卡哇伊人物画教程（LucioFantana价值上亿洞洞画）

2015年，Lucio Fantana1964年的作品《Concetto spaziale, La fine di Dio 》（空间的概念，上帝）在佳士得拍卖上以2590万美金（1.7亿人民币）成交，类似的作品，在2018年伦敦佳士得拍卖上也以1858万美金卖出，其作品千万美金的标准算是国际公认了。但是，Fantana的这批作品却是在艺术家51岁之后所创作，在此之前，他作为一位雕塑家并未在艺术圈里闯出名堂。

2015年，Fontana，Concetto spaziale, La fine di Dio 》（空间的概念，上帝），1964，以2590万美金（1.7亿人民币）成交

如今，他被视为在冷战和太空竞赛的核威胁背景下的二战后标志性艺术家，也因此大都会博物馆以深度回顾的方式，结合将近100件他标志性的作品与非典型作品展现他40年的创作生涯。

Lucio Fontana 正在持刀制作洞洞画

前期准备

生于19世纪的最后一年，一脚踏入20世纪，父亲为意大利雕塑家，但却在阿根廷长大。参加完一战，受伤退伍回到阿根廷后，就开始在父亲工作室里当学徒，为当地的意大利移民的墓地制作陵墓雕塑，之后移居米兰，在布雷拉美术学院接受古典雕刻训练。丰塔纳早期作品表现出反学院的迹象，比起老老实实的雕刻更喜欢造型。

这种古风拼贴与如此的表情，1940年代发生什么事了？Lucio Fontana (Italian, 1899–1968) Portrait of Teresita, 1940Mosaic, H. 13 3/8 in. (34 cm), W. 13 in. (33 cm), D. 5 15/16 in. (15 cm) Fondazione Lucio Fontana, Milan© 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

20世纪30年代，他的作品大都为石膏、陶土或陶瓷制成的雕塑和浮雕。他会从艺术史当中汲取他喜欢的风格用在他的创作中，例如他在他的女性肖像中引用了伊特鲁里亚石棺的古代雕塑风格。在这个时期，他表现出很强的整合力，传统艺术表现形式、前卫运动、未来主义都不在话下，这使他在意大利法西斯政权期间保持了独立的创造力，推动了雕塑实践的边界。

看不出来是啥就是好造型，Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Battle (Battaglia)1947Glazed ceramic7 7/8 × 13 3/4 × 7 7/8 in. (20 × 35 × 20 cm)Private Collection© 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

1935年，他迷上了陶土，作品深受艺术圈与知识分子的喜爱，经常一销而空。这些都是Fontana通过单一的装饰艺术作品自由地重塑不同历史风格和艺术流派的作品。

他具有鲜明的亮绿色和蓝色色调的釉面陶瓷，这与当地的传统相一致，也与古罗马遗址的考古发掘相一致，还与从海洋中回收的氧化青铜相一致，可见其整合的能力。

1930年代充满古风的呆萌雕塑，来一尊放坟头吗？Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Olympic Champion (Waiting Athlete) (Campione Olimpionico [Atleta in Attesa] ), 1932 Painted plaster47 5/8 × 36 1/4 × 27 9/16 in. (121 × 92 × 70 cm.)Collezione d’Arte e di Storia della Fondazione Cassa di Risparmio, Bologna, Italy© 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

成功的秘诀——思维的转型

与法西斯政权不合的Fontana，1940年回到阿根廷，1946年，在布宜诺斯艾利斯协助建立了阿尔塔米拉艺术学校，并认识开创抽象艺术的前卫团体 Madí 和Arte Concreto-Invención。同年，在美术学院教书的丰塔纳，与学生们共同撰写了《白色宣言》，声称“运动中的物质、颜色和声音，诸种现象，其同时的发展成就出新艺术”。这是第一份空间主义宣言，该宣言促进了新技术的使用，将艺术品扩展到第四维度，还鼓励学生们克服画布的局限性，引入新的科技进入创作领域，例如将光投射在空间中。这个时期的Fontana在创作思维上完成转型。

洞洞画本画，Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Spatial Concept (Concetto Spaziale), 1950Oil on canvas with holes33 7/16 × 25 9/16 in. (85 × 65 cm)Fondazione Lucio Fontana, Milan© 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

先是洞洞画

Fantana的第一幅洞洞画被命名为“空间概念”，在他看来， “洞是空间雕塑的开始，我的作品不是绘画，它们是艺术的概念”。虚空、无限和第四维度是Fontana的关键词，因为这张绘画表面的开口指向了它之外的事物。这一系列油画完成于1963至1964年间，浑圆的蛋形意象象征着宇宙的出现与再生，蛋形上错落的小孔相互循环、生生不息，背景空无的一片黑却又不时地提醒观者一切的存在只要有开始，必定也会结束。这一系列作品将画面的虚构空间与真实空间结合，使人们得以拥有追求精神与灵魂的自由。

50岁知天命的Lucio Fontana，就靠刀痕画收获国际艺坛的膜拜

再是刀痕画

1958年，他创作了第一幅刀痕画。他将在画布均匀上色，并在颜料还未干的时候，用手术刀或斯坦利刀（Stanley knife）划破画布。一旦颜料干了，他就直接用手给洞口些处理，最后一步，他用一块黑色纱布粘在刀口的背面。1959年，他开始创作一系列六边形、五边形、色调和具有不规则形状的系列绘画“ The Quanta”，并将这些小画以没有逻辑的秩序陈列。

就是不好好摆成一条直线，这样才动感，Lucio Fontana (Italian, 1899–1968).Spatial Concept, The Quanta, 1959Water-based paint on canvas with slashes, 6 parts,dimensions variablePrivate collection, Italy© 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

从1958年到1968年去世为止，丰塔纳致力创作刀痕画，并凭借刀痕画获得满满的国际赞誉。随着时间的推移，刀痕越来越笔直，经营刀痕位置的Fontana也越来越费心，“他们认为很容易做出刀痕或一个洞，但这不是真的。你不知道我扔掉了多少东西”，艺术家说。因为家装油漆在帆布上快干、光滑、均匀、没有明显笔触的优点，艺术家的晚期作品多使用室内家装油漆作为画布涂料。

刀痕画本画，据说一刀100万美金哦，Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Spatial Concept, Expectations, 1959Oil on canvas with slashes35 3/4 × 35 3/4 in. (90.8 × 90.8 cm)Olnick Spanu Collection, New York© 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

这些扁平、单色的绘画就像墙上的浮雕或突起，暗示着雕塑与绘画的融合，拘谨、看不到人工感的风格，则为后来的极简主义做出了铺垫，画面上一系列刀痕，如同一种加密的符号语言被Fontana进行编排，一直到现在都还充满魅力。

这是1951年创作的作品，当年可是参加过米兰三年展，2019年大都会博物馆为了让大家可以自拍（谜），特地经过各种文献与考证重新做出来，Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Neon Structure for the Ninth Milan Triennial (Struttura al Neon per la IX Triennale di Milano), 1951/2019Glass tube and neon98 7/16 in. × 32 ft. 9 11/16 in. × 26 ft. 2 15/16 in. (250 × 1000 ×800 cm) Dimensions variable overallReconstruction authorized by Fondazione Lucio Fontana, Milan© 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

最后是霓虹灯管实验装置

在刀痕画之外，Fontana的作品里，还有一些没有被好好实施出来的灯光装置作品。这些划时代的装置作品，在今日被重制出来展出，仍旧充满生命力。

这是1967年创作的作品，2019年大都会博物馆为了让大家可以自拍（谜），特地经过各种文献与考证重新做出来，Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Spatial Environment in Red Light, 1967/2019Painted wood, glass tubes, neon, and mixed media86 5/8 in. × 19 ft. 8 1/4 in. × 16 ft. 15/16 in. (220 × 600 × 490 cm)Reconstruction authorized by Fondazione Lucio Fontana – project Pirelli HangarBicocca 2017© 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

二战后回到米兰的Fontana开始了他对光和空间的实验作品，但早在1930年，他就使用过镀金等创作方法。1961年，Fontana第一次来到纽约参加Martha Jackson画廊展览后，受到曼哈顿摩天大楼的启发，使用铜、黄铜或铝等材料做“the metal”系列作品。这些金属表面的直射光反射到外部，反映了作品中的观众。

刀与金属，哪个比较厉害? Lucio Fontana (Italian, 1899–1968)Spatial Concept, New York 10 (Concetto Spaziale, New York 10), 1962Copper with cuts and scratches37 × 92 1/8 in. (94 × 234 cm)Fondazione Lucio Fontana, Milan© 2019 Fondazione Lucio Fontana/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome

而后他开始使用霓虹灯管做作品，1964年与意大利建筑师Nanda Vigo合作设计了作品《Spatial Environment: Utopias》。在黑暗、弯曲的走廊里，观者对于方向的感受到挑战，这作品参考了丰塔纳的洞洞画，并且在实际的空间中搭建出一个空间，提出了对空间的另种看法。如此的作品，扩大了艺术体验的概念，使观众置身于作品之中，为未来的装置艺术发展奠定基础。

近年来重新制作Lucio Fontana其他装置作品，Lucio Fontana, Ambiente spaziale con neon, 1967/2017, by Lucio Fontana. Courtesy of Pirelli HangarBicocca, Milan. © Fondazione Lucio Fontana. Photography: Agostino Osio

如今，不仅仅于他的洞洞画或者刀痕画，而是他在这两个风格绘画基础上所衍生出的空间绘画，让他在艺术史当中越来越重要，也是为何大都会博物馆精心策划研究回顾他作品的原因。

近年来重新制作Lucio Fontana其他装置作品，Lucio Fontana, Installation view of Fonti di energia, soffitto al neon per ‘Italia 61’, a Torino, 1961/2017, at Pirelli HangarBicocca. Courtesy of Pirelli HangarBicocca, Milan. © Fondazione Lucio Fontana. Photography: Agostino Osio

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