光象征着这里的宗教意味。

1:1复刻安藤忠雄“水之教堂”展览现场

1:1复刻安藤忠雄“水之教堂”展览现场

安藤忠雄“水之教堂”模型局部

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水之教堂

日本，北海道，勇扎郡1985-1988

这是一座位于北海道中央山区平原上的礼拜堂。走过幽长的通道到达尽头，一座面向人 工湖的礼拜堂宛若水上平台般等待着来访者。湖面上架设着教堂的标志性十字架。这座教堂是安藤忠雄的建筑开始重视景观的重要转折点。

一楼展厅入口海报墙

一楼展厅入口有塞缪尔·厄尔曼《青春》的“永远的青春ー青苹果(永遠の青春ー青りんご)”装置作品

《青春》 ———塞缪尔·厄尔曼

青春不是年华，而是心境;青春不是桃面、丹唇、柔膝,而是深沉的意志恢宏的想像、炽热的感情;青春是生命的深泉涌流。

青春气贯长虹，勇锐盖过怯弱,进取压倒苟安。如此锐气,二十后生有之，六男子则更多见。年岁有加，并非垂老;理想丢弃，方堕暮年。

岁月悠悠,衰微只及肌肤;热忱抛却，颓唐必致灵魂。忧烦、惶恐、铁自信,定使心灵扭曲，意气如灰。

无论年届花甲，抑或二八芳龄,心中皆有生命之欢乐，奇迹之诱惑,孩童般天真久盛不衰。人的心灵应如浩淼瀚海，只有不断接纳美好、希望、欢乐、勇气和力量的百川，能青春永驻、风华长存。

-旦心海枯竭，锐气便被冰雪覆盖,玩世不恭、自暴自弃油然而生,即使年方二十,纪垂垂老矣;然则只要虚怀若谷，让喜悦、达观、仁爱充盈其间，你就有望在八十高龄告别尘寰时仍觉年轻。

“安藤忠雄全球巡回展”自2017年“安藤忠雄展:挑战”从日本东京起始，第五站终于落地北京。全面地见证安藤忠雄在中国的“挑战”之旅，以探究持续青春”的秘密!

译|王佐良

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建筑，一场永无止境的挑战

如同所有的人造物一般，终有一天，建筑也会被风化摧毁。人类为抵御这种必然性所做的尝试，也可以认为就是建筑的历史一如若可以，我想创造出永存于人类记忆深处的建筑，而非仅仅是物质或形式的存在。

为了接近自己内心的理想，我开始尝试创造去除一切修饰的、犹如素面画布一样的建筑。当这个“留白”里被引入风、光,空间就会被注入生命。当这个“留白”被置入城市，也许就会触发一种意外而刺激的偶生艺术。如果将这个“留白"与刻有时间的砖墙相对而立，在那里就会浮现出，从过去到现在，再到未来，潺潺相连的时间的厚度。而当这个“留白”融入一片大地风景时，将会出现一个无边小宇宙一般的世界。

当建筑邂逅大千世界物象，唤起彼此间的对话交流。这才是它诉诸人类灵魂的力量。如何使这段对话化为更本源、更富有成果的内容呢一每个项目 都有其特有的文脉，所以答案并不唯。正因如此， 建筑是困难的。也正因如此，建筑是有趣的。

以自己内心所想的建筑为目标，这个永无止境的挑战，从半世纪前持续至今，我乐此不疲。

-安藤忠雄

文筑国际创始人，安藤忠雄建筑研究所中国合伙人，IAM国际建筑联盟发起创始人马卫东为观众导览

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空间的原型

20世纪70年代至今，安藤忠雄一直坚持在建筑活动的第一线。他的作品遍布全球，因其空间品质之高，且与场所尤为契合而广受赞誉。其最大特点就是安藤忠雄一一以贯之的设计思想。从早期住宅作品提炼而来的光、几何学等根源性主题，到暗含日本传统空间概念“间”(日语读作“ma”)的城市建筑手法，再到呼应场地文脉建立新的关系、匠心独运的地域主义建筑一Section 1中收集了安藤忠雄从1969年到20世纪90年代中期职业生涯前半段的作品，从中我们可以找到这些空间的原型，并直击安藤忠雄延续至今的思考本质。

自学时期，世界流浪

对于选择了通过自学踏上建筑这条道路的安藤忠雄来说，能够亲身造访各地的建筑和街道，使自己获得实地体验的“旅行”才是真正的“学校”。特别是开始设计活动之前，安藤忠雄曾经去过许多国家游学，这对他的建筑观产生了深远的影响。在“旅行”途中，安藤忠雄看到了什么，想到了什么，我们从他留下的手稿之中可以窥探到一些端倪。

住吉的长屋一东宅

日本，大阪府，大阪市

安藤忠雄初期的代表作，也是他作为世界级建筑家开始崭露头角的契机。位于大阪平民区的三栋长屋，共享-一个结构体系，安藤忠雄将中间的-栋改造成了带有天井的建筑。在土地和建筑面积均极为狭小的条件下，安藤忠雄经过深思熟虑，最终在建筑物的中央建造了中庭，为都市生活中的人们提供一个喘息之处。“住吉的长屋-东宅”是安藤忠雄建筑的原点。

城市游击战住宅(方案，一部分实现)日本，大阪府，大阪市1973

1973年，安藤忠雄在《城市住宅》杂志临时增刊7307号(住宅第四集)上发表了论文《城市游击战住宅》，与之同时发表的还有3栋关于个人住宅的方案。将住宅作为城市中个人栖息的“堡垒”的一面阐释得淋漓尽致。其中，只有“城市游击战住宅III富岛宅”变成了现实，这也是安藤忠雄作为建筑家实际完成的首部作品。

大淀的工作室附属建筑

日本，大阪府，大阪市1994-1995

本建筑是紧邻“大淀的工作室II”建造的会客室兼工作室，是-一栋地下1层，地面3层共4层的L型建筑。工作室以种植着巨大樟树的中庭为中心，各个楼层之间有楼梯井,阳台相连接。2015 年安藤忠雄在最上层加盖了宛若漂浮在绿树之上的杠杆结构式休息室。

大淀的工作室II

日本，大阪府，大阪市1989-1991

将原来的大淀工作室拆除后，安藤忠雄重新建造了一座工作室(大淀的工作室II)作为安藤忠雄建筑研究所的工作基地。该工作室建于1990年，楼高4层，地下2层。建筑的东侧有一个贯穿全楼的楼梯井，各个楼层面向这个垂直空间的一面都呈阶段式地逐渐后缩。楼梯井的底部放有安藤忠雄的办公桌。

六甲的集合住宅I II III (概念方案)

日本，兵库县

模型/ Model木材/ Wood

安藤忠雄建筑研究所

六甲的集合住宅I II III (概念方案)©大桥富夫

AKKA画廊

(日本，大阪府，大阪市1985-1988)

这栋商业建筑位于大阪南区的繁华街区，其土地宽8m，纵深40m。安藤忠雄希望在这个小楼房聚集的热闹街区打造一座卓尔不群， 内部壮观有趣，如同迷言的建筑，因此提议建造一个占 全体容积1/2的6层楼高的挑空空间，在征得了业主的同意后实现了这个创意。并在建筑的上部覆盖了拱形的磨砂玻璃屋顶。

真言宗本福寺水御堂 模型

日本，兵库县，淡路市1989-1991

这座寺院建筑位于淡路岛东北部的一个可以俯瞰大阪湾的小山丘上。将椭圆形的莲花池作为屋顶，其下方修建了- -座闪耀着朱红光辉的大殿。来访者沿着莲花池中央切割出的楼梯走到水面之下，就可以进入大殿的内部。安藤忠雄摒弃了表面的形状与样式，实现了与“传统”精神的承接。

安藤忠雄建筑绘图

安藤忠雄建筑绘图

安藤忠雄建筑绘图

安藤忠雄建筑摄影和模型

安藤忠雄建筑摄影精选

安藤忠雄建筑摄影精选 展览现场

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城市的挑战

以“城市游击队”身份开始建筑活动以来，安藤忠雄用众多前卫的作品给建筑界带来了冲击，在20世纪90年代中期以后，参与的项目规模渐起，也更为多元化、公共性。如果要评价他在各个领域的工作，基准之-应是向城市发起的挑战。在20世纪70年代，安藤忠雄通过小型住宅及商业建筑等，从“草根”开始向城市发起挑战，他是如何在世界闻名的大都会中发扬不变的斗争精神的?Section 2将围绕安藤忠雄在中国各城市展开的项目，来介绍其向城市挑战的成就。

21_ 21设计视界

日本，东京都， 港区2004-2007

这是一座位于东京中城，以设计为主题的画廊，是以设计师三宅一生为中心的团队提出的设想。其主题是与周围环境融为一体的“景观建筑”，由借鉴了“折纸” 造型的地面部分和拥有充满个性的通风井的地下画廊组成。

展览现场

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景观的创造

纵观安藤忠雄的公共建筑作品，相对于Section2中“城市的挑战’这个基准划分，Section 3的主题是“ 景观的创造”。此处所言景观或风景并非浅显意义上的景观设计，而是个涵盖多重价值的概念，还包括场所留存下来的共同体记忆。安藤忠雄在谨慎揣摩景观内涵后，利用独创的建筑手法突显出其特性，并赋予场所新的价值。这一建筑手法最为广泛的实践，就是长达30年的直岛系列项目。

直岛

直岛系列项目是象征安藤忠雄建筑思想的作品，这种场所的构建超越了建筑的框架。1987年至今完成的7个项目中，安藤忠雄始终追求将建筑几何构想藏在地形中的想法，在这种几何构想中，打破了内外界限，形成富于变化的艺术空间形象。值得一提的是，这个宏伟的项目是在没有总体规划的情况下，根据具体情况依照特定步骤，如同生物繁衍一般推进的。人类与艺术，场所的自然与风土相互对话的累积就是将这座无名小岛培育为世界艺术圣地的原动力。2021 年，安藤忠雄也正在着手推进两个项目。

真驹内泷野陵园头大佛 设计手稿及影像

日本，北海道，札幌市2012-2015

在北海道一座满 目苍翠的陵园一角，坐落着-一座15年前修建的石造大佛。为了使其看起来更加“震撼人心”，安藤忠雄提议将大佛的头部以下全部用长满薰衣草的山丘遮盖。来访者沿着长长的通道走来，可以仰望天光下大佛雄伟的身影。

展览现场

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与历史对话

安藤忠雄将自己的作品归为文脉主义，强调自身存在不过是建筑历史关联中的一部分。最能体现这一态度的也许就是他以古建筑重建为主题的这一类项目。安藤忠雄致敬镌刻于原有建筑中的时间，竭尽心力地将其作为记忆留存下来的同时，意欲在内部展现出全新的现代空间，激发新旧对话，让人对其中蕴含的由古及今、连接时间的力量充满期待。从20世纪80年代末期未完成的项目到2021年竣工的最新作品巴黎证券交易所，安藤忠雄的改建类项目都将巨细无遗地呈现在Section4中。

与弗朗索瓦.皮诺合作的项目

法国的代表性实业家弗朗索瓦皮诺与建筑师安藤忠雄的合作，始于21世纪初在巴黎的“皮诺当代美术馆"项目。该项目因各种状况而中断，但皮诺最终决定继续进行美术馆项目的建设，并将地点转移到意大利威尼斯，由安藤忠雄设计完成了“格拉西言”、“海关大楼”、 “剧院”。其后于2016年， 再次在巴黎挑战了美术馆的建设。那就是将于2021年开馆的“证券交易所"。

泰特现代美术馆国际设计竞赛方案

(英国，英格兰，伦敦1995)

这是参加1995年举行的泰特现代美术馆国际设计竞赛时提交的竞赛方案。竞赛任务是将泰晤士河畔的- -座火力发电站改建成现代美术馆，安藤忠雄提出了稍显激进的表现手法，即是用两条玻璃通道贯穿原有的红砖建筑，而这种“碰撞”的方式之后也被运用到“国立国会图书馆国际儿童图书馆”的设计中。

海关大楼 模型、图像、手稿

意大利，威内托，威尼斯2006-2009

历史悠久的“海关大楼”位于圣马可广场对面，安藤忠雄将它改建成了-座现代美术馆。设计将建筑完全还原成15世纪建成时的样貌，仅在中心插入了一个由清水混凝土墙壁围成的空间。在自上方倾泻而下的光线中，过去与现在彼此对峙，从而产生了新与旧的对话，这也是这座建筑精神的象征。

博洛尼亚ISA

意大利，艾米利亚-罗马涅，博洛尼亚2011-2018

这个项目位于意大利博洛尼亚郊外的丘陵地带上，对遗留的别墅和附属设施，总共5栋建筑进行了修复和改造，全面改造成为私人的学术机构。由于严格的景观限制，所以包括别墅在内的4栋建筑仅止步于最小限度的改造，只有一栋建筑被改建为全新的礼堂。通过正三角形的水庭景观缓冲带，把新旧建筑统合为-一个整体空间。

石刻博物馆 模型

(德国，萨克森一-安哈特， 斯坦河畔的巴特明斯特一一贝恩堡 1996-2010)

这座美术馆收藏者雕塑家Wolfgang Kubach及其夫人Anna Kubach Wilmsen的作品，位于两位艺术家的出生地- --德国巴登--巴登的郊外， 以当地特有的拥有坡屋顶的仓库改建的主楼为中心，外部是由墙体围合而成的雕刻庭院。工程由当地的志愿者木匠无偿完成。

证券交易所 模型、影像、手稿 展览现场

法国，法兰西岛，巴黎2016-2020

这座位于巴黎中央市场旧址的建筑曾经是- -座谷物交易所，安藤忠雄将其改建成美术馆。这也是弗朗索瓦-皮诺和安藤忠雄这对搭档再次在巴黎发起的挑战。在这个项目中，安藤忠雄依然将新与旧的对话作为设计的主题，他在建筑物内部的圆形大厅中插入-一个高10m,直径30m的圆筒形空间，从而形成一个大胆的套盒状的空间结构。

家具设计2019

制作这张桌子，是为了向100年前，以“百万支玫瑰”的趣事而闻名的格鲁吉亚画家尼科.皮罗斯马尼致敬。由700个装入了蓝色玫瑰花的亚克力立方体构成。

展览现场

艺术衍生品

安藤忠雄在中国的建筑创作 展览现场

跨国合作建筑世界建筑

心怀对建筑的真诚与梦想，安藤忠雄在北京、上海、深圳、三亚、成都、苏州等城市都留下了对中国建筑、文化、艺术等诸多思考，其中部分早已成为融入我们日常生活的经典建筑，如震旦博物馆、上海保利大剧院和光的空间(新华书店&明珠美术馆)、良渚文化艺术中心、元祖梦世界、和美术馆等，以及最新作品品域·上高地 安藤忠雄画廊、诗之礼堂、宝石博物馆等正在进行中的十多个项目。本展览将以全貌分布展现安藤忠雄在中国的建筑创作。

百万人讲演会即将举办

继2012年安藤忠雄上海万人讲演会后，时隔近10年，“青春”展览期间，一场更盛大的线上百万人讲演会将拉开巨幕。展览同期将首次推出安藤忠雄全系列艺术衍生品及收藏作品。

据悉，此次展览将持续至2022年1月9日。

安藤忠雄 摄影:荒木经惟

建筑家安藤忠雄

当今最具影响力的世界建筑大师之一，被誉为“清水混凝土诗人”，多项公益募捐基金发起人。

1941年出生于日本大阪。自学建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。

代表作品：“光之教堂”(1989)、“普利策艺术基金会美术馆”(2001)、“沃斯堡现代美术馆”(2002)、“地中美术馆”(2004)、“21_21设计视界”(2007)等。

获奖荣誉：1979年凭“住吉的长屋”获得日本建筑学会奖，1993年获日本艺术院奖、1995年获普利兹克建筑奖、2003年被授予日本文化功勋、2005年获国际建筑家协会(UIA)金奖，2010年获约翰·F·肯尼迪中心艺术金奖、后藤新平奖，2010年被授予日本文化勋章，2013年获法兰西艺术文化勋章 (commandeur), 2015年获意大利共和国功勋勋章(grande ufficiale)，2016年获野口勇奖等众多奖项，并先后于1991年、1993年在纽约现代美术馆和巴黎蓬皮杜中心举办个展。曾担任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学的客座教授。自1997年起任东京大学教授，现任名誉教授。

在中国：以2002年举办的“探索建筑的可能性”讲演会为契机而正式进入中国。2005年与文筑国际建立全面合作关系，并由此开启了在中国的系列学术交流与建筑实践活动。在文筑国际的全力协作下，安藤忠雄迄今在中国举办过5场建筑展、8场讲演会，其中2012年在上海举办的“亚洲的时代”讲演会，使安藤忠雄因此成为世界第一位也是唯一一位举办过万人以上讲演会的建筑师。并在中国实现了“良渚文化艺术中心”(2013)、“上海保利大剧院”(2014)、“和美术馆”(2020)等几座世界级建筑作品，另有十多个建筑项目正在推进中。

安藤忠雄全球巡回展中国北京站·青春

• 策展人：水谷孝明(日方) 马卫东(中方)

• 地址: 北京民生现代美术馆 北京市朝阳区酒仙桥北路 9 号

• 展期：2021年10月12日(周二)至2022年1月9日(周日)

• 开放时间:

• 周二至周⽇10:00-18:00(最后入场时间:17:30)

• 周五、周六10:00-20:00(最后入场时间19:30);

• (每周一闭馆，法定节假日除外)

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