演出业数字化迈出重要一步（定制服务锁定细分市场）

“1元看《醒·狮》”“2元看《不眠之夜》”成为今夏线上演出的火爆话题，“云演唱会”“云剧场”频频“出圈”，越来越多的观众愿意为此买单近日，停演近5个月的沉浸式剧场——上海版《不眠之夜》开启网络直播，喊出“2元看《不眠之夜》”口号的直播间被热情网友挤爆，最终观看人数定格在近100万人次此前，原创舞剧《醒·狮》以1元公益票价线上放送，吸引340多万人次挤进直播间观看，观众群体覆盖全国30多个省区市，我来为大家讲解一下关于演出业数字化迈出重要一步?跟着小编一起来看一看吧!

演出业数字化迈出重要一步

“1元看《醒·狮》”“2元看《不眠之夜》”成为今夏线上演出的火爆话题，“云演唱会”“云剧场”频频“出圈”，越来越多的观众愿意为此买单。近日，停演近5个月的沉浸式剧场——上海版《不眠之夜》开启网络直播，喊出“2元看《不眠之夜》”口号的直播间被热情网友挤爆，最终观看人数定格在近100万人次。此前，原创舞剧《醒·狮》以1元公益票价线上放送，吸引340多万人次挤进直播间观看，观众群体覆盖全国30多个省区市。

站上“新风口”的线上演出能否为行业打开更广阔的空间？“剧场演出捕捉并聚拢艺术家与观众的情感共鸣，这种特殊‘能量场’是冷冰冰的屏幕无法替代的。但‘云演艺’可以尝试推出定制化服务，让受众沉浸在艺术的交互与共情之中，从而诞生另一种奇妙的观演体验。”上海音乐学院数字媒体艺术学院教授代晓蓉说。值得注意的是，网络直播凸显了强社交属性，观众可以通过弹幕发表观点、点赞打赏。据不完全统计，《不眠之夜》直播间“云喝彩”次数达36.2万，近3000名观众热情打赏。业内人士建议，“云舞台”不仅能为不同消费群体定制互动“体验版”，还能为线下演出大幅“引流”，以更大“带客量”开拓全新艺术市场。

试水“定制版直播”，电影般运镜吸引百万网友围观点赞

常态化疫情防控下，演出行业以科技手段、良心票价和跨越地域的演出方式，盘活一度遭遇重挫的演艺市场，并催生出生机勃勃的线上新赛道。在上海文广演艺集团的众多内容IP中，沉浸式戏剧《不眠之夜》一直独领风骚。观众和业界最关心的是，实时直播是否会有线下演出的浸入感和震撼感，抑或会化学反应出其他的独特体验？8月16日，《不眠之夜》“TIME TO WAKE UP——我们想开了”开启实验，试水沉浸式演艺的直播模式和付费方式。两个多小时的直播热度居高不下，在抖音和微信视频号双平台均冲上了实时热搜榜。

不同于一般戏剧，《不眠之夜》的多线剧情和沉浸式属性，令其保持着浓郁的神秘感。如果单纯把《不眠之夜》原样照搬到网上，势必剧透故事情节、瓦解剧场氛围感。为此，《不眠之夜》上海制作团队和打造出多个综艺爆款的幻维数码，围绕原本的故事线和角色设计了全新的番外故事，并借助5G高清和多视角实时传输技术，为观众打造了另一种延续戏剧梦的定制版本。

直播间里，在10余位演员的带领下，观众作为闯入者和探索者，步入探寻上海最神秘的剧场。昏黄冗长的走廊、光怪陆离的灯光、竹林中缠绵的双人舞、病床上痛苦的挣扎……颇具冲击力的镜头让观众迅速融入原剧的支线情节。配以剧场版所没有的画外音旁白，他们或重温演出片段和场景，或解锁之前尚留悬念的剧情，或探秘未曾到访的秘密房间。老观众纷纷表示，直播版《不眠之夜》增添了太多“惊喜”；新人们则认为，“云剧场”打破了对舞台演出的固有想象。

影像跟戏剧的结合，不仅要表现实时记录的功能，更要进行艺术语汇的转化。《不眠之夜》摄影师主视角镜头表达充满沉浸感，被观众一致点赞，“如同电影一般的运镜，每个切换都如此自然”“一镜到底的同时还保证了清晰度，比眼睛还会抓重点”。可见，现场艺术的线上化需要深耕探索，积极调动主创演员、拍摄团队、技术人员等各方合作，充分运用灯光舞美、舞台装置、剧场空间等多种因素，以最贴合、最准确的影视语言，着力表达舞台演出中最精髓的部分，呈现出“在线即在场”的演出效果。

“实时 直播 沉浸式 付费”，《不眠之夜》又一次带动了业界对在线演艺的关注和讨论。专家认为，直播定制版《不眠之夜》探索“实时影像戏剧”的新样式，并由此诞生一系列新名称、新概念，或将对艺术传播带来新的影响和嬗变。“与线下剧场相比，《不眠之夜》沉浸式直播所面对的受众呈几何级增长，获得了很多观众观剧习惯和偏好的信息数据。”在上海文广演艺集团总裁马晨骋看来，内容与数字界面怎样磨合碰撞，新的可持续商业模式如何搭建，都需要不断尝试和摸索。“今后，《不眠之夜》将持续试水沉浸式的演艺直播模式，为后续探索提供参考支撑。”

培育大众“云赏剧”，不仅仅为演出市场“变现”提速

“疫情当下，每一部作品，每一个文艺院团都举步维艰。每一部作品的演出，凝聚的都是院团和主创团队的心血，这些并不能用钱来衡量。希望所有人是因为对舞剧艺术的欣赏而非同情。感谢每一位关心大狮子的观众，感谢每一位愿意走进剧场观看舞剧的观众。今晚七点半，大狮子云上见。”7月21日，舞剧总编导钱鑫转发《醒·狮》“1元直播”海报，并在朋友圈写下了这样一段话。在他看来，舞剧是现场的艺术，离不开演员和观众在时间和空间上的共时、共地、共鸣的沉浸体验。“无论东西方的任何舞台剧种，都在剧场构建出一种现场感、仪式感和沉浸感。”

然而，疫情以来，转战线上却成为“不得已而为之”的新赛道。7月20日至21日，《醒·狮》原计划在四川大剧院连演两场，却因当地突发疫情演出被临时取消。当时已经搭台完毕的《醒·狮》决定当晚空场演出，并以1元公益票价线上放送。消息迅速在社交媒体传播，一度成为微博热门话题。面对空旷剧场仍奋力演出的《醒·狮》舞者，在“云端”收获了观众的掌声与感动。最终，超过340万人次挤进直播间观看《醒·狮》，其中四川观众占了近一半，广州占比近15%，上海、重庆、西安等8座城市的观众都超10万人次，还有海外观众慕名而来。

历经演出取消、转战线上、意外出圈等戏剧性情节，《醒·狮》成为直播“爆款”虽有其特殊性，但剧场演出走向“云端”已渐成趋势。北京人民艺术剧院建院70周年线上“经典剧目放送及导赏”活动，观众超过两亿人次；仅6月12日晚，就有5000万人次进入直播间观看8K技术录制的经典话剧《茶馆》。7月30日，大型经典舞剧《丝路花雨》在新甘肃客户端视频号进行全球网络首播，吸引20多万人在线观看。清华大学教授、中国文艺评论家协会副主席尹鸿认为，新媒体时代的文化传播路径，主要有共享艺术增加受众面、培养受众的审美趣味、培育未来的营销市场等三大功能。“培育受众云上看剧、欣赏剧，培育受众的观看习惯，将来才可能在产业市场打开一个新窗口。”宣晶

来源： 文汇报