寻梦环游记追逐梦想（梦想与现实从不是二选一）

2017年11月上映的《寻梦环游记》，堪称皮克斯登陆中国市场以来唯一一部叫好又叫座的作品。尽管从内容上来看，与以往皮克斯创作的故事并无太大区别，甚至可以说有些流于俗套。但不可否认的是，这部电影确实看哭了大票观众，赚足了眼泪，而眼泪不应该是廉价的。

影片讲述的是在墨西哥亡灵节的夜晚，热爱音乐的小男孩米格因为不供奉反盗取已故之人的遗物，受到诅咒来到了死后世界。

想要解除家人的诅咒，就要获得家人的祝福。

死后世界自然有着不少米格的长辈，这看起来并不是什么难事。不过轻易得到家人的祝福再回到现实，情节没有跌宕起伏，内容里没有要表达的东西，这就不是电影了。一直以来米格都和家人相处愉快，他得到照顾，得到宠爱，却得不到理解，热爱着被家中祖辈流传告诫，视为洪水猛兽的音乐。

「Seize your moment 」

偶像的力量不可小觑，尽管家中拼命阻挠，米格依旧坚持着自己的梦想，像每一个青少年时期不吃父母那套的我们。

在被曾曾祖母第一次祝福，而附加条件却是“永远不许再碰音乐”时，回到现实的米格丝毫不屑于照做，不出几秒的功夫就违背了条件再次返回死后世界。家人们责难，米格再次坚决地表示自己热爱音乐，不会放弃。紧接着影片中就出现了那句十分经典的令人耳朵起茧的话：

“听她的话！”

“她也是为了你好。”

家人间不是应该互相支持吗？得不到期望的祝福，米格准备在死后世界寻找自己的最后一位家人。那位同样热爱着音乐，而家中也正是因他才禁止音乐的曾曾祖父。

剧情到这里似乎就吻合了片名的“寻梦环游记”五个字，然而恰恰反向，影片真正要表达的并不是追寻梦想，中译的片名也的确过于格式化。少年时期的梦想，看在成年后的自己眼中，纵然怀念，却也难免会觉得假大空。

皮克斯这次要表达的东西，可以说早已根植在中国人的文化脉络中。

01、梦想与现实从来不是二选一，亲情不该成为前进的阻碍

《寻梦环游记》原版片名为《Coco》，而 Coco就是片中另一主角曾曾祖父的女儿，因为追寻梦想，曾曾祖父埃克托背着吉他离开，等到思念家人的情绪爆发，他决定搁置梦想回家拥抱妻女时，却被所谓的同伴毒杀，客死他乡。

这听起来令人惋惜，却也惹人唾弃。成年人的世界本就不该只有梦想，马云说：“梦想总是要有的，万一实现了呢？”是的，没有梦想的人就是一条咸鱼，但只有梦想的人还不如咸鱼。

而主人公米格和曾曾祖父埃克托的相遇，则是代表着梦想与现实的交汇。少不更事与历经沧桑，想要逐梦的人与想要回家的人。

在第二次接受曾曾祖母的祝福时，米格主动妥协了那句“再也不许碰音乐”，简单的一番理解，好似是梦想败给了现实，家庭概念终究高于一切。

讨巧的是，影片内容的设计似乎从一开始便没打算把梦想与现实分离开来，随着情节的深入展开，音乐与亲情这二者之间的联系更是紧密。

「Music had torn their family apart , but shoes held them all together」

制鞋为生是片中现实一面的绝对代表，在影片的开头，米格也说到，音乐让这一家分离，鞋子让他们又重新在一起。

而结尾处米格成功返回现实，找到曾祖母Coco意图让她记起自己的父亲时。面对父母的那句：“一家人终于又在一起了”，他却只是喃喃道：“还少了一个人”。

米格与埃克托，比起血脉宗亲，他们更像是同伴的关系。在不同的年龄阶段选择了一条差不多的道路。为此要付出些什么，一个已深刻地体会过，一个还迷茫着是否能够承受。

梦想不是现实的完全对立，当人为了梦想抛弃太多重要的事物时，他也只是梦想的奴隶罢了。

到最后，无论埃克托还是米格，他们最渴望的一件事，仅仅是——回家。

02、生与死的界限分明，记忆却使人永生

选取墨西哥的亡灵节作为故事背景，无疑也是这部影片在中国取得最高票房的主要原因。

「Tonight is about family 」

在墨西哥文化中，人们对亡灵节的重视程度丝毫不亚于中国的清明节与中元节。对死后世界的刻画，几乎抓住了每一位怀念逝者之人的软肋。

一个人死去了，但他并不是真正的死去，全然的消失。只是在我们看不见触不到的世界里，继续着死后的生活。对于生者来说，这样的说辞或许称得上是最大的慰藉了。

美国神经学家大卫·伊格曼在其著作《生命的清单》中写道：

“死亡有三重：第一重死亡，是在你身体的机能停止运转之时。第二重死亡，是在你的身体被运送到坟墓中的时候。第三重死亡，是在未来的某一个时刻，你的名字最后一次被人们提及。”

《寻梦环游记》在对死后世界的设定中也是借鉴了这一点。遗像不被人供奉在家中的亡灵，在一年一度的亡灵节来临之际，也无法通过那道沟通死后世界与现实世界的万寿菊桥。而那些不被生者铭记的亡灵们，在死后世界也组织起了他们自己的“家”。

不同于别处的绚烂喧嚣，隐藏在一座座装点着满满闪烁霓虹灯大楼之后的地方，则是一片单调，衰败的景象。

在这里，触目可及的是断壁残垣、贫穷、孤独。

原来这就是死后世界，与现实并无二致，甚至你还能从这一段画面中觉出点马太效应的味道。好的愈好，坏的愈坏。

猪皮哥的终极死亡，让人对死后世界的另一面有了深刻认识，就像是全新的诠释，这样的发展似乎才是贴近真实的。淡淡的中年感涌出荧幕，人们喜欢童话的美好，却往往更依赖双脚着地的踏实。

幸运的是，皮克斯要打造的从来都不是一个现实却残酷的世界，猪皮哥的消失固然使人伤心，或许他也有很多遗憾，但至少最后的那刻，他是满足的。在听完了埃克托弹奏熟悉的曲子后，伴着曾经美好的回忆离去，那是他一生中最宝贵的财富。

而埃克托，也许是在追寻梦想的途中才突然意识到，比起唱歌给全世界，他更想唱给可爱的女儿听。女儿Coco也确实如那首《remember me》那般，直到垂垂老矣，记忆模糊，依旧盼望着父亲的归来。

我们被至亲的人赋予存在的意义。

正因Coco没有忘记他，埃克托没有像猪皮哥那样消失，等到Coco逝去后，一家人终在死后世界得以重聚。

而荧幕外的观众，看到这里除了对逝者愈发怀念外，更多还会产生一种“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的忧患之感来，能够激发这样的意识，但从个人影响角度来说，《寻梦环游记》就是部富有生命与生活双重意义的好电影。

03、 选择介质的巧妙，永远不要低估音乐的力量。

「Never underestimate the power of music」

这句话虽是由片中的伪君子德拉古斯说出，但也不失为一佳句。在这部影片中，音乐的力量更是得到了充分的验证。埃克托仿佛演唱摇篮曲般献给猪皮哥的《Everyone knows Juanita》、米格初次登台为他人演唱由怯懦到自信的《Un Poco Loco》、曾曾祖母原谅了一生挚爱后决心不能让他再次离开自己在舞台演唱的《La Llorona》，以及“不是献给世界，仅是唱给女儿Coco”的《Remember me》，和影片结尾寓意这一切仿佛是场惊险但美满的梦境般的《El Latido de mi Corazón》，无一不在带动着观众融入剧情之中。

叔本华曾说：

“音乐，是任何处所都可以理解的真正的广泛性语言。”

音乐曾经让这家人分离，但最终，还是音乐让他们又在一起。

写在最后：

《寻梦环游记》并不是一部完美的电影，甚至它展现出来的很多人物行为只是反面教材。

但有关亲情的话题，在中华几千年儒家孝道文化的影响之下，对绝大多数观众而言，这部影片有很多值得人品味的地方。这种真实，温暖的情感慰藉，也恰好是当今快节奏的时代生活中人们所需要的暂时的灵魂栖息。

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