大张伟的歌有多洗脑（神曲制造机大张伟）

各位没看错，这篇文章主要谈大张伟的“精致”。或许你还在疑惑大张伟跟“精致”到底能扯上什么关系，但我想说的是，这其实是刻板印象造成的认知偏差。

江湖里，大张伟被冠以“神曲制造机”的名号，由此，大众固化认知里这位歌手似乎根本就不上档次。因为，“神曲”就等同于低劣的粗糙的音乐作品。这其实是对“神曲”最大的误解。纵观国际乐坛，堪称“神曲”的基本都属于高品质作品，最典型的就是PSY的《江南Style》，这分明就是流行音乐历史里的镶金经典。其实，“神曲”更正式的说法是“热门金曲”，其中侧重肯定的是歌曲的流传度以及水准度。

《世上最可爱的歌儿》的风格属于标准的电音舞曲，具体划分可以归为当下国际流行的Future Bass。从风格定位开始，大张伟的选择就锁定“精致”。这种风格紧扣流行要义，兼具舞曲的动感以及流行的清新。所以，不要被“神曲”的面相所蒙蔽，这首歌曲并不粗糙低劣，相反相当国际化，这点从最直观的音色就有具体呈现。甚至可以讲，这首歌曲从风格呈现的完成度方面，完全媲美诸多国际化大制作歌手的作品。所以，《世上最可爱的歌儿》本质就是对流行要义最到位的把脉。谈到流行，大张伟其实在多年前就已经参透其中要义。他清楚知道动用如何方式就能够准确打造出具备病毒式传播的功效的歌曲。

多年来，经过反复实践，大张伟已然深谙其中套路精髓。除却风格层面，《世上最可爱的歌儿》所具备的流行金曲的特质还包括，首先是“时限”，歌曲总时长3分钟左右，这是经由科学研究证实过的最符合流行标准的歌曲长度。不要忽视这种处理，最精确的时限保证歌曲的效果最大化，既不冗长又不短缺，刺激刚刚好。其次是“Hook”，也就是所谓的“钩子”，歌曲里大量动用“钩子”来完成记忆点的打造。这方面大张伟的处理可谓“激进”，几乎全程都存在“钩子”的设置，这是比常规流行金曲还要强势的配置。所以，难怪“洗脑”。

基于风格定位，具体的实施倚靠的是歌曲编排，这方面同样体现出“精致”。

不要被“世上最可爱的歌儿”这种偏向低龄卖萌的歌名所迷惑，其实歌曲整体编排相当成熟且讲究。基于歌曲整体偏欢乐的氛围，在编排方面重点进行两种措施。

首先是在编曲中安排“童趣”元素。比如开场的8-bit音效就成功打造出复古式的“童趣”。这种“童趣”元素并非简单地制造欢乐，其实还具备触发共鸣的效用。再比如，主歌部分动用经典儿歌《蜗牛与黄鹂鸟》的旋律，这部分处理可谓巧妙，完全融入到歌曲整体的旋律发展里。这种处理同样是在汇集童趣跟共鸣的效用。诸如此类处理，非常有效地完成氛围打造，并且在欢乐中保存住足够的底蕴。

其次是对于人声处理动用Auto-tune技术。《世上最可爱的歌儿》真的不是“土嗨”，人声的技术含量就足够体现出“精致”。Auto-tune技术同样属于潮流元素，大张伟在歌曲里对其进行使用，算是对于这个时代的积极响应。当然，跟诸多说唱歌手动用Auto-tune是为突显“酷”跟“潮”不同，《世上最可爱的歌儿》里的Auto-tune处理强化的是“幽默”跟“欢乐”。尤其伴随着每句歌词结尾的儿话音，这种“机器声效”就更具“扭曲”的喜感。

谈到Auto-tune技术，必定要谈的就是歌曲里大张伟的演唱呈现。这部分最容易被误解，因为，在演唱方面大张伟通常传达出的气质就是“玩闹”，或者“不正经”。

在《世上最可爱的歌儿》里，继续“玩闹”，但，是有精致技术含量的“玩闹”。此番大张伟的演唱以Rap形式为基底，其中有明显Flow变化，并辅以旋律感，由此偏向于Pop-rap。再辅以北方曲艺感，由此最终呈现出本土化的Rap效果。所以，演唱的处理是持续加成的思路，这种“玩闹”的深层逻辑就是东西流行音乐形式的融合。在融合这方面，跟诸多“中国风”不同的是，大张伟的处理直接促发的是本土化甚至是市井化效果，也就是，在《世上最可爱的歌儿》里，感受到的不是民族文化这种宏大命题，而是日常生活这种“落地”的元素。

“落地”，这就是大张伟以及大张伟作品最具辨识度的特质，赋予音乐真实以及鲜活。所以，相比于“欢乐”、“搞笑”等关键词，我更愿意用真实以及鲜活来定义《世上最可爱的歌儿》。情感层面，这首歌曲唱的就是生活最本真的样子。

鉴于《世上最可爱的歌儿》所呈现出的各方面“精致”，或许，对于大张伟，我们应当严肃对待，就像对待正经的音乐人那般，给予足够的认可跟尊重。