西游记之再世妖王孙悟空战力（西游记之再世妖王导演）

由王云飞导演的国漫电影《西游记之再世妖王》于4月2日正式上映。电影讲述了孙悟空被唐僧从五行山下救出，答应保护唐僧前往西天取经。而传说中的妖祖元蒂再次重生现世，带领万妖席卷三界，但是遭到孙悟空的拼死抵抗，两代妖王展开一场终极大战的故事。

《西游记之再世妖王》海报

电影《西游记之再世妖王》对西游故事进行了全新升级创作兼具中国传统文化底色与视听语言创新，是一部具有鲜明东方特征的合家欢国漫。预告片中，山水、庙宇、民乐等中国传统元素悉数亮相，以酣畅的打斗画面、唯美的美术场景也让观众耳目一新，期待满满。

导演王云飞

近日，《西游记之再世妖王》的导演王云飞接受了南方都市报的专访，畅谈了影片背后的故事。

形象颠覆传统：

烟熏妆大圣塑造“少年感”国画风

化了烟熏妆的孙悟空，穿了一件花臂式的衣服。

南方都市报：这部《再世妖王》里的孙悟空与以往作品相比最大的不同是什么？

王云飞：《再世妖王》我希望把孙悟空塑造成一个大少年的感觉，因为这是一个比较燃的《西游记》。孙悟空在五行山下被压了五百年，那种愤怒是挺值得去保留的，这是其他版本《西游记》没有表现的东西。他很像我们青春期的时候，天不怕地不怕，他的能力很强，但遇事他会依着自己性子来。在影片后面，他会遇到困难，会遇到别离，甚至会经历死亡，这个角色在整个故事里，是一步步成长起来的。再世妖王的“再世”它有双关的意思，一是在妖祖诞生这个故事里面，妖祖重新解除了封印，他跟师徒四人有一个前世的关联。其次就是孙悟空在影片里他会死亡，也会有个再世的感觉。

南都：网上评论说这个版本的孙悟空有烟熏妆，为什么会有这样的设定？

王云飞：2015年，我们开始创作这个片子的时候，想要把中国的东西带到这个片子里。我四岁开始学国画，所以我想把国画的风格呈现在片子里。为此，孙悟空的身上，我加入戏曲脸谱的元素，从他的印堂、额头一直连到他的眼睛都是黑色皮肤，呈现煞气重的感觉，展现他的倔强，包括会与自己抗争的特点，符号性非常强烈。孙悟空身上类似花臂的衣服，也是把大红和翠绿放在一起对冲，希望能够描写孙悟空自身的这种性格。

南都：你们在创作中是如何做到既有传承性，又有颠覆性的呢？

王云飞：在《西游记》原著中，孙悟空就是一只妖，虽然他的文字非常简洁，但是能够给我们很大的想象空间。我们在人物构建体系里面，既尊重了一部分原著，又在这基础上提升发展新的故事线。比如保留了人参果的那一段故事，又从那个故事基础上发展出一种改变，这也是一种新的尝试，并不是把原著全部颠覆。

金蝉子真气幻化成的果子。

南都：设定果子这一新角色的用意是什么？

王云飞： 片中唐僧被掳走后，由金蝉子真气幻化成的果子悄然登场，它与三位师兄弟相处期间，虽然始终是萌力和笑点担当，但关键时刻总能够给予孙悟空方向与指引，例如在乾坤村混战中果子拯救无辜村民以慈悲感化孙悟空、在终极大战前夕果子以逗趣的箴语让孙悟空重新认识自己等等。一场场劫难和酣战，一次次的启迪和守护，悟空与果子结下的深刻情感羁绊其实正是师徒之间同心同行的写照。

穿插镜头特效难：

逾千人动画团队加盟，打戏占四成

电影里有40%的打戏。

南都：这部片子你们创作多久，这期间最困难的是什么？

王云飞：从2015年开始创作，这个影片刚杀青不久，到现在经历5年。最困难的部分，是要做出我想要的国画画风，这种风格要用三维动画的工业化流程体系去呈现，三维空间和国画的二维有时候是会对冲的。所以我们需要将动画的元素和国画的元素，再加上三维动画的技术，三者结合，中间就需要很多的探索，这是它的难度所在。

南都：动画片在特效方面都十分酷炫，或者说在哪些特效你觉得特别难，当演出来之后又特别精彩的，有什么值得期待的地方？

王云飞：孙悟空的火眼金睛。1986版的《西游记》，当时孙悟空是简单的眼睛冒光冒火。而这次的《再世妖王》，孙悟空的瞳孔里面做了几层的精光，火焰综合转动，并且火焰会喷射出来，让人感觉到火眼金睛。 另一个亮点在角色的质感上，毛发包括皮肤上的毛孔，都是分毫毕现。电影里面有一个叫果子的新角色，他非常小相当于孙悟空的手那么大，所以果子跟正常比例的角色放在一起的时候，这种比例对照上，其实对于人物的质感也是一个考验。虽然果子很小，但是镜头特写的时候，你甚至会看到他的手上一些植物属性的小绒毛。此外，在最后的30分钟，影片到达一个高潮大决战的时候，镜头会从远处摇过来，一直推进到人物。这中间的特效都是穿插着镜头的，穿插镜头的特效是非常难的一件事。我们影片前前后后加在一起的工作人员已经超过了千人，所以中后期的时候，很多中国优秀的动画制作团队都加入进来助力，他们当时都是苦水连连，觉得这个太难了。

南都：在刚开始的设计中打戏在镜头数和特效上已经占很大的比例，但是在上映的版本中，这一比例为40%，比例下调的原因是什么呢？

王云飞：我们的片子在最初的分镜草稿阶段，影片确实画了将近140分钟的分镜草稿，打斗最满的时候是70%，最后我们的影片减到了90多分钟，是对观众比较友好舒适的观影时长。在剧情节奏上也更明快，所以我们把打戏也减到了40%左右，希望更多的戏份留一些留白，包括叙事、一些人物的情感。希望这是一个能够让人感觉娓娓道来，然后逐渐地冲突加重，到高潮戏部分给人很大冲击的故事。

两个“孙悟空”的区别：

我们表达的是少年孙悟空，《大圣归来》是中年大叔孙悟空

《西游记之再世妖王》塑造了一个少年孙悟空。

《西游记之大圣归来》剧照。

南都：《西游记》的故事大家都耳熟能详，但这也意味着更大的风险。会担心被大家拿来跟《大圣归来》比较吗？有人看预告片时说像《大圣归来》。

王云飞：我们放出的预告片，不是全片的感觉，对这角色建立不起一个完全认知的时候，人们可能会觉得他很像原来的《大圣归来》。其实你把两个孙悟空放在一起去对比的时候，差距是非常大的。很多时候人们会有一种既定印象，所以说在影片上映之前和看整个全片的时候，观众所处的阶段与认知是不同的。每一部片子从角色上来说，都有一个指定性的东西。《大圣归来》表达的是一个中年大叔的孙悟空，而我们表达的是少年孙悟空。

南都：现在国产动画经常被诟病为低幼化，本片打着欢家欢，那你们如何做到既适合儿童又适合大人？

王云飞：电影《再世妖王》是一部输出中国文化的比较正常、踏踏实实的动画电影。没有特定说做给大人还是小孩看，只要你的故事讲得好，视听做得精彩，能够满足大家对于电影这种高级视听的需求，自然而然会受到大家的喜爱。

南都：因为这个片子主打的是少年热血的基调，为什么主题曲会请情歌教父周传雄老师来演唱？

王云飞：影片在找基调的时候，我最初想要拍一个大少年一样的孙悟空。片子在角色上有一个指定性，什么是大少年？就是他拥有我们青春期里的状态，做事情的时候义无反顾，就算别人说这件事情你做不成，你能力不够，但是我们还会去做，即使头破血流。我觉得这种少年之心是每一个人都很珍贵的东西。

中国动画现状：

发展期动画人才流失严重，与好莱坞动画差距大

《西游记之再世妖王》剧照。

南都：你认为中国的动画电影存在的发展困境是什么？未来走向是怎么样的？

王云飞：行业本身处在一个发展期，任何行业任何事情在发展期的时候，都会被人家指指点点。有的时候是我们的动力，但也会是我们的阻力。所以我也希望中国观众能够给予中国动画更多的信心和鼓励。其次，动画片又叫美术片，其实美术是一个综合性的体系。美术片对每一个从业者都要求他有美术功底，艺术能力都要达到一个级别。这个需要一个养成的过程。三维动画进入中国才十几年，三维动画这种技术的工业化体系的建立，也需要我们不遗余力去打造它。此外，动画电影非常锻炼美术人才和动画人才，这样一部集叙事、特效和美术的院线级作品，我们要投入大量的人力物力去培养人才。而当我们培养人才到非常好的状态时，可能因为别的行业更赚钱，比如游戏行业对动画人才的掠夺非常严重。每个行业所处的历史使命是不一样的，动画承载了更多的文化使命。

南都：你觉得我们现在的动画电影与国外像日本、好莱坞动画差距在哪里？

王云飞：差距还是很大的，毕竟投资与所处阶段不一样，从我们从业者上来讲，这种工业化的体系以及呈现出来画质的标准性都是差距很大。

南都：你这部电影有遗憾的地方吗？

王云飞：在故事情节、美术风格、视觉效果上，我的遗憾非常多。不过，我觉得这是我的一部诚意之作，已经尽我所能。最后我们已经达成了一个可以将中国文化输出的三维动画、高质量的制片体系，我觉得这是很大的收获。

专题采写：南都记者许晓蕾 实习生余昕

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