汉诗的价值（海虞诗话的诗学观探赜）

作者：张幼良《光明日报》（ 2019年10月14日 13版），我来为大家讲解一下关于汉诗的价值?跟着小编一起来看一看吧!

汉诗的价值

作者：张幼良《光明日报》（ 2019年10月14日 13版）

常熟城北有虞山，因葬周太王次子虞仲而得名。清代常熟诗人众多，诗作可观，绵延成群，代有传承，因称“虞山诗派”。关于“虞山诗派”的称谓，清初曹溶《静惕堂诗集》卷四十四《杂忆平生诗友十四首》其九诗云：“情芽本易惹闲愁，红豆庄前粉镜秋。别体江河成日下，西昆翻讶少风流。”曹自注：“虞山诗派，沿袭不已。”这说明早在清顺康时代，虞山诗派这一诗学概念已经存在。乾隆时沈德潜编《国朝诗别裁集》时也沿用了“虞山派”这一名称。嘉道年间单学傅《海虞诗话》有“虞山诗派钱东涧主才，冯定远主法，后学各有所宗”之说。单氏带有总结性的语言，至少说明了两个基本事实：一是虞山诗派以钱谦益、冯班为盟主，二是虞山诗派为清代重要地域文学流派，绵延有清一代。

清乾隆二十二年（1757），邑人王应奎搜访同邑诗人诗作，编成《海虞诗苑》，总结了虞山诗派的成绩，扩大了影响。至道光三年（1823），邑人单学傅继王应奎之后，编成《海虞诗话》，收清初至道光初年同邑作者五百余人之诗。除了对王应奎遗漏未收的诗人作品加以收录外，主要收录了其后六十余年的诗人诗作。单学傅，字师白，诸生。学问淹博，著述繁富，经史子集、杂家医卜均有涉及，仅诗话就有五种。单氏秉“以人传诗、以诗传人”之原则，观念开通，对各种风格的诗人均加载录，反映了清中后期虞山诗派的新变化；同时，通过选录作品、点评诗作，也全面地宣示、展现了自己的诗学观念。对此，学者们还缺乏深入研究。

其一，《海虞诗话》反映了单学傅重“诚”、重“真”的诗学主张。诗要写真事、抒真情，要关涉现实人生，并善于以己度人、推己及人。如蒋杲《挽单野亭》：“识君自髫龄，与君成莫逆。相距五六里，相思度阡陌……而我丧妻儿，饥寒更交迫。视君老境佳，襟怀一何适。正将颂古稀，献岁斟灵液。谁知骑鹤去，冒雪舒仙翮。老泪流纵横，俯仰成陈迹。伤往行自念，一恸消精魄。”单野亭即单学傅之父。诗从蒋单两人少小相识共学写起，历述一生的交谊，语言平实，真情流露，自然妥帖。单学傅评曰：“先生从不作诗，悲发于诚，竟成佳构如此。”从不作诗的人，有感而发，自然而工。单氏论诗是讲法度的（下文详述），但他更重视感情真诚对诗歌创作的激发作用。单氏记父垂教曰：“论文以古法今情为要。”论文如此，论诗更要讲“今情”。李书吉为官云南，有政声，有诗名。“墨斋评其诗曰：诗本性情，原于学道。宜其醇雅矜贵，度越群流矣。”性情醇雅来源于儒家之道，性情真诚之人往往是勤政爱民之人，李诗曾有“阿侬来自子游乡”句，即掲橥了此种关系。子游即言偃，常熟人，孔门七十二贤人之一，孔子道学的南传之人。单氏选诗，反映民生疾苦及社会现实的数量不少。如姚文起《竹枝词》：“棉田削草踏弓鞋，夫婿前头步步谐。著意日中云片起，侬家新样吃雷斋。”“染布如飞棹不停，岸头闲立话娉婷。裙襦颜色随年纪，少爱桃红老佛青。”一写棉田除草而担心雷雨，一写染布如飞而行船如常，插入岸头闲话的细节，表现吴人乡间生活和真实感受，素朴自然。

其二，《海虞诗话》对诗歌“作法”（如切题、结构、偶对、佳句）特别重视。单学傅曾以同乡吴蔚光为师，学习写诗。吴蔚光进士出身，因身体不好，早早归乡。吴曾让单学傅等人作《新柳》诗，“以为未尽‘新’字意致，亦作四首以示作法。”其一：“感在清明节已前，娇黄浅碧动人怜。蛾眉只配初三月，马首才瞻又一年。短短柔条迟拂水，纤纤弱缕早含烟。有情无力供驱使，难当青丝白玉鞭。”诗并非绝对高明，但确实是切题之作，法度谨严。首联从时间（清明节）、颜色（娇黄浅碧）来写柳之“新”，中间两联以柳叶之初发窄小（蛾眉只配初三月）、柳条之短纤来写柳之“新”，结尾以行人送别，折柳作鞭作结。但又叹其短小难以作鞭来写柳之“新”。这首诗偶对工稳，如“蛾眉”对“马首”，亦属巧思。吴蔚光“作法”在当时有一定影响。如孙原湘，“诗宗太白，而小仓山房（袁枚书房名）、素修堂（吴蔚光书房名）则其所发源也”。王家相“作法出于吴竹桥（蔚光号）师”。孙原湘、王家相诗歌水平相当高，孙原湘曾受到袁枚的赏识。再如谢怘《谢友送酒瓶十律》，选录四首。评曰：“于熨帖中自见开合章法。”十首律诗，已超过一首律赋的字数了，分章、分层次来咏物，实为用赋法来写诗。虞山诗派中坚冯舒重视“起承转合”的作诗之法，对于非天才型的诗人来讲，掌握诗歌（特别是律诗）的基本结构、技巧、作法显然十分重要。为了创作出好的作品，单学傅重视“作法”的诗学观念在当时具有代表性。

其三，《海虞诗话》主张去秾艳、喜清丽，尚“空”、尚“古”。虞山诗派的前期代表人物冯班偏爱李商隐，作诗不避艳语。单学傅对此是不赞同的，其书前题辞曰：“薙除艳语为防微，别有双眸独见机。”可见一斑。徐攀桂“诗多艳体，《新柳》一绝，极超脱”。艳体虽多，却选其超脱之作。女诗人宗婉《与二弟论诗》：“不论聪明不论痴，莫谈文字莫谈诗。纵饶脱尽香奁气，终被人怜是女儿。”连女诗人对香奁气也是警惕有加。单学傅并非反对艳词美人的描写，但要写得清丽而有风调。如陆景云《红梅》：“孤山岂有杜鹃魂，却向琼枝认泪痕。一枕依稀林下梦，美人遥在杏花村。”评曰：“风调可赏。”此诗吸取了明高启诗之“美人”意象，又用杜鹃花来起兴、比拟红梅，确有新意。高启原诗为《梅花九首》（之一）：“琼枝（一作“姿”）只合在瑶台，谁向江南处处栽。雪满山中高士卧，月明林下美人来。”吴蔚光评单学傅之父单野亭诗为“非唐非宋，亦唐亦宋”，此评与钱谦益反对七子模拟之风、兼学唐宋的诗学观念基本相同。单学傅赏爱陆景云《红梅》诗，表明他的诗学观念更为开通，诗只要好，不论唐宋，即使是明人之诗，也要明确肯定。单学傅本人诗风近于清丽，同为钟爱晚唐，与前辈冯班不同，实则更近许浑一路。单氏选陆宸鑰诗的数量名列前茅，足见认可。冒巢民（冒襄）评陆宸鑰少年之作曰：“他时明月雷塘路，重遇风流杜牧之。”单氏曰：“则飞腾绮丽可想矣。中岁家落，老益贫困。其七律摹仿晚唐许、郑诸家，有过之者。”所选皆为晚年之作，近许浑、郑谷风格。单氏论诗除了尚“空”一面，还有尚“古”一面。作诗重法度、重清丽婉转，不过也带来了两个问题，一是诗式呆板，一是气格孱弱。对此单氏有清醒的认识，他选了很多“拟古”之作，就是要以“古诗”的质朴自然、气格高华来救上述之病。如钱嵘《拟古二章》曰：“青青河上柳，泛泛水中萍。草木各异质，焉知一本生……幽兰难作羹，芳菊不结实。万物少全功，福慧多周折。圣贤琴上弦，英雄刀头血。不如服紫芝，挺然松柏节。”此诗融汇汉魏古诗，风格通脱自然，正如吴思勉所评“五古寝室汉魏，得其神髓”。

其四，《海虞诗话》对女性诗人的诗歌成就比较看重。与王应奎编《海虞诗苑》不收女诗人诗作不同，单学傅对女性诗人给予充分的尊重和肯定。清代中晚期常熟女诗人数量不少，诗作水平及影响力与其他地区相比也不遑多让。其中席佩兰为袁枚女弟子，“似此诗才，不独闺中罕有其俪也”，作诗天机清妙，音节琮琤；苏陈洁“诗才胜夫”，晚年孀居，曾被聘请为师，教导官员的子女姬妾；姚素珪曾代夫作《咏烛》诗，咏物而不滞于物，以形传神，形神兼备。这些女性诗人都受过良好的家庭教育，具备丰润的学养和聪慧的个性，有的夫妻、兄妹、姐妹皆能诗。席佩兰，内阁中书席宝箴孙女。善画兰，自号佩兰，遂以字行。后嫁常熟孙原湘为妻。夫妇倡随，名重一时。单学傅妻子就是一位颇有诗名的女子，其诗集曰《玉花阁遗草》。席亮形容当时女诗人创作盛况时曾有诗赞曰：“名媛如名士，争名竞托诗。”

（作者：张幼良，系常熟理工学院教授）