夸不夸奖你就是一朵花(夸他一万句都不顶这一句)
我发现一个规律,每到如中秋国庆这样,各台晚会乱战的时刻,台上人在表演,台下各家粉丝也忙得够呛。
拼人数拼手速,控评铺广场占热门。
但与此同时,前阵子铺天盖地的#XXX全开麦#的热搜,今晚却静的悄无声息。
为啥呢?
可能除了晚会上歌手都在「表演」,演员都在唱歌,还因为,这几天网友正在讨论——
全开麦对于歌手而言,真的是种夸奖吗?
在大家回答之前,我先给不了解的朋友们解释下,何为「全开麦」?
即演唱时只使用带有伴唱音轨、纯人声、器乐的伴奏。
再直白点来解释,俩字,真唱。
ok,了解了全开麦的意思,此时回到前面的问题,夸一个歌手真唱算夸奖吗?
是不是挺纳闷,这也算问题?
歌手真唱难道不是职业底线?
夸歌手真唱,不就相当于夸打工人能亲口吃饭,亲自睡觉,能独立上厕所,未来可期一样滑稽吗... ...
话虽没错,可偏偏,如今不少粉丝觉得真唱这种底线,属于歌手实力的一部分,甚至是实力的象征。
为什么会这种说法存在?
我们得明白,当一个底线被当做标杆的时候,自然是因为有了更低的底线——
还有大把半开麦,不开麦的歌手存在。
前阵子Allen苏在节目上吐槽,说当年的内娱,像0713那届快男,比赛唱歌是要全开麦的。
而现在,半开麦也算努力的哥哥了。
这段播出时,弹幕打满了「保护」俩字,可要我说,苏醒还是委婉了。
我们都知道,真唱毋庸置疑对歌手的专业素质要求比较高,毕竟一不留神就是车祸现场。
就像飞轮海断气版《我有我的young》,就算他们都已经不再young,可黑历史仍飘满江湖。
那,为了给演出兜底,有些歌手就会选择「半开麦」。
一般会加大伴奏里垫音部分,或者在比较难唱的地方,如高音part中用垫音的人声来顶上。
唔,大家可以脑补自己在KTV开着原唱唱歌的感觉。
这样做的好处是,因为垫音已经定好了发挥的下限,所以跑音也不会特别离谱,并且在唱跳中能很有效遮盖气息不足导致的瑕疵与失误。
在一些唱跳为主偶像团体里,半开麦的操作很常见。
但,即便如此,还有的歌手连在舞台上半开麦都无法做到... ...
于是,他们把舞台交给「预录」。
所谓预录,也就是俗称的对口型、音源对嘴,歌手光张嘴,不出声,舞台上放的是提前录制好音源。
据传萨顶顶话筒拿倒是为了抗议假唱,但具体没有其他信息佐证。
实话说,这些年也算见过不少预录的舞台。
懒一点的歌手,直接用专辑的原声对口型。
不过因为太偷懒,所以比较好分辨,像歌手始终没有挪动位置的手麦却能唱出空间感的变化;连唱带跳气息稳定,高音不飘,可一结束采访时话都说不出来。
没有说假唱,只是举下例子
拉麦不拉麦,听着不一样的
有时候看到粉丝夸TA是吃了CD的舞台,简直一模一样,嗯,有没有一种可能,那就是CD呢... ...
然而这种方法存在BUG,只要有人把舞台与音源做消音比对,假唱就会穿帮。
所以现在还发明出了更像现场live的「仿真预录」。
也就是在预录中将喷麦、换气、衣服的摩擦声之类的小瑕疵都保留下来。
有时就算没有瑕疵,为了更像现场表演,甚至会人造瑕疵,之前看到有节目爆料,爱豆在开始预录前热热身,这样录制时就有喘息的声音。
好家伙,大家以为歌手进步了。
没想到是科技进步了... ...
你看,为了假唱,人类多努力啊。
这也就更显得全开麦的「难得」之处,看上去像是老天爷赏饭吃一样,不用跟科技赛跑。
可,因为假唱太普遍,真唱就应该被夸奖吗?
现在夸「全开麦」,有种魔怔的氛围,就连上周刘德华的线上演唱会,我居然都看到有人夸,刘德华全开麦演出... ...
你说说,夸什么不好,夸他真唱。
属于是刘德华本人听到,也会觉得离谱的程度,就像当年媒体夸他守时一样。
华仔:这不是应该的吗?
毕竟在像他这样的专业歌手眼里,哪有这些弯弯绕绕,真唱是理所当然的事情。
不真唱,才是出了大问题。
要是不能真唱,他们可能也得创造条件真唱。
比如此前许嵩遇到了现场放原声带的情况,如果他继续唱,按现在的标准,怎么也算是个半开麦吧。
可他打断了表演,委婉地转身回头说,不好意思,音响老师放错带子了,这是原声,请放伴奏带。
还有一次,魏晨参加商演,登台后发现话筒没声音,主办方现场放是的原曲,倒逼他对口型。
哪怕现场坐了不少观众,他还是当即叫停了表演,说:“话筒没开啊一直,不好意思啊,专业的歌手不假唱得好不好,从新来一遍”。
当时这件事上热搜后,魏晨还曾回复过。
他讲,这是我应该做的。
所以看出来了吧,无论观众对歌手全开麦有多少赞美,但凡是位正常的歌手,都不会将全开麦当做是夸奖。
之前「全开麦」总上热搜时,脱口秀演员史炎吐槽:我不支持把全开麦这个行为当作夸赞的对象,因为这个是行业底线。
我们为什么不能夸赞底线?
因为夸赞,就是默认这个行业存在更低的底线,更为可怕的是,伴随着夸赞,底线是可以一步步被拉低的。
至少在近十年,大家在各个领域已经见证过不少被拉低的底线。
比如因为拍不好仙侠,底线拉低到仙偶;因为抄袭太难听,底线拉低成融梗;因为演员台词稀烂,底线拉低为配音要贴脸。
同样的问题放在乐坛,也是如此——
不断拉低的底线,正吞噬正常的审美空间。
细数观众对底线的让步,可谓一步退,步步退。
最初的底线大概是歌手要唱歌好听,别跑调。
后来车祸现场多了,好像走音也没什么大不了,于是大家的底线变成了「真唱」。
就算唱功一般,或者荒腔走板,但你最起码要真唱吧... ...
即便因为一些众所周知的原因,在特大型晚会活动上可能会出现假唱。
就比如碧昂丝被指在奥巴马就职典礼上假唱美国国歌那样的情况。
但哪怕着多么看似正当的理由,假唱终归是假唱。
一场大型晚会又如何,想一想杂技演员与舞蹈演员,还有主持人,也都是靠临场发挥,不能够失误的,我们却没有听过,可以假主持,假杂技,假跳舞。
他们能靠着反复的练习确保自己在关键时刻不掉链子,为什么歌手就需要Plan B保底呢?
不过此时,已经没有人再去反思了。
因为观众的底线又退了一步,退至「半开麦」。
也就是某种薛定谔的假唱状态。
讲到这儿,可能有很多粉丝并不认同,觉得半开麦也是真唱,只是碍于唱跳缘故不得不选择的方式,是为了舞台效果更好。
更重要的是,歌手本人在舞台上也出声了,怎么能算是假唱呢?
这...姑且不论,唱跳歌手为了舞台效果更好所以半开麦这句话本就不成立。
就算为了更好地完成舞台,那努力真唱也才是最应该追求的吧。
再者,关于「出声就算真唱」这点,已经有无数乐评人反驳过——
问题不在于歌手出没出声,而是观众听到的大部分声音,都是提前录制好的,模糊了真唱和假唱的界限。
即便你出声,可观众没听到,这样的半开麦能算真唱吗?
在音综《天赐的声音》里就发生过类似的情况。
当时朱星杰与李希侃的舞台结束后,由于垫音过多,已经超过了歌手原声,乐评人就在讨论这到底算真唱还是假唱呢?
如果这么讲,还是觉得有点绕,那咱们用一种最简单的方式来捋一捋。
垫音,就好比是小抄,考试时你打了小抄放在桌底,那不管你自己写了多少,这个小抄存在,你就是作弊。
同样的,舞台上麦克要么开,要么关。
所谓的半开麦,更像是实力不济的遮羞布,是「相对更有诚意的假唱」,而非「相对更没诚意的真唱」。
然而就算底线退成这样。
还有各种难以分辨的「仿真预录」在等着我们。
于是现在最新的论调已经是——
是不是假唱无所谓了。
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我不知道这样畸形的让步还能持续多久。
会不会有退无可退的一天。
也不知道当全开麦成为天花板后,歌手的底线最终将被打破到什么程度。
只是每次思考这个问题时,我都会想起那档夏天最后的选秀节目。
当时,李宇春宣布初舞台必须全开麦表演,台下选手一片哗然。
他们的面色十分精彩,也无比尴尬。
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