章子怡说金莎不配当演员 不是什么人都能当演员

文丨谦叔 图丨来源于网络

《我就是演员》的硝烟味越来越浓了。

前两期节目，导师们就直接diss“你为什么接烂戏”“你们把观众尬死了”……

第三期金莎＆金子涵的《三十而已》只演了个开头，就被灭了灯；

《鬓边不是海棠红》的片段，孙坚跟张超各演各的，整段垮掉，同样被差评。

不管是刚出道的新人，还是全国观众都认识的面孔，都得接受不留情面的点评。

33位参赛演员，明知会自讨苦吃、自信心受挫，还是想来《我就是演员》，到底是图什么？

这一期被寄予厚望的剧作，《三十而已》算一个。

林有有这个备受争议的角色，落到了金子涵的身上，演顾佳的则是“浪姐”金莎。

金子涵20出头，眼睛里看不到明晃晃的野心和侵略性，很难跟“茶艺大师”林有有对应。

金莎的漂染斜刘海＋长睫毛，跟顾佳相去甚远。

第三者都打到自己跟前了，这个顾佳怯懦得，仿佛她才是有错的人。

戏一开场，“不搭”两个字，就差打在公屏上了。

不出意外，只演了不到3分钟，就被叫停了。

之前互相battle 过的郝蕾&章子怡，这次的态度出奇的一致：

不是什么人都能当演员的。

这两年有一个奇怪的现象，不管是男团女团的爱豆、选秀出身的歌手，还是Rapper ，大家都在自我标榜——我是演员。

但表演这件事，就像冯唐的“金线”理论，达到了就是达到了，没达到就是没达到，明眼人是一清二楚、洞若观火的。

也像章子怡强调的“信念感”，郝蕾口中的“门槛”。

金莎靠着歌手的专业，也是可以被大家看到、被大家肯定的，而不是在演员道路上，逼着自己硬上。

金子涵还不知道表演是怎么回事，就来无谓地挑战高难度。

爱豆出身，丢不掉偶像包袱，演对手戏的金莎在被点评、发言的时候，金子涵全程在默自己待会儿说什么词，压根没留意金莎。

她们都把“演员”看得太简单了。

像林有有、顾佳这种难度的角色，没有足够的年龄、阅历和演技，根本就拿不下来。

金子涵固然可以靠着人气站上舞台、吸引关注、得到机会。但来得太容易的机会，和能力之间有着巨大的鸿沟，这对于以表演为职业、但机会越来越有限的演员来说，其实是一种隐性的不公平。

很多状态与能力在线的演员，单单是“年龄”这一道关，就被卡住了。

陈德容来上《我就是演员》，很多人的第一反应就是，为什么忽然以46岁的“高龄”复出？

在接受我们【桃红梨白】的专访时，我们问到圈内著名的“女演员35＋”魔咒，陈德容冲口而出：

过了20岁就不用活了吗？应该不是这样子吧？

少女时期的陈德容，一出道拍的就是(当时的)大IP：《鹿鼎记》的双儿、《梅花烙》的白吟霜、《一帘幽梦》的紫菱。

但千禧年之后，激起的水花大不如前，这几年淡出台前，被粉丝视为贵圈“失踪人口”。

其实她自己从来没说过“退出”，即使没有出来拍戏，也会通过看片来揣摩别人的表演，通过健身把自己维持在演员的备战状态。(她每周会去3次健身房，而且做的是举哑铃之类的力量锻炼)

面对章子怡的迷妹式告白，和导师、网友的犀利点评，也愿意探讨业务，精进演技。

正因为机会越来越有限，所以更要付出全力。

像她说的，自己之前挑不到中意的剧本，可能来《我就是演员》之后，就能挑到了。

虽然有童年女神的光环，但她也想证明，自己不是只能演言情剧，还举了《孝庄秘史》《抢滩大上海》的例子，佐证自己的选择标准：

剧本是不是有趣、能不能打动观众、大家看完会不会有收获。

也正是到了现在的年龄，她能以过来人的姿态说出“张檬其实没必要整容”。

按说《我就是演员》不是情感节目，没必要掉眼泪。

但这一期，李梦的哭，还是让人没法不动容。

李梦挑了《一代宗师》，原版宫二就在台下坐着，不管是演得过火，还是演得轻飘，都会显得吃力不讨好。

说实话，郭品超演叶问，差点儿意思，所以看点主要在李梦身上。

章子怡版宫二，演到诀别这一场，已经是阅尽千帆，跟叶问把前身后事做个了结，表面淡，实则百转千回。

李梦的演绎，把握住了“淡”的一面，但少了武林中人的豪侠气息。

她是那种一根筋的演员，掉泪不是因为挨批评，而是张颂文提到的，俩人合作《隐秘的角落》，戏里的道具苹果做不到两场一模一样，都会停下来，让道具重新找。

这成了外界眼里的“难搞”“耍大牌”，但，极致的要求，是为了极致准确的表演，这一点很少有人帮她说过话。

电影版/电视剧版《白鹿原》都把她换掉，之前没提过，不代表已经平复了。

出道多年，有过作品，但距离所谓的“红”始终有一步之遥的演员，有泪不轻弹，但在《我就是演员》舞台上落泪，除了李梦，还有盛一伦。

之前，他也回应过泪洒舞台事件。

我们在杭州见到刚走下排练场的盛一伦，他对自己在节目上落泪这件事依然在意，也做了自己的解释。

感受过娱乐圈巅峰体验的人，“凉”的时候，落差感也会比别人更大。

让盛一伦暴得大名、尝到走红滋味的《太子妃升职记》，是2015年底播出的，播放量有4.8亿，仅次于《芈月传》。

之后的《将军在上》，是投资3个亿的大制作。

最红的时候，只需刷脸，不用试镜，就能接到戏。

但《将军在上》拍摄期间，盛一伦就在跟前东家乐漾影视打官司讨薪、解约。

之后在他沉寂的时期，不管是《太子妃》的张天爱、彭昱畅、郭俊辰……都在快速崛起，《将军在上》的搭档马思纯拿到了金马影后。

从“红透了”到“凉透了”，也就几年的时间。

节目中的男儿泪，未尝不是一种压抑许久的宣泄，一种本能快过理智时的反应。

如果不是经历过红/黑两极，不是兜兜转转过一圈之后还想以表演为业，何必来找虐、把软肋露出来呢？

包贝尔&李晟挑了《最爱》。

在《我就是演员》中，曾有过凌潇肃&蓝盈莹版，口碑很不错。

演绎这个悲情剧目的，是大家眼里的“喜剧咖”包贝尔，还有“小燕子”李晟。

俩人都被吐槽过表演浮夸、用力过猛。

但这部《最爱》，成了第三期节目里，毫无争议的最佳演出。

从举着大喇叭宣布“我结婚了”开始，他就已经是赵得意，而不是包贝尔了。

男人某种程度上都是孩子，将死之人更是如此，他喊商琴琴那一声“娘”，不但不夸张，连毒舌的李诚儒都认为，准确。

商琴琴跟赵得意闹着别扭，又在寻死的时候放下绳子。

在赵得意发病的时候，自己跳进水缸，用身体给赵得意降温。

那是两个同样微弱的生命，拼尽最后的力气，在互相搭救。

没有人笑场，没有人吐槽。

想打破别人的刻板印象？与其做无谓的解释，不如像他们一样，自己为自己争口气，用自我燃烧来给自己正名。

就像演过很多霸道总裁的姜潮，来到《我就是演员》，最不在乎的就是偶像光环，而只想突破自己。

真情实感地追了三季《我就是演员》，刚好这几年，行业的风向也在变化。

“流量”的虚火渐渐降温，大家更看重的还是业务实力。

《我就是演员》不以流量论英雄，不以人气分高下，有且只有一条金线，就是表演本身。

你是真的热爱表演，为了打动观众，愿意对自己进行魔鬼训练，让自己变成另一个人？还是套路化表演，不管演什么都是自己？导师和观众的眼睛是雪亮的。

在看《我就是演员》的时候，我偶尔会忘了，这是个表演竞技类节目。从职场角度来看，“演员”同样可圈可点：

比如，在进入职场之初，如果能遇到郝蕾、张颂文这样的前辈，以忠言逆耳的形式挑你的毛病，未必是坏事。

知道自己差在哪里，远比自我感觉良好，最终被现实打脸强。

比如，职场最大的底气，说到底还是业务能力。

章子怡这样，一说就说到点儿上的导师，业务不够强的选手，想回怼都找不到话说。

比如，你觉得不近人情的师长、前辈，根本不是针对你，而是时间有限，直接奔着结果去，对大家都有利。

对了，还有，章子怡虽然批得够狠，但这一季也柔和了很多，频频使用“满星权”鼓励选手。

舞台搭好了，导师配好了，能不能献上一出好戏？来《我就是演员》见证吧。

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