古惑仔动漫对比（曾经的史诗级港漫）

文：漫游者

香港最长期数漫画《古惑仔》于上周2335期完结，完成了长达28年的连载。笔者作为多年读者，可以说是既悲且喜。悲者，乃见证香港薄装漫画市场窄得连《古惑仔》这种黑道漫画也容不下的现实，在不同类型漫画如搞笑、爱情、武侠小说改篇、游戏改篇等纷纷倒下之际，黑道漫画总有其捧场客，所以看到《古惑仔》连载28年后结束，多少感到悲凉。喜者，毕竟长路有尽时，当故事发展到二代人物无以为继，陈浩南又无故要抢回洪兴的龙头地位，敌对势力东英、三联、毒蛇帮也无能为力等地步，便觉得这个故事即使完结也没什么可惜。

《古惑仔》第2335期封面 图：资料图片

以漫画来说，《古惑仔》从不是“书皇”（指销量冠军），但从流行文化扩散与互动规模而言，却可以说是占了香港漫画的首席。《古惑仔》和主角陈浩南，说不定是全香港甚至全亚洲最多人认识的港漫作品和角色，这当然要归功于电影传播的威力。在讲述《古惑仔》电影威力之前，先看看港漫与流行文化由来以久的关系。例如50年代许强（漫画家许冠文的弟弟）的《神笔》和《神犬》，以及何日君的《飞侠黑蝙蝠》，黄玉郎于60年代的《超人之子》，皆模仿日本“咸蛋超人”（Ultraman）与美国蝙蝠侠的形象。到了1971年，在中国功夫片和李小龙的热潮下，上官小宝推出了《李小龙》这部长寿作品。90年代则有基于赌片热潮引伸而来的《赌神》、《赌圣传奇》等漫画。然而，这些都是吸纳流行文化特别是电影而转化成漫画的例子，要到 90年代中期，港漫才开始反过来吸引电影商的青睐，多部漫画被购买版权制成电影，包括《Feel 100%》、《风云》、《中华英雄》，而最成功的，莫过于《古惑仔》了。

无独有偶，上述几出90年代的漫画改编而成的电影，男主角都是郑伊健，但论人气及延续性，没有任何一个角色可与《古惑仔》陈浩南比肩。陈浩南这个角色的漫画原型其实是刘德华，但自从郑伊健参演《古惑仔》饰演陈浩南后，他把陈浩南演活了，甚至反过来掩盖了原本比较“刘德华式”的陈浩南形象。《古惑仔》作者牛佬也表示，他看了第一集电影以后，便开始按郑伊健的形象来绘画漫画。

《古惑仔》主角陈浩南的角色形象，从最初仿照刘德华（左），到后来《古惑仔》电影成功后，转而仿照电影主角

《古惑仔》票房佳，很快推出第二、第三集，同样极受欢迎，电影公司更将电影扩充成“古惑仔宇宙”，制作了《洪兴仔之江湖大风暴》，创作出洪飞（梁朝伟饰）和小春（陈小春饰）担纲的同时空作品，牛佬后来也将电影反过来创作成以郑伊健和陈小春的形象作主角的漫画作品《洪兴仔》，连同后来的亦龙也一同加入“古惑仔宇宙”。版权买卖应该为牛佬带来不少收入，这也说明了港产片对这类黑道题材的渴求，因此牛佬可在短时间内按连推出多部同类漫画，包括《古惑女》、《龙盘虎踞砵兰街》、《江湖大家族》、《东英仔》，而这些作品部分又改编成电影，创造了一个前无古人，后无来者的港漫IP。即使之后的改编电影都不如《古惑仔》般卖座，但也强化了“古惑仔宇宙”的基础，在后来因金融海啸而引起的港漫大崩盘中，牛佬将大部分角色收归到一部《古惑仔》之中，成为了故事的一些资产。

《江湖大家族》第65期封面 图：资料图片

观赏电影者未必追看原著漫画，但电影其实一直影响原著，并带来正面作用。郑伊健的形象健康又有活力，由他来演绎陈浩南这个角色，能够将角色变得正面，加上其外表俊朗，更令《古惑仔》这个名字广披香港以至亚洲。此外，漫画中有较多写实色情桥段，电影改编绝对有“漂白作用”。身为老读者，一定记得当年政府为了打击薄装漫画而推出的广告，广告中一位妈妈把一本《古惑仔》丢进垃圾桶，并配上一句对白：“呢啲嘢，最好都系掉咗佢。”（这种东西，最好还是丢了它），而《古惑仔》电影就稍为对这种“打压”带来一点缓和作用。

《古惑仔》作为一本写实漫画，无论剧情如何天马行空，其背景始终非常现实，尤其漫画的早期策划工作由吴志雄负责，他是前江湖人物，对黑道文化有相当深入的认识，读者甚至可借这部漫画作品一窥香港社会发展的变迁。例如在90年代夜总会生意依然蓬勃，夜场内帮派打架无王管，砍人、讲数（谈判）的一般规格等等。至后期吴志雄淡出，漫画虽然失去了对黑道生活的仔细描写，但也仍然看到一些社会变迁，例如夜店息微，东英因为大陆背景而越见强大，足以挑战洪兴，占中运动、反修例事件等，漫画内容多少与时代互相呼应。

所谓长路有尽时，一部作品由同一位漫画家创作近30年，如果没有清晰的方向，其实在创作上会容易感到疲惫。《古惑仔》能一度成为全香港最知名的港漫，也实实在在地在流行文化历史上留下了一笔。再者，《古惑仔》的IP极具可塑性，除了电影，更已衍生成手机游戏和小说，或许之后有其他漫画家或动画制作商，会为陈浩南或洪兴，甚至其他角色和帮会创作出吸引新一代读者的作品。

《古惑仔》电影截图 图：资料图片

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漫游者，动漫网台主持，曾担任香港漫画、手游及中国动画编剧。