漫威蝙蝠侠实力（美漫怎样战胜日漫）

今年是美漫改编电影爆发的一年。除了刚刚首映的《正义黎明》，5月还有漫威的两部超级英雄电影，《美国队长-内战》和《x战警-天启》。三部电影预计在中国可以卷走几十亿票房。

美漫英雄们在大荧幕上乱斗到手抽筋，观众们在荧幕下激动到手抽筋，老板们在荧幕后数钱数到手抽筋。

皆大欢喜。

相比之下，瞄准90后粉丝的《火影忍者-博人传》和瞄准80后粉丝的《圣斗士星矢剧场版》，两部大IP电影的票房加起来……不到两亿。想想十几二十年前日漫的遍地繁荣，日漫粉丝的庞大规模，不禁让人唏嘘。

以前没什么人看的超级英雄们，在电影上怎么就逆袭了？

真的身高6英尺4英寸体重225磅曾经做过记者的值班壹读君丨老黄

老子做漫画时就很火

美漫（特指comic book）顾名思义就是美国漫画。而超级英雄漫画是其中最主要，也最广为人知的分类。

为什么超级英雄漫画只产生在美国？

一个重要原因要归结为美国短暂的历史。建国200余年，美利坚作为一个统一民族，职业生涯起步时就已经是近代了。

没一起经历过战天斗地的原始生活，也就创造不出属于美利坚民族的神话故事，更遑论属于美国的神话英雄人物。但是本土文化的共同偶像其实也是一种隐形需要。所以超级英雄实际上充当了美国现代神话的角色。

作为一个移民国家，各地移民带来的各种信仰和神话。美国一张白纸的过去和世界各地移民大联欢的现状，使得美国社会更容易接受多元文化。所以超级英雄才能来自社会各个阶层各行各业，例如北欧神话的雷神，氪星的超人，亚马逊女王神奇女侠，亚特兰蒂斯混血海王，当然更不能少了本地土豪蝙蝠侠和钢铁侠。

当然超级英雄的形象也不是一成不变的。既然超级英雄的创造依托现实，贴近时代的价值观。形象也会跟着时代的变化而变化，以争取文化认同。

如超人诞生时只是一个无脑好人，但是随着时代发展，他开始对自身的能力和存在产生疑问，民众对他的态度也从单纯的敬佩，崇拜，到疑虑，恐惧，最终完成理解。超级英雄形象丰满的过程，也是社会对英雄态度转变的过程。英雄不再高大全，平民出身和常人情感成为超级英雄漫画获得欢迎的重要原因。

△超人越来越像一个有血有肉的人而不是全知全能的神，超人也会死，超人之死也创造了漫画销售的巅峰

而发达的出版业更是加快了漫画的发展。以DC漫画公司出版渠道为例，DC漫画月刊由专门经销漫画公司钻石发行公司（diamond comics）负责以五折批销给全美2300多家漫画店；非期刊类版本由兰登书屋（RandomHouse）在书店和书市网络中专营发行；报刊亭零售业务由时代华纳（TimeWarnerInc.）批销，主要起行销宣传、吸引眼球的作用；订阅业务由StrategicFulfillmentGroup公司经营；2010年6月起dc通过开发漫画app进入电子书市场，为减少传统漫画零售商的阻力，将电子书利润的一部分反哺给零售书店并努力引导读者在看完电子版之后收藏纸质版；为了衔接电子书和纸质书业务流程，由Datapak公司同时专营网上订购漫画书的电商业务。

各方面的通力合作，造就的是一个巨大的漫画帝国。1940年的美国，约95%的8—14岁儿童阅读漫画。约65%的15—18岁青少年阅读漫画。成年人也有其专属作品。二战时，各种超级英雄漫画销量非常辉煌。除了普通美国人，在海外作战的美国士兵也阅读漫画，美国队长的销量甚至一度超过了时代杂志。

但是没什么甘蔗能从头一直甜到尾。

“教坏小孩”，差点让美漫破产

50 年代中期，部分漫画公司为谋求利润的最大化，发行作品多含有惊悚、色情、暴力等因素。1954 年，美国德裔心理学家弗雷德里克·沃瑟姆博士（Fredric Wertham）宣称“漫画书和其他一些媒体应对美国青少年的堕落负责；是漫画教唆十几岁的男孩子抢劫、强奸、吸毒，这些书让孩子们变成了小偷、暴徒和冷血的杀人犯”。

随后的听证会探究漫画对美国年轻人的影响，结果对漫画业非常不利。

沃瑟姆的质疑符合当时美国主流舆论对漫画产业的批评，掀起了一阵全美反漫画风潮。在此期间，大量漫画被查禁。漫画出版业经历了一次地震，约800人失去工作，30—40家漫画公司停业。1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会成立，同年10 月，美国漫画界成立“漫画准则机构”（Comics Code Authority, CCA），每本漫画出版前必须先送到该机构通过色情和暴力审查之后才能给予批准出版。

进入90年代后，美漫进入了发展瓶颈期，漫威甚至到了破产边缘。

改编电影……没那么容易

将漫画改编成其他形式似乎是一个摆脱困境好办法。

但将漫画改编进入大荧幕，并不是近些年才有的尝试。蝙蝠侠在1943年和1949年曾两次被改编为短片，他的老伙计超人也在1951年倾情出演《超人与摩尔人》（Superman and the Mole Men）。但超级英雄真正被大多数国人所熟知，还是要等到1978年的《超人》以及1989年蒂姆伯顿拍摄的《蝙蝠侠》。

《1978年，香港出现了史上最弱鸡的蜘蛛侠》。

这些改编电影当然为漫画公司赚到了钱。但是，作为IP的实际掌握者，漫画公司的实际收入只能呵呵。譬如在《蜘蛛侠》热映期间，索尼共获得8.2 亿美元的票房毛收入，漫威从索尼电影公司手中一共分得……

2500 万美元。其实比零头还是多了点儿的。

要逆袭，就要换换思路

漫威现任的电影制作人，凯文·费奇与其他工作人员一合计，认为命运要掌握在自己手中。然后决定自主拍摄漫威电影，自主发行制作，自主赚大钱！

愿望是好的。但是，如果他们拍摄的影片不能取得成功，那么漫威电影公司将全面崩溃。

压力越大，能力越大。

能力越大，责任越大。

△费奇，请你记住这一点

费奇的第一个问题，公司有五千多个漫画角色。先拍谁？

凯文·费奇选了钢铁侠。“我们认为‘钢铁侠’是十分有趣的角色；《蜘蛛侠》及《X战警》中，我们已经成功的打造出神力英雄，但这个故事很适合改编的原因是，它触及社会问题，以及我们生存的世界。这个故事关于救赎，还有可以转变成英雄的平凡人，而他必须遭逢到不幸才能发挥力量。”

2008年5月2日，《钢铁侠》北美上映，结果我们都知道了。

然后，2008 年底，迪士尼公司以42.4亿美元收购MarvelEntertainmentInc。2010年9月，Marvel 宣布其正式中文名称为“漫威”。漫威宇宙的电影化工作全面展开。

2010 年的《钢铁侠 2》和《绿巨人 2》，2011 年的《美国队长》 和《雷神》，每一年的漫威都会保持推出一两部的电影，直到2012 年《复仇者联盟》问世，票房收入位列影史第三。至此，不仅漫威借此咸鱼翻生，更是把老对手DC甩在了后面。

怎么自己拍就这么厉害了？

其实不仅是拍摄方的改变。实际上，整个电影的改编思路已经与之前完全不同。

相对于之前把人物卖给电影公司，单打独斗改编去搏市场，现在的漫威从一开始就把所有人物都当作系列的一部分去构建。从2005年开始对钢铁侠、雷神、美国队长等单个人物进行电影改编。在每部电影中，局长尼克·弗瑞和特工科尔森作为线索人物将故事进行串联。直到《复仇者联盟》上映后，观众才完整的了解整个故事。从来没有一家电影制作公司为了一部电影可以如此耐心而细致的制作铺垫，也从没有一家电影公司会如此制作系列电影。

其次，改编过程完成了从单一媒介叙事到跨媒介叙事的转型。漫威宇宙把整个故事内容分散在漫画、动画、电影、游戏等多个平台上，每部电影独立成篇，但只有将电视剧与电影的情节全部看完之后才能获得全部线索，否则只能得到碎片化的参与。

这种不同的媒介形式共建的拼图结构让受众得到全新的体验，获得探索乐趣。对于不了解整个故事的观众而言，从任意一点介入都能通过探索了解整个世界的架构。

△正确的观影顺序是《卡特特工》→《钢铁侠》→《无敌浩克》→《钢铁侠2》→《雷神》→《美国队长》→《复仇者联盟》→《钢铁侠3》→《神盾局特工》1-7集→《雷神2：黑暗世界》→《神盾局特工》8-16集→《美国队长2》→《神盾局特工》17-22集→《银河护卫队》→《神盾局特工 第二季》→《复仇者联盟2：奥创纪元》→《美国队长3：内战》

除此之外，还有铺天盖地的各种周边产品：从超级英雄马克杯、圆珠笔、机车头盔，再到日常的毛巾，衣服裤子，鞋子，到银饰、手表，手机，甚至薯片，覆盖了受众所有日常用品，完成全业态植入与覆盖。

有表扬，就要有批评。下面壹读君（yiduiread）带大家看看日本是怎么落后的。

日漫并不是只在中国颓

虽然有三大漫支撑，但是现在日漫在衰落是不可否认的事实。

自上世纪90年代中期开始，日本的漫画出版业就从顶峰开始下落。集英社、讲谈社、小学馆这类大型出版社凭借多年积累的消费惯性尚可维持，但中小型漫画杂志因长期赤字导致休刊、停刊的状况不胜枚举。2009 年日本漫画杂志和单行本的销售额为4187亿日元，2011年3903亿日元，2012年降至3766亿日元，已经回到了20年前的水平。

第一个重要原因是过分依赖人气漫画。

销量前20 名的漫画杂志连载作品无一不是长期连载，以致达到有生之年系列的程度。长期连载人气漫画虽然暂时让漫画杂志避免风险，但是也压榨了知名作家的创造力，一旦连载停更，杂志反而要承担更大风险。另一方面新作家被压制难以得到机会。漫画作家间的两极分化日益严重，除了一流的名作家，一般作家的收入不断减少，长此以往必然造成整个行业活力的萎缩。

第二个原因是电子化不力。

其实漫画出版社也十分欢迎把漫画制作成TV动画或真人电影，但漫画出版社更信赖“漫画杂志 单行本”的传统盈利模式，改编的目的只在于促进漫画单行本和杂志的销量，在卖书卖杂志的路上一条道走到黑。

2010年后电子出版物的市场销售总额却逐年下降。根据日本调查机构ImpressR&D·Internetmedia（インプレスR&D インター ネットメディア）综合研究所的《2012年电子漫画营销调查报告》（電子コミックビジネス調査報告書2012），2012 年日本的电子图书市场总额为629亿日元，相较2011年减少了3.2%。其中电子漫画市场规模约为514 亿日元，相较2011年下降了约10亿日元。因为抗拒甚至排斥深度开发电子出版物及新的漫画表现形式，最终错过了转型的好机会。

从另一方面，美国持续强大的经济也是能够持续输出文化的必要条件。新世纪后，随着电子产品的流行、互联网的发展和程序员群体的崛起，技术宅的一系列生活习惯也开始受到追捧，以生活大爆炸为代表的一系列美剧也为美漫的普及贡献了正面力量。而日本漫画的衰落与从90年代开始的经济危机也不无关系。日本漫画的衰弱某些程度上也显示了日本文化话语权的衰退。

如果非要把美漫和日漫之间的关系看做一场战争的话，似乎这轮是美国的宅男们笑到了最后。

《<复仇者联盟>漫画改编电影的策略》，田龙过，常文静，《电影文学》， 2013年16期

《“志怪与猎奇”——美国漫威超级英雄漫画研究》，马熙逵，《创意与设计》 2015年01期

《从漫画到电影_好菜坞超级英雄题材影片的类型模式和文化策略》，李贞秀，《西安建筑科技大学》 2015年

《好莱坞超级英雄电影经营探讨_以漫威影业为例》，田龙过，《新西部(理论版)》 2016年01期

《日本漫画出版现状分析》，时晨，《编辑之友》2014.4

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