李安父亲三部曲推手（家庭三部曲之一推手以）

不可否认的是，不管李安的作品在技术变革上有多少变化，他的叙事能力以及他作品中所体现的人文关怀都是不变的，李安的电影一直以独特的东西方文化观念及冲突的展现吸引着观众，特别是影片中对于东方文化走向的探讨更是引人深思。

在中西方文化相互碰撞的年代，不少华人导演都用他们敏感的镜头记录着，李安的青年时期是在台湾度过的，所以李安可以同时吸纳东西方两种文化的营养。

李安从1982年执导30分钟的短片《荫凉湖畔》，到1992年执导一个多小时的电影《推手》，期间有长达10年的蛰伏期，这段时间无疑为李安的创作提供了更多源自生活的灵感，也正是这10年成就了他。

如果他从82年就开始拍摄长片，那么李安也就成不了今天的李安，至少是个平平无奇的导演，因为他前期拍摄的6部短片都不怎么样…

相信一次看完《喜宴》、《推手》、《饮食男女》这三部“家庭三部曲”或“父亲三部曲”，最大的感受都是：李安简直太有才了！这三部电影都是以探讨文化冲突和伦理道德而见长的，李安分别用太极拳、烹饪和婚宴这三种中国传统文化穿插其中，让电影中国味儿十足，富有生活气息。

除了《饮食男女》，剩下两部《推手》和《喜宴》都是把大环境放在了美国，探讨中西文化差异，而《推手》讲述的是父子关系在他国文化背景下的重新定位和重新权衡，另一部《喜宴》则是着力于中西方文化之间，传统与现代观念冲突下发生的家庭关系。

个人觉得李安是一个思考比较多的导演，从他作品的时间线上就能看出他的思考轨迹。

按照时间顺序，从他第一部执导的电影《推手》开始、《喜宴》、《饮食男女》，虽然都是以“父亲和家庭”为核心，但视角和中心人物都在发生着变化，父亲的形象和定位也一直在变，导演的思考逐步清晰、想法和表现手法也在慢慢成熟。

三部电影中，由郎雄饰演的父亲定位在不断的发展：

• 《推手》是守旧不能理解和接受新鲜世界的老头子；
• 《婚宴》是慢慢接受和理解并作出妥协的老父亲；
• 《饮食男女》父亲已经最大程度的突破了自己的旧体系。

《推手》是“三部曲”中的第一部，也是李安正式执导的第一部影片，由于制作成本有限（电影中还加入了感谢名单），情节会比后面两部简单，影片注重表现中西方生活习惯上的差异，其中郎雄饰演的父亲深谙中国传统文化中的修身养性之道，并身体力行，面对西方文化充满自信，在影片中与他对立的就是完全不能接受东方文明的洋儿媳。

另一方面，儿子将父亲接到美国，希望一家人能够共享天伦之乐，这一举动也透露出他深受中国集体主义文化的影响，而在西方，注重的是个人主义，鼓励个体追求个人自由，成年人甚至连小孩子都有自己的私人空间，所以影片中，玛莎和自己的闺蜜说：“我希望他不存在，结婚七年来，晓生就像没父亲似的，一个月前老头突然出现，从此我一个字都写不出来…”、“自从一个月前他父亲来了美国之后，我整天跟他共处一室，我真的无法忍受，他占去了我的私人工作间，入侵了我的个人思考空间。”

在西方人玛莎看来，丈夫的父亲突然出现，占据了她的私人空间，是她无法忍受的，在儿子朱晓生看来，在中国这样的房子足够一家四口生活，所以他也不理解妻子为何对父亲过度排斥。

电影中涉及到了几个平衡——婚姻平衡、公媳平衡和文化差异平衡。

影片之所以叫做《推手》，也是因为父亲会打太极拳，“推手”的场面也出现了很多次，展现出的是一种淡然平静的心态，也是父亲的一种心理期望，想要在嘈杂喧嚣的西方世界中为心灵找到一片纯净的栖息之地。虽然老父亲的愿望很平淡，但始终无法实现，因为他生活的环境不允许他有这样的想法，所以他眼睁睁地看着传统的家庭模式消解，无力阻挡。其实当他不得不戴上耳机听京剧的时候，就已经表现出他开始向妥协迈进。

最后，父亲选择搬到中国城独居，在那里还邂逅了陈太太…镜头中他们的背后有美国国旗，暗示着他们依然在西方文化之下，老人们的身后是属于后代的世界，而他们身上的传统文化却很难再传承下去，所以父亲和陈太太站在阳光下的镜头会让人感到心酸，不过也可以理解为两人相互依靠，彼此安慰……结尾两位老人一人一句“没事”，也许意味着好事开始了…

李安曾经在自传《十年一觉电影梦》中坦言，自己是一个“逆子”

但他无法摆脱父亲的影响，父亲的细微举动都会给他造成压力，出身于书香门第的李安，父亲是中学校长，李安是家中的长子，其父亲也是长子，所有对他的期许就是“读书做官”，而李安自己却喜欢电影，想做电影导演。父亲是极力反对过李安的想法，不过关键时刻，还是给他买了16毫米摄影机。

怀才不遇时，父亲一直鼓励接济李安，正是因为李安父子之间不断的冲突矛盾和理解，在他之后的作品“父子关系”也成为最执着的课题，他一直用男性视角反复刻画父亲的形象，算得上是男导演中最细腻的一位了。

在拍摄完“父亲三部曲”之后，李安迎来了他职业生涯上最华丽的转身——《卧虎藏龙》

之后又相继导演了《断背山》、《色·戒》、《少年派的奇幻漂流》、《比利·林恩的中场战事》、《双子杀手》等，感觉只要电影工业不停下，李安就会不断尝试新鲜事物，他总是那个“第一个吃螃蟹的人”，他一直想让观众看到真实，不仅仅是通过《双子杀手》中每秒120帧展示在大银幕上的真实，而是深入故事里，现实生活中的真实。

看了很多大片，从李安的第一部《推手》，到后来的好莱坞大片，只能说就算技术改变，李安也没有变，或许，可以理解他在传记里写的那句话：“我觉得电影最大的魅力，在于展示我们未知的部分。”

李安的未知，就是他的下一部作品，他的一部部作品，是他积攒经验的过程，当人们总想着工作几年才能够拍出一部电影，李安在自传中回答：“几乎不大可能。”，所以他回家蛰伏了十年，默默地酝酿剧本，最后一炮而红。

而《推手》与其说是部探讨父子关系的影片，不如说是李安到美国后将自己感受到的中美文化差异拍了出来。最后李安让角色选择了自由，也间接体现他也融进西方理念。

“推手”这样一个充满哲学意味的太极拳运动，也给出了解决思路和答案。

李安让“推手”成功地成为一种推手，虽然现实中的中西差异无法用一记推手就解决，但我们在面对冲击时，保持包容开放心态可能是最好的解决之道。

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