超级逼真的cosplay（趣味方式拍摄COSPLAY）

有时候会想，用什么样的方式去拍COSPLAY会更好？怎样会让照片看起来更还原，更有动漫游戏里的感觉？在这点上，有时候得抛弃传统摄影的观念。漫画看得够多，追番追得够勤，融入的情感越多，我们就越能接近COSPLAY摄影的感觉。

摄前构思

COSPLAY摄影作为全局的指挥者，对画面的控制力十分重要。我们在拍摄时会遇到一些问题，在现实里，我们要如何布置画面才能让照片看起来带有二次元的超现实感？这个过程好似某种艺术类摄影，我们在一张画布上进行前期构图和后期作业，去掉多余的元素，增加我们想要的东西，最终得到理想的效果。为了实现一些特别的效果，采用非后期的手段这也是COSPLAY摄影的乐趣所在。

点缀色增加画面感

《Sound Horizon Marchen》白雪姬

CN：溟ming

Canon 5D MARK Ⅱ、镜头Canon EF17-40mm F4L USM、焦距17mm、光圈F/4、快门速度1/800s、ISO100、色温6100K、江苏 无锡

用俯视的角度拍摄这张图，避开周围杂乱的背景，让背后只有绿色的草地。安排角色躺在中心位置，白雪姬蓝白红服饰成为亮眼的主体，但只是这样似乎还不够。在周围的草地上放上些许和服饰上同色的蓝色玫瑰，与主体相互呼应，让整体画面看起来有一种梦幻的平衡感，蓝色玫瑰还能引导我们的视线汇聚到中间的角色身上，更加强调主体。

《HUNTER×HUNTER》团长库洛洛

CN：AIKO兰

Canon 5D MARK Ⅱ、镜头Canon EF17-40mm f/4L USM、焦距17mm、光圈F/4、快门速度1/15s、ISO400、色温6000K、重庆

采用用色光避开白天杂乱的背景，让人把注意力转移到色彩分层的钢铁废墟背景上。安排团长坐在灯光能打到的钢架背景前，两旁借助后勤扔出的纸片来增加画面的动感和张力。这样做可能一次性无法达到最好，多来几次，力求让前期的画面感达到最好。

强调画面感的作品可以尝试这种办法，和主体相互关联的元素，色彩适宜能为整个画面加分增色。比如飞舞的花瓣、散落的羽毛、乐谱等等都是经常用到的物品。

模糊前景遮挡填补画面

《剑侠情缘网络版叁》苍云——长孙忘情

CN：怀砚

Canon 5D MARK Ⅲ、镜头Canon EF24-70mm f/2.8L USM、焦距38mm、光圈F/2.8、快门速度1/2000s、ISO100、色温6400K、山西 雁门关

荒芜的西北高地上，鲜红的旗帜和形影单只的角色已经是一幅苍凉壮阔的战后景象，在这里利用悬崖边上仅有的几颗小树作为前景遮挡，填补大地和天空空白的位置，有别于整个场景的大气和空旷感，增加画面细腻度的同时，也给人情感上的共鸣。

《VOCALOID 2》镜音リン

CN：hiyosakura

Canon 5D MARK Ⅱ、镜头Canon EF50mm f/1.2L USM、焦距50mm、光圈F/1.6、快门速度1/200s、ISO160、色温5200K、重庆

离家很近的小公园总是会成为我们拍摄常见题材作品的首选。说实话，我不会平时没事去公园溜达，遛个狗或散心喂喂夏天饥渴难耐的蚊子，我也不会对那些角落的草丛、植物有多在意。但我们是变废为宝的摄影师，是能遇到任何可取之景收入镜头都会让画面看起来与众不同的人。在这个离家很近的小公园里，我找到一处并不起眼的小角落来完成拍摄。首先，选了一个有齐膝高草丛的地方，俯身下去让草掩盖住镜头。要知道在小公园里避开杂乱的人群和下半截涂满白色石灰的树还有周围的房屋是件多么不容易的事。在这张图里，用一小半草丛挡在镜头前，遮住背景人群和现代建筑，大光圈虚化前景，突出角色，让图片看起来更干净。

这是一种比较常见却容易被忽略的拍摄方式。类似电影中平移过渡分镜的处理效果，发现前景，让画面有别于平实的拍摄，给画面增添几分艺术气息。拍摄中，我们通常选择不规则的物体作为前景，便于构图，特别是在自然场景中，花草树木，落叶纷纷，甚至溅起的水花浪花，都能成为很好的前景搭配。

一前一后制造对持的动感

《霹雳布袋戏》黄泉、罗候

CN：沙包、小楼

Canon 5D MARK Ⅱ、镜头Canon EF17-40mm f/4L USM、焦距35mm、光圈F/5.6、快门速度1/125s、ISO250、重庆

以罗候在前，黄泉在后背对背的方式排列角色，披风和发丝充满动感，仿佛对持时擦肩而过的双人刚好被镜头抓住，用这样的方式书写这对爱恨情仇的人，相爱相杀的一瞬间刚好合适。

《CLAYMORE》伊斯力、蓝猫

CN：黑仪、tele

Canon 5D MARK Ⅲ、镜头Canon EF16-35mm f/2.8L USM、焦距19mm、光圈F/ 2.8、快门速度1/20s、ISO200、重庆

伊斯力和南猫对持的画面充斥着与之前那张完全不同的气场，要说之前的那张霹雳是相爱相杀还带着一丝人性伤感，那这张就纯粹是两强相争必有一死的紧张画面。用略微仰视的视角来拉大体积不太大的伊斯力，南猫安排在正对的位置，就好似我们是画面中未被发现的躲藏在一旁的小虾米观察着这次战斗。背后制造的人工烟雾也为画面增添了电影般的质感。

这种方式往往用在双方对持的时刻，让战斗类场景充满紧张气氛和动态张力。背对背的形式有时候也会用于表现离别的情景，通常会在两边以对方为背景各拍一张两个人的不同状态以组成分镜，表现此刻两人之间的不和谐，暗喻分离。

平行转换镜头的方位

《守护者联盟》杰克冻人

CN：汤

Canon 5D MARK Ⅱ、镜头Canon EF35mm f/1.4L USM、光圈F/1.6、快门速度1/160s、ISO320、重庆

雪地拍摄让汤摆出杰克在冰雪面向前冲跑的动作，把镜头转移到侧面，让角色的视线停留在正前方，从另一个角度描绘面部的神情状态，有电影分镜的感觉，观者的焦点随着角色的视线转移，产生画面以外的联想。

《新世紀エヴァンゲリオン》

CN：35Ryo、白晓、BunnyTuan、yosama、丸子

Canon 5D MARK Ⅱ、镜头Canon EF24-70mm f/2.8L USM、焦距28mm、光圈F/2.8、快门速度1/40s、ISO1000、重庆

这里借用一张我的朋友aki拍摄的照片。这次拍摄不能说是一场特别严肃的外景，是几个喜爱COSPLAY的摄影师互相拍摄的一次有趣经历。关于这张照片，aki并没有直接拍摄真嗣的特写或者像别人拍真嗣一样的方式，把他放在一个阴暗的角落里进行拍摄，她在一个低机位的状态把真嗣以这样的姿态安排在正中，其余角色的腿脚作为前景出现在画面左右两侧，非常巧妙的和背后建筑排成X型构图，线条指向性的引导至中间的真嗣，是的，这样贴近地面安排构图，使画面产生的压力感正好把这个害怕接触陌生人，极端内向的男孩子性格表现得十分贴切。所以这个非正面的构图也是非常棒的。

常人的习惯拍摄是记录角色的正面状态。觉得平乏无味时，举起相机，围绕角色转个圈，如果有多个角色，适当安排他们的位置，一些背景，一些前景，你会看到很多不一样的新视角，这种发现总是让人乐此不疲。要记住，拍摄COSPLAY不是拍摄场照也不是拍摄肖像，我们不能一拿起相机就面对COSER，换个角度，让他们放松下来，很快进入自己的角色，我们甚至可以拍摄角色的背面，隐藏起面部表情，这样的图往往会充满艺术感，耐人寻味。

仰视或俯视增加临场感

《Silent Hill 3》

CN：时宇、BB、星期三、团子

Canon 5D MARK Ⅲ、镜头Canon EF50mm f/1.2L USM、焦距50mm、光圈F/1.8、快门速度1/60s、ISO200、重庆

和前面所说的平行转换镜头方位一样，放低机位，让护士们有一种从上而下的朝向，面对镜头更有强烈的压迫感。主角小心翼翼从敌人身边穿过，身为看官的我们也不禁捏了一把冷汗。

《Attack on Titan》阿尼

CN：汤

Canon 5D MARK Ⅱ、镜头Canon EF17-40mm f/4L USM、焦距17mm、光圈 F/ 4、快门速度1/100s、ISO200、色温7800K、重庆

我们再把机位放低一点会怎么样呢？这次拍巨大化阿尼的经历让人有了新的体验。为了突出巨大化的阿尼高于常人的体型，我趴在地上采用广角拍摄的方式进行拍摄。事实上，COSER在镜头里真的高大起来了，虽然现实里她只是个身高1.7m左右的女孩子。广角的边缘拉长了角色的身材，把贴近地面的荒草都收进画面，让普通的草也看起来异常高大，整体画面魄力十足。在这一刻，我的视角就是潜伏在暗处草丛中的矮人，虽然这张拍摄的是COSER的侧后方，但我们仍能感受到脚踏地面的震撼感和侥幸没有被她发现的紧张感。

仰视拍摄让画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，特别是采用广角镜头，会使人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现角色形象高大的气质，或身材修长，可以采用这种角度。这里采用仰视是为了迎合敌人的视线，用变化的空间感增加画面的紧张度和张力。

飘扬的衣物增加动感

《霹雳布袋戏——戢武王》

CN：怀砚

Canon 5D MARK Ⅲ、镜头Canon EF16-35mm f/2.8 L USM、焦距16mm、光圈 F/ 2.8、快门速度1/1600s、ISO100、青海 茶卡

在湖面上让角色迎风背对镜头，飘起的裙摆和披风，填补空旷的天空，打破沉闷的氛围，让原本平静的画面中溢出动静结合的平衡感。而这里又采用X线型透视构图，巧妙利用披风裙摆等物，让画面呈现汇集状态，视线聚焦到角色身上，更显视觉冲击力。

《战国无双4》石田三成

CN：橙橙D

Canon 5D MARK Ⅲ、镜头Canon EF16-35mm f/2.8 L USM、焦距16mm、光圈 F/ 2.8、快门速度1/1600s、ISO100、云南 泸沽湖

在旅拍人手不足的情况下拍摄多披风的角色实属不易。为了动态感和脸部正常的曝光，两名后勤一边要撑住反光板，一边要甩起三成身上的众多衣裙和假发。经过多次努力，效果终于达到我们想要的。因为我也贡献出一只手甩COSER的袖子，这瞬间手是略抖的，相机有点倾斜，感谢白天充足的日光和高速快门没有让这张照片糊掉，意外的斜构图为这张图增色不少，而飘逸的衣摆和假发让这个平日看起来癫狂不羁的角色帅了许多。

这样的图片在现实生活中很难见到，却常常出现在动漫、游戏、电影的原画设定和海报中，是喜爱增添画面效果摄影师的好伙伴。可以利用风或是后勤帮忙，让衣襟和头发飘动起来。不光能让图片动感倍增，飘动的物体还能平衡构图，让整体画面产生飘逸的动态美。

利用烟雾和漏光填补背景

在外拍时，烟雾是氛围渲染的重要道具。配合灯光使用，会有电影般的效果。

一般用到的烟雾制造道具是烟饼，也有使用烟雾机的情况，不过考虑到价格和便携性，还是首选烟饼。

使用方法：把烟饼掰成小块用打火机点燃后制造烟雾。这里有个小技巧，可以做一个手持的烟饼装盛器，后勤人员拿在手里上下晃动，或者用扇子扇冒烟的根部，烟雾自然，而不是一股烟冒出来。在烟雾的后方架上灯光，让图片更质感化。

请注意，因为烟饼制造烟雾的效果过于明显，一定要事先确认拍摄的地方是否能够放烟雾，并获得相关部门的许可才可以。用完之后的烟饼呈黑色的块状物，记得回收再扔到指定的垃圾箱里。

《Final Fantasy X-2》Paine

CN：7SHUN

Canon 5D MARK Ⅱ、镜头Canon EF100mm macro f/2.8 USM、焦距100mm、光圈 F/ 2.8、快门速度1/100s、ISO500、重庆

这是夜间拍摄的作品，Paine遇到的最大难题是厂房背景的空旷无法用手里的器材全部打亮。为了避免背景是全黑的，利用后面加蓝色色片的灯光的漏光来填补画面，右边再用柔光箱进行补光。既填补了背后黑暗的空缺，又增加了整体艺术感。

CN：汤

Canon 5D MARK Ⅱ、镜头Canon EF17-40mm f/4L USM、焦距22mm、光圈 F/ 4、快门速度1/160s、ISO320、重庆

白天拍摄，厂房里光线非常平，这里在左后方加上带黄色色片的灯光，加上烟雾，制造出现场被破坏的感觉。烟雾加上黄色的灯光我们可以在拍摄中模拟爆炸加燃烧的效果，让场景的战争感十足

《Fate/Extra》尼禄

CN：非言

Canon 5D MARK Ⅲ、镜头Canon EF100mm macro f/2.8 USM、焦距100mm、光圈 F/ 2.8、快门速度1/13s、ISO500、重庆

烟雾在这里起到调节画面的作用让我们非常欣喜，既遮挡了背后建筑物的瑕疵，又能突出角色，还充当了背后灯光的天然柔光屏。

烟雾和灯光的搭配常常在商业艺术摄影和电影拍摄现场用到，COSPLAY摄影中运用也完全合适。增加画面感，灯光和烟雾的搭配必不可少。

《黑岩射手》黑岩射手

CN：半藏森林

Canon 5D MARK Ⅲ、镜头Canon EF100mm macro f/2.8 USM、焦距100mm、光圈 F/ 2.8、快门速度:1/80s、ISO200、色温4900K、重庆

一个修葺中的地下清水楼房间是防止烟雾四处扩散的好地方。我们用一盏蓝片的背光方式拍出逆光剪影效果，烟雾在逆光和角色轮廓中形成丁达尔现象，视觉效果变得更加强烈。烟雾在这里的作用不言而喻，为了填补背景是主要的因素，丁达尔现象是附加的惊喜。

我通常是不太愿意在全黑而又空旷的地方拍照。没有电影级别的大型组灯打亮背景，这对夜景来说是很忧伤的事。背后黑洞洞的只有角色有光，这就好像与世界脱离关系黑暗中的角色，虽然你选了外景地，但背后或前面什么也没有，我们甚至要靠LED才能照明，看见COSER在哪里。有两种办法可以解决这种问题。第一、我们可以选择把角色安排到有背景的略狭窄处，让闪光灯能打亮背景；第二、给角色制造背景或前景。漏光也算是背景的一种，其他的方法还有烟雾、沙尘、雨滴或者自带道具来填补画面上的空缺。

友情提示

丁达尔现象（Tyndall effect），指光被悬浮的胶体粒子（例如：乳剂、混悬剂）散射，从入射光的垂直方向可以观察到胶体里出现的一条光亮的“通路”的现象。

烟雾是影视剧里必备的特殊道具，在拍摄COSPLAY时也同样适用。影视剧的虚构故事和剧本，在动漫游戏的二次元世界中涉及更多的作品，效果也是更加夸张和惊人的。这里要告诉后勤一个使用烟饼的小窍门，一定要用扇子扇烟饼冒烟的根部，这样烟雾才会散开，不然会变成一股一股的缺乏真实感。没有扇子的话手也可以哦。

巧妙遮挡镜头增加梦幻感

《ZONE-00》

CN：7SHUN

Canon 5D MARK Ⅱ、镜头Canon EF35mm f/1.4L USM、焦距35mm、光圈 F/ 1.6、快门速度1/4s、ISO400、重庆

把覆盖到角色头上的纱直接拉到相机前，覆盖住镜头的角落，利用景深制造出朦胧梦幻感。在色彩上和画面中的纱以及角色的发色相互呼应，模糊到清晰的渐变感让角色神态更为突出。

《JOJO的奇妙冒险》加丘

CN：7SHUN

Canon 5D MARK Ⅱ、镜头Canon EF100mm macro f/2.8 USM、焦距100mm、光圈 F/ 2.8、快门速度1/50、ISO320、重庆

在拍摄之前，我和COSER探讨着如何实现加丘的冰属性。事先准备了很多塑料薄膜，可以覆盖到我们拍摄地的某些角落伪装成冰的样子。但试过之后发现效果不太理想。后来想到冰属性的效果，试着拿起一张薄膜从中间撕破，边缘覆盖到镜头上，神奇的效果就出现了。薄膜的局部反光让镜头前的景深效果出现了冻气一般的效果，再配上一点烟雾，角色仿佛从冰箱里刚出来，整个场景都冷冻下来了。当然，塑料薄膜不能覆盖到镜头的全部部分，我们得戳开一个洞让角色清晰成像。

试着在镜头前蒙上各种东西，通常采用较薄材质的物体，例如水滴、纱、塑料薄膜甚至花瓣等，既不会破坏整体图像的原有结构，还会出现若隐若现的视觉效果，可谓是增加照片朦胧气氛的良方。薄薄的彩色塑料纸甚至可以改变照片的色温，增加视觉上的艺术效果。后来这种拍摄方式得到举一反三的利用，在背景不佳的条件下使用合适的物体，效果是十分出彩的。

特殊光制造特效

《HarryPotter》

CN：矢岛、镜子、蚊纸

Canon 5D MARK Ⅲ、镜头Canon EF16-35mm f/2.8L USM、焦距100mm、光圈 F/ 2.8、快门速度1/60s、ISO250、重庆

在哈里波特的世界中，魔法是最主要的元素。这张图把闪光灯朝上放置在地面上，不光对角色面部进行补光，更制造出魔法的效果，成为这张图的亮点。

《守护者联盟》杰克冻人

CN：汤

Canon 5D MARK Ⅱ、镜头：Canon EF35mm f/1.4L USM、焦距35mm、光圈 F/ 1.6、快门速度1/250s、ISO250、重庆

拍摄杰克之前，我从未想过要让阿汤在冰天雪地里光着脚玩我的闪光灯。我们在雪山上拍两套片子，另一套是《RWBY》，拍完前面那套，这套所剩的时间非常紧迫。我们拍摄的其中一个桥段是把断掉的魔杖接起来，在杰克使用魔法的时候，断掉的部分开始发光，之后恢复原状。我突然想到之前用过的法子，把闪光灯固定在图中的位置，刚好和断掉的部分重合在一起，后期把灯的支架处理掉。这个法子的好处就是让正常魔法该受光的地方都受光，让光影都十分真实。后期适量处理一下魔法素材，效果就很接近动画里的状态了。不过闪光灯的功率几乎是最小的，因为离脸部太近，还必须注意快门速度让背景曝光适当。

人造光源在COSPLAY摄影中时常被用来制造特殊的光影。有了闪光灯或者LED，加上色片就成了耀眼的魔法效果，这更省去了我们后期制作特效的时间，还让特效看起来更为真实生动。我把闪光灯作为各种魔法效果使用过，佐助的千鸟，罪恶王冠中拔剑的场景、甚至还让COSER把灯当作街头霸王里Ryu的波动拳。我时常想闪光灯如果是球形的，那就更适合做魔法效果了。在拍摄魔幻类题材中不失为一个简单便捷的法宝。

COSPLAY摄影中诸如此类的拍摄方法还有很多待我们去发掘，能让现实生活中的世界经过一番改造就变成ACG里的画面，这个过程十分有趣。当然这个过程需和COSER共同探讨，一起实现。

完

爱读（iread360）原创读物｜色影手札

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