摄影拍照的各种风格 从拍照到

大家好鸭，我是佛系老司机。

很多玩摄影的人，都会遇到这样一个问题：摄影究竟是什么。这个问题的讨论（争论）从第一台照相机诞生起，一直没有停止，恐怕也不会有标准答案。

对此问题，我也有自己的答案。

“拍照”就是“写日记”，说到底是给自己看。

“摄影”就是“搞创作”，说到底是给别人看。

当你公开自己的照片时，便有了“观众”。你得考虑如何满足观众的需求和审美，或者更高阶一些：你得考虑要传递什么思想或情感来影响甚至改变观众。这时，简单的“拍照”行为，就上升为复杂的“摄影”创作；从“写日记”变成了“搞创作”。

下面聊聊我从一个摄影小白成长为摄影大白的心得体会。

注：未注明出处的图片均为本人原创，其他图片侵删。本人水平有限，如有错漏恳请指正。

拍照阶段

“拍照”是现代人的基本需求，是摄影的一部分，也是摄影的初级阶段。这个阶段最重要的不是换台更好的拍照设备，而是要“换视角”。

一、换视角

通过改变拍摄视角，即便是习以为常的事物，也会给人不同的感受，会被赋予全新的意义。

很多人只会从自己习惯的视角、被动地观察世界，从来没开启过主动观察和思考（机遇）的能力，总是抱怨自己的设备（条件）不如别人好，导致难有进步。

“换视角”有几种简单的方法，需要刻意练习：

1、放大视角

放大视角，意味着增加画面中的元素，忽视细节，需要有大局观，考验的是对复杂信息的提取分类和优先排序能力。

退几步后或使用超广角镜头可以放大视角，导致杂乱的信息增加，这时既要避免干扰，又要保证主体突出，是非常难的。很多人常说“无法驾驭超广角镜头”就是这个道理。但如果因为难就退缩，放弃尝试，想必人生也会这样度过吧。

△别人在树下拍照，你可以退几步，去拍“别人在拍照”。这时就有故事性了——这棵树是宁波院士中心的网红树，枝叶茂密舒展，轮廓圆润，对面是东钱湖的“小普陀”，一把长椅是点睛之笔，诸多要素才使其吸引许多人前来打卡拍照。

放大视角并不局限于缩小焦段或后退，根本目的是“增加元素”。

△这是我用长焦镜头拍的，原本只想拍那棵樱花树（好无聊），一般情况都是要等游人走过再拍，但我还是等他们四人排队经过时按下快门。相比单独的一棵树，这张照片有了一些人气和趣味，春天的气息更浓，表达的信息更丰富。

△左边一张是50mm焦段拍摄，每个关键元素都不完整，但每个元素却保留其主要特征，这也是“放大视角”的一种——唐代诗人张继雕像、枫桥、铁铃关，这三个关键元素与那首《枫桥夜泊》刚好对应。而右边那张是常规的“放大视角”——元素少主体尽可能完整，但却显然不如左图的信息量大，更没有左图的意境。

2、缩小视角

缩小视角，意味着减少画面中的元素，突出细节，目的性要很强，考验的是对复杂信息的过滤和快速决断能力。

近距离观察身边微小的事物，你会发现很多从未见过或被忽视的细节（机遇）。通过微距镜头（很多手机都有这个功能）或近距离拍摄，或裁图放大细节，都可以轻松实现。

△如果我不说，你可能猜不到这是春节我在寺庙里用手机随手拍的柱子。红色、斑驳、脱落，这几个元素的组合和春节时成年人的心理（岁月无情）不谋而合，而柱子并不重要。

△通过展现门环粗糙的质感，就可以想象出这是一幢年头久远、保存完好的老宅子。

3、反转视角。

反转视角，意味着对立、负面或旁观，比较适合突出情绪，考验的是对事物两面性的理解和洞察力。

△别人都在拍雕塑的正面，你可以绕到背面去拍。

这座雕像的正面是下图这样的，可以对比感受一下二者的区别：

图片来源：携程点评

△这张绝非摆拍，路人的位置、衣着颜色、背影姿态、动作意图和红杉的搭配非常妙，被我及时抓拍到。反转视角后，你是不是也有一种旁观者的感觉？是否感受到他在拍红杉时的感受？如果对方是正面看向镜头，旁观者的感觉就会减弱，就变成了和你“对话”。

下面这张采用了同样的方法（我真不是跟踪狂！）：

△一位很潮的帅哥正好挡在我前面，我就等着他不走寻常路，几秒钟后果然被我抓拍到了！他的潮和杭州临平东莱阁的钛合金材质非常搭，照片也因他有了灵魂。

除了正反反转，还可以上下反转。比如下图：

△一般我们都是从上往下俯拍花蕊，你可以把手机放到花丛中，从下往上拍出“昆虫视角”。

上面这些看着好像很简单，其实是需要反复刻意练习的。比如：面对一个主体，各种视角多拍几张，或者多停留一会儿。只有这样才能在实战中具备随时“跳出来”观察事物的“意识”。否则当时当地，只会习惯性地沉浸在自己的世界中，无法客观地面对自己或他人的心情与境地。

二、打基础

有的人不知道光圈、快门、ISO之间的关系，却能拍出公认不错的摄影作品，原因在于拍摄设备自动化程度越来越高，再加上与众不同的人生境遇，或是拍到了稀缺内容，自然就会更吸引人。当然，艺术天分或天生的敏锐观察力也是不可忽视的。

但假如没有这些先天条件，那么把摄影基础打牢，至少可以比大多数人走得更快更稳。

我之所以把“打基础”排在“换视角”后面，是因为“换视角”往往可以立竿见影，增加我们的自信心。有了信心，再去看相对枯燥的原理，才能看得进去。

多看摄影类的书籍、多看优秀作品、反复实践是打基础最快的方法。摄影基础并不复杂，完全可以自学成才，但也容易进入误区，更不能急于求成——“30天成为大师”是不可能的，绝大多数人30年都成不了名气（包括我），把摄影当成陶冶情操、磨炼心性的爱好即可。

摄影阶段

只改变视角，还不足以称之为“摄影作品”，因为它可能仅仅带给观众一种稍纵即逝的新鲜感（比如普通的风光照或糖水片以及上面我拍的照片），留不下什么印象，更谈不上影响他人。

那么如何尽快实现从“拍照片”到“摄影创作”的转变呢？

一、讲故事

人类喜欢故事，照片也可以讲故事，而且故事本身大于照片的清晰度、构图、明暗等要素。也就是说，如果你想到一个可落地的好故事（内容主题或idear），那么你就成功了一大半。讲故事的常见方法如下：

1、组图对比：记录不同时间同一地点的变化过程。

摄影师（Hayahisa Tomiyasu）花了7年时间，从同一个位置拍摄多张照片，网友留言：没一个在打乒乓球

△《TTP》是来自摄影师从2011年在德国莱比锡市的一幢八楼学生公寓窗户所拍下的一系列照片。窗户朝南的方向有一个带有乒乓球台的公园，每一天、每一季、每一年，乒乓球台的访客们都在发生变化。因人的不同，我们发现这个乒乓球带台的功能也发生不同的变化——从日光床到洗衣台，再到儿童攀登架、健身场所和远离繁忙街道的避难所等等。出于好奇心，Hayahisa Tomiyasu 围绕这个简陋的桌子持续观察到了一些关于人类行为的习惯、幽默和特质。他的这本摄影书也在近期获得了英国MACK出版社的First Book Award并出版。本段文案来源知乎：zhuanlan.zhihu/p/37547732 ，摄影师个人网站及更多展示：tomiyasuhayahisa/ttp/

相比之下，我拍的这组《南方弄堂》就逊色许多，但也唤醒不少南方朋友的儿时回忆，其中一些场景如今已经成工地。

《南方弄堂》

如果你实在挖不出故事，也可以给观众提供一个场景，让他们自由发挥想象力。比如下面这组照片：

△我在一个无人的河边（地图上连名字都没有），拍下了这些荒芜的场景，也有不少人被感动。虽然我不知道触动了他们哪根神经，但至少我把场景的特点表现出来了。

2、叙事摆拍：有含义的摆拍。

这类照片一般需要配合文字背景说明，才能完全读懂其中奥妙。

日本电影《浅田家！》截图

△一看就有故事的家庭照片，令人好奇。我小时候也有过从楼梯上摔下来的经历，因此对这张照片很感兴趣，而我老婆却不以为然。

照片背景：爸爸做饭时刀掉到脚上，小儿子去叫妈妈的时候摔倒，紧接着大儿子从楼梯上摔下来，三人一起来到医院找妈妈，被当医生的妈妈骂。多年后一家人拍下这张具有“浅田家风格”的故事性很强的照片——日本电影《浅田家！》，非常推荐这部与摄影有关的电影。

3、强制关联：将两种不同事物的相同属性强加在一起，形成新的事物。

下面这张我起名为《家庭会议》，就是把人类的经验强加于动物上，于是故事性立刻就有了。

△你是不是联想到小时候自己犯错，被父母斥责的场面？或者教训自己孩子时的情景？其实这张只是一瞬间的定格，小天鹅们游来游去，才没有那么老实，我蹲守了很久，拍了N张才有这一张。

网上有不少搞笑趣图都是走的就这个套路，比如：

图片来源于网络，侵删。

下面这张是我的一张获奖照片，“一条孤独的鱼”与“一个孤独的人”形成强制关联，引起观众——尤其是有一定生活阅历的人的共鸣。一个朋友看过以后对我说：这鱼不就是我嘛！一语道破摄影的天机——让观众看到自己。

《独自游》

二、组选题

讲故事，前期准备很重要，如果没时间准备，也可以把以前拍的照片挑一挑，归归类，说不定会挖掘出有意思的选题。

下面是我将近几年比较有意思的照片做了个归类：

《桥下船》

《老艺人》

《小大人》

上面这些照片是我最近几年在不同城市旅游时拍下的，当时并没有规划主题。平时看到有意思的就随手拍，养成积累素材的好习惯。

还有，千万别让照片“死”在硬盘里。照片就像“食材”，相同的食材不同的搭配，也会有不同的味道。

总结

观众真正在乎的是自己，一幅作品如果没有让观众看到自己的影子，就无法获得共鸣，没有共鸣，就是失败的作品。有时为了达到这个目的，也需要打破常规，天马行空。所以你大可不必严格按照别人教的方法来摄影，有自己的想法、去实践，才是最重要的。

从拍“自己喜欢的”，到拍“大家喜欢的”，是一个非常漫长但充满乐趣的过程。从追求“好看”，到追求“有意义”，不仅是摄影水平提升的过程，更是摄影者心智成长的过程。

知易行难，与君共勉。

我是理性消费回归生活的“佛系老司机”，关注随缘，感恩点赞。

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