风起洛阳阴谋是什么（风起洛阳到底差在哪）

《风起洛阳》和《长安十二时辰》之间，隔了差不多100部《狄仁杰之通天帝国》。

文 ｜茜红柿

本文经授权转载自后浪电影（ID：pmovie_wx）

看《风起洛阳》时，会不停地在《狄仁杰之通天帝国》和《长安十二时辰》之间来回跳跃。以至于分不清它到底是要对标《十二时辰》，还是要对标《通天帝国》。

就是说，《风起洛阳》没找到属于自己的特色。

或者说得严重些：主创并不知道自己要在别人已经表达过的主题里，应该表达出什么样的内容。结果就是，视觉上再眼花缭乱、服化道再精美华贵、节奏上再连绵起伏，都没办法弥补它没讲好故事的缺陷。

更何况，还要忍受那些用一个表情就敢撑过所有剧情的演员，观感就更差了。

只能说，《风起洛阳》和《十二时辰》之间，隔了差不多100部《通天帝国》。

起点很高，落地很惨

黄轩、宋茜、王一博、宋轶。

单从演员的阵容看，就能知道《风起洛阳》很重量级。

更何况，它还有一众实力派配角，咏梅、张晞临、冯晖和张铎。

不止于演员，《风起洛阳》的底本也很值得期待，改编自马伯庸尚未出版的小说《洛阳》。

它延续了《长安十二时辰》那种以“历史演义为核、脑洞虚构为主”的设定，以武则天居住神都洛阳年间，一对进京告密的父女被杀为导火索，牵扯出黑暗组织“春秋道”的复苏，以及其妄图颠覆武唐统治的阴谋。

因题材和内容极其相似，《风起洛阳》被称为《长安十二时辰》的“姊妹篇”。

可见《风起洛阳》是个起点很高的剧，也无怪乎粉丝会摇旗呐喊些类似“赶超《长安十二时辰》”的口号。

但很可惜，口号似乎喊早了。

原因有很多，但最根本是在于《风起洛阳》的故事，比《十二时辰》的改编难度要大。

《十二时辰》用明确的主线贯穿始终：开篇就告诉观众核心事态，然后用张小敬与李必穿针引线，带出各色心怀叵测的人和离奇古怪的事，直奔谜团而去。

它在乎的是主角，亦即张小敬与李必，在整件事里的命运。

《风起洛阳》则采取了迂回路线：先是让高秉烛、百里弘毅和武思月困在各自的迷局里，六集过后才合围成一条主线，但其背后的阴谋，依旧显得扑朔迷离。

这些主角们的命运，全都被遮掩在扑朔迷离的阴谋之下。

这种细微的差别，很容易让《风起洛阳》的主角，淹没在险象环生的故事情节里，沦为彻底的叙事工具人，很难与观众在情感上建立更深层次的关联。

比如《十二时辰》里的张小敬，乍一看凶神恶煞，可看到他与部下小乙诀别一段，我们才开始体会到他的良善、脆弱和柔软，也就更会为他的命运提心吊胆。

还有易烊千玺饰演的李必，他曾问张小敬如何办事，张小敬说“按自己的规矩”，后来太子问李必同样的问题，他就借用张小敬的答案。这让我们看到他敏锐的判断、学习的能力和处事的智慧。

其他角色如热依扎扮演的檀棋，也会有这个特点：角色没有沦为叙事的工具人，反而能与观众建立情感关系。

但在《风起洛阳》目前已播出的内容里，只有黄轩扮演的高秉烛，提供了让观众靠近的可能性，而其他主要角色总是带着一副生人勿进的姿态，断绝了与观众建立情感关系的可能。

之所以造成这个结果，除了改编难度略大之外，还在于主创在编导层面过度炫技，和演员在表演上不同程度的拉胯。

过度炫技的编导

《风起洛阳》由告密者父女被杀，引出“春秋道”对朝堂秩序的威胁。

为了让观众从这个小切口里感受到大阴谋，主创在编导层面极其用力。

比如摄影，用了很多电影技法来凸显镜头感，各种推镜、摇镜、长镜头跟拍，甚至是飞行镜头……这些让人五迷三道的镜头，似乎生恐观众看不出主创在剧集里追求电影质感。

还有配乐，不管剧情紧不紧张、情绪到不到位，反正音乐不能缺席，一集40分钟的剧情，配乐就能占半个小时，比台词还坚挺地泛滥在剧情里。

经典的配乐，是要能弥补画面里没提供的信息。

但在很多影视剧里，它却成了主创掩盖自己叙事无能、并刻意煽动观众情绪的工具。

当然，最用力的还是剪辑。

既为制造叙事悬念，又为交代人物关系，《风起洛阳》用了大量的叠加，同时交代三个主角在同一时段的行动和状态。

但问题也随之而来：太过追求悬念的剪辑方式，让它在每个人物交代核心问题前，就把视角强行切换到另一个角色的日常铺垫里。

结果就是：局势的波谲云诡感受不深，倒是信息太过凌乱，导致叙事重点不突出。

这只能证明：编导组会得再多，也掩盖不住叙事内核的孱弱。

如果不是铁粉或要求不高，是很难撑到第八集才交代高秉烛人物动机的。

这么做最亏的也是黄轩。

表演没问题的黄轩，生生被剪辑给拖垮了。

他的人物动机一直被打断和隐藏，导致观众很迷惑于他眼见告密者父女被杀却无动于衷，而后又主动向大理寺自首，再然后逃出大理寺回归不良井，不良井居民却痛恨他甚至驱逐他……

在缺乏足够前提的情况下，观众没有逻辑基础，导致黄轩表演得越认真，这个角色的行为就越让观众觉着匪夷所思。

演技不到位，说啥都白费

拖垮黄轩的除了编导和剪辑，还有王一博和宋茜。

尽管王一博和宋茜的流量作用，从开始就在帮《风起洛阳》抢占各种话题和热搜，狂热的粉丝也努力在各大平台造声造势。

但是流量大，并不意味着演技好。

比如王一博，尽管在 #王一博风起洛阳台词爆发力# 的话题里有5.8亿的阅读量，但他就是在靠一个表情撑过所有剧情。

不承认这就是“面瘫式表演”的，大概除了粉丝和王一博，就是同为“面瘫表演艺术家”的其他艺人了。

不管是吃着为博他欢心而做出来的珍馐美味，还是杀手当着他的面要刺死告密父女，或是拒绝他爹强迫他娶柳然，甚或是结婚当天父亲横死，他都是一个表情。

也得承认，王一博确实很努力。

毕竟他所有的肢体，都在竭尽所能地作反应了。

毕竟在入殓父亲时，他竭尽所能地流出了泪水。

可遗憾的就是，这张脸太完美了，完美到一如万年冰山，任你眼光再毒辣刁钻，也读取不出更多情绪和信息。

反倒是宋轶扮演的妻子柳然，情绪一直紧随剧情的变化而变动。

为了嫁给百里二郎和伯父柳襄的据理力争，婚礼红事变白事的陡然变换，作为当家媳妇的种种职责与担当，甚至是帮着夫君回头去探查伯父柳襄的种种不法之处。

一个看似柔弱实则强硬的高门贵女形象，就在这些起伏的事态里被树立起来。

作为著名的“女一杀手”，宋轶素来就有把女二号演成“准女一号”的本领。

其实并非宋轶多厉害，而是要感谢同行的衬托。

比如《风起洛阳》里扮演武思月的宋茜。

或许是因为从小就接受的是韩国偶像文化的标准训练，宋茜对古典文化似乎天生存在短板，导致她在现有的两部古装作品里，始终是一种时装剧和都市剧的质感。

那种冷硬和傲气，在她不需要动情的时候是没问题的。

可一旦需要动情，宋茜就会显出很大的被动。

比如听高秉烛痛哭地讲完自己的身世，武思月跟他一起流泪时，就是个极好的例子。

尽管哭比笑更容易表演，但如果层次失序，会哭得很难看。

为防止抬杠，不如最后请大家看一下作为配角的冯晖。

在《风起洛阳》里出场的第一个镜头。作为大理寺卿，他负责的地界出现如此大规模的骚乱和死伤，是要被问责的，轻则丢官重则掉脑袋。

所以此刻的他，集狠辣、愤怒、震惊和惶恐于一身。

等到被武则天叫去问话，他就剩下惊惧了。

什么叫演技？

这才叫演技！

主要演员的大面积拉胯，编导的用力过猛，以及本就不大好改编的难度，严重掣肘了《风起洛阳》的成色和品相，让它在同题材和同类型的兄弟作品里，沦为并不讨彩的二流之作。

END

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