初入职场的我们女明星（音乐女主播的职场）

作者| 赤木瓶子

七月的长沙潮湿闷热，除了“直播街”橘子洲大桥外，某电影小镇同样聚集了一众主播的身影。

30位女主播在此紧锣密鼓地直播、训练、彩排、登台演出。在来到《声声如夏花》节目之前，她们的身份是职业歌手、在读博士生、音乐剧演员，以及游戏主播、练习生、前女团队长.....来到这里后，她们被赋予了一个颇具新鲜感的职业标签：快手音乐主播。同时被赋予的，还有主播职业生涯的一系列新挑战。

“来节目前我每个月要播120个小时，播满20天。现在肯定播不完了。”快手主播火线妹说。

“来到节目后我看到30个小妹妹，立刻萌生退赛的想法。”主播大师姐表示。

“我今年30岁了，这可能是我最后站上舞台的机会。”主播晶晶坦言。

“我有一百多首原创歌曲，没有被多少人听过，老师让我来落地实践一下。”主播太金之之说。

在移动直播时代到来之际，直播行业机遇与挑战并存。直播间内容质量也从良莠不齐过渡到“内卷”时代，面对挑剔的观众、不同审美维度的打量、种种网络语言“暴力”，主播行业压力骤增。而作为更细分品类的音乐主播行业，更加绽放出不一样的层次。

毫无疑问，这是个有一定包容性的新兴职业，音乐、直播与各类要素相融碰撞迸发出新的色彩。同时，这也是个颇具门槛的职业，高情商、感染力、以及观众缘等“玄学”都会成为考量主播专业素养的重要部分。

这些不为“出道”的主播们，怀揣着各自愿景来到节目，她们能够在唱跳与直播技能上获得哪些成长？快手出品、鱼子酱承制的首档综艺音乐女主播真人秀《声声如夏花》中寻找答案。

不同于以往直播间的单一“秀场”，在《声声如夏花》主播们在节目中需要接受真人秀＋舞台竞演、直播＋录播双线并行的“跨专业”大考。

有趣的是，音乐主播这一职业，并非从音乐专业这一单维度来衡量，这让在圈内见多识广、“身经百战”的主播经理人也始料未及。

在昨日（9月2日）播出的《声声如夏花》第三期节目中，面对在第一轮才艺摸底中没有被选中的返场主播们，主播经理人们相继被“打脸”。没有在第一轮才艺摸底中被选中的主播大师姐、虎七七、晶晶，在突袭直播任务的运营后台有着亮眼的数据。在对主播的直播关注度、直播内容力、直播吸引力三项进行综合评定后，她们的成绩分别位居第二、第六、第八，相当靠前。

主播经理人汪苏泷坦言，“（之前选人的时候）完全没考虑过主播们在平台上的积累”。主播经理人杨丞琳更是直接向大师姐致歉。显然，成为一个音乐主播的能力模型是多元的。除音乐性之外，互动能力、亲和力、感染力、杀手锏（整活儿）等维度的综合考量，都是不易被重视的职业“技能点”，节目很难得和少见的呈现了主播背后的行业生态。

在团队直播间，主播们需要一面各显其能，唱歌跳舞劈叉互动，拿出自己的十八般才艺“整活儿”。一面应对直播间不可避免的突发状况。由于突然断网，主播吕钊、谭淳之等汪苏泷战队的主播直播间数据清零，一切需要重来；多位主播直播间卡顿，前途未卜，面对此情况，主播们选择擦干眼泪重振旗鼓。

这便是主播行业的日常，而节目试图呈现出最女主播台前幕后的真实样貌。这些都是主播们日常经历的专业考验，经受住一次次挑战的她们也来到了更大的展示舞台，也就是“跨专业”大考。

在第三期节目中呈现的广场歌会的舞台演出，让观众初窥主播们的舞台样貌。由胡之熙、吕钊、秦瑜、谭淳之演绎的、将观众拉入海边度假的惬意风格的《普通一下》；由魏奇奇、新儿、夏合娜孜、杨舒亦、张楚涵带来的《星光派对》，复古disco风尽显婀娜舞姿；由陈纪庭、郭思萌、火线妹、周可心带来的洗脑俏皮的《来跳舞》，在下一期节目中还将出现其余六组风格各异的音乐舞台。

这些音乐作品风格各异，在主播们的生动诠释下，不仅为主播职业呈现出新鲜样貌，同样为热曲带来了多维度的诠释。

30位选手根植于快手多元的音乐主播生态，又通过《声声如夏花》节目获得专业能力等全方位的成长。

来到节目的主播们身份各异，怀揣的愿景共通：拥有一百多首原创歌曲却无人问津的学生主播太金之之，想要通过接地气的“试炼”让自己的歌曲被更多人听到；身为《流星花园》ost《爱，存在》的原唱却鲜有人知、想要通过节目拥有更多展示舞台的职业歌手魏奇奇；进入直播行业六年，粉丝千万的游戏大主播火线妹，想要来到节目展示更多唱跳舞台的火线妹等等等等。

来到节目的主播们，也经历了职业生涯的“再”生长。在节目中，杨丞琳、汪苏泷、郑秀妍三位主播经理人将以自身经验出发，为她们提供音乐舞蹈乃至娱乐市场等多重视角的经验与方向。而包括杨天真在内的音乐、主播、职场等领域的职业培训师，也将为他们提供更多专业性与市场性的上升通道。

第三期节目中，观众得以更进一步窥见主播行业的日常职业样貌。在团队直播任务中，节目模拟了主播工会，考验主播职业力与专业度的同时，同样考验“操盘手“们的运营能力，用杨丞琳的话来说：这更像是对经理人的职业培训。

节目不仅为主播提供了职业道路的上升通道，更是一个双向赋能的过程。主播经理人们排兵布阵，通过观察观众喜欢的类型、把握高人气主播流量、整合连麦资源等运营动作，在数据不好时，为直播间带来更多声量。

大师姐作为有经验的成熟主播也展现了自己的直播运营专业素养。包括如何布局直播间；如何把控好直播间最重要的几大元素：公屏活跃度、在线观看人数、点赞红心量；如何连麦互动吸引人气；如何让主播发挥自身特色等等。

通过长短直的模式，节目呈现了主播这一职业在直播间内外、在真人秀、在音乐舞台等不同场景的过程，观众也得以全方位参与这一流程，在节目中围观主播们摆设备，用手机点进直播间观看直播进程。综上，节目不仅帮助主播拓展这一职业的边界，同时也帮助市场与大众更加深入主播这一职业的台前幕后，实现多重赋能。

综上，《声声如夏花》为主播打造的多维上升通道，让30位女主播获得了不同维度的成长。初来节目的游戏主播火线妹，认为唱歌一直是自己的弱项，而在第一次广场歌会舞台上，她的唱跳能力显然得到了大幅度增强；李奇萌作为萌新主播，也从第一期节目的“只露出半张脸”到如今的穿花外套、使用大茶缸“立人设”，让原本就音乐技能超群的她，得到了更多直播技能加持......在快手平台上，主播们通过每天努力的直播，实现了从0到100的粉丝累积与个人职业技能的多维度提升。

对某一特定群体进行竞演选拔及培育的逻辑，在行业内并不新鲜，但后续运营与长线生态培育却是需要攻克的难点。

这对依托于快手生态的《声声如夏花》来说似乎不是难题。一方面，节目通过打通主播们日常直播和录制的生存逻辑，为主播提供持续成长的通道，再反向输出给他们主播经理人、音乐从业者，强化、刷新行业对于主播这一职业的见解，实现多维度的成长。

而在一个并不囿于音乐技能或舞台技法的舞台上，主播们显然也能够获得更多维度的提升与指导。在接受媒体采访时，《声声如夏花》快手出品方坦言，比较在意的主播特质是“表达是否有趣、是否能整活儿”。经理人汪苏泷也在节目中表示音乐人与音乐主播有所区分，“对于主播来说，不需要一定每个音都唱准，但一定有属于自己的独特音乐，这是属于音乐的魅力。”

显然，真实有趣能整活儿，也是快手平台的内容基调。我们可以看到，出现在节目中的，有音乐专业性十足的主播，也有如火线妹这般自诩“唱歌不好听”，但情绪感染力极强的大主播，对于她们，市场不能够用传统的以音乐质量或是舞台内容为目标导向，而应当通过多维度的上升通道打造，她们将各自绽放出不一样的颜色。

另一方面，依托于快手平台的音乐孵化内容经验，包括对周杰伦等头部音乐人资源的把控、此前的“亿元音乐计划”等音乐扶持计划，吸纳了更多音乐人及新生代音乐创作者们，乃至带有音乐属性气质的创作者们。同时，平台过硬基本盘也足以为音乐创作者提供各类曝光引流、渠道宣发等资源扶持，都将为主播们提供职业道路上的更多助推力。而基于《声声如夏花》的节目属性，无论是通过舞台＋直播形式的全方位考验，还是明星经理人与音乐老师带来的技能赋能，在给选手带来主播职业生涯成长的同时，节目也给予“音乐主播“进行了全新定义，也将是一次对音乐行业和主播行业的双重焕活，毕竟，不设限便有无限可能。