朱一龙这剧连刷6集都不过瘾（朱一龙这版盗笔）

《盗墓笔记》重启，满屏的“啊啊啊磕到了”，“瓶邪是真的”等话题迅速占领各大榜单。

历任盗笔作品（含沙海）中最高分，8字头的好成绩略有虚高嫌疑，但十集盗墓看下来、优点确实非常值得夸奖。

首先是选角。

朱一龙版吴邪有一种特别直观的“天真感”，长睫毛眨巴眨巴让人觉得天真就是他。

这种直接的天真感，对于男演员来说其实相当稀缺；相比于他表演上的拿捏分寸，我觉得这份契合角色的天真感更可遇不可求。（没有说他演得不好的意思）

历任吴邪中个人认为秦昊和朱一龙两位最出挑，秦昊演出了角色多年混迹江湖之后的复杂，朱一龙则抓住了洗尽世故之后依旧如初的简单。

两种不同的风格、对立的极端，互为映衬很有意思。

黄俊捷小同学表现也不错，镜头不多又不用有太多表情，但很苏。瓶邪对视之类的名场面太可了~

陈明昊是非常优秀的话剧演员（中戏96章子怡、秦昊等等的同学，这个班太值得写连续剧啊），他的很多台词都是热场子的氛围型话语，但凡功底差一点就会特别尴尬。他完美中和了喜剧感和日常感，喜剧感是胖子这个人物的重要基色、功能调性，日常感则是他松弛又成熟的表演带来的加分项。

他的这份日常感，让角色特别落地。

盗墓笔记是一个高度不真实的故事，优点是极端远离现实、陌生化效果好，惊恐迷离之处特别吸引人，而这个优点的背面则是“太有距离感”。

陈明昊的胖子，就是过于远的奇异世界和有“隔壁老王”质感的现实世界之间的一根引线。

铁三角阵容很黄金，不同类型的兄弟感、CP感都非常好嗑。

朱一龙这版吴邪和黄俊捷版张起灵，几个回眸几个凝视几个微笑，啊一切尽在不言中，非常好嗑~

看盗墓系列小说的时候，舒心酱站的是吴邪和解雨臣（不是剧版），看了几集重启突然瞬间被掰成瓶邪党了？！

得CP者得天下，我们要重点表扬剧组“很会”。

（剧组可能想说你悄咪咪嗑就行了，别太大声！）

此处二人的台词其实很寻常，镜头调度也简单，场景设定也并不出格，但加起来整体感觉都对，氛围和眼神非常好嗑。

两位的眼神，喜悦、温柔、信任种种情绪都有，空气莫名其妙甜滋滋的是怎么回事啊？

发糖、营造CP感是很微妙的事情。有的剧作真情侣出演却毫无火花，有的片段中大尺度动作频出却毫无亲密感，但有的桥段里一个眼神都有“浓得化不开”的感觉。

有意思的是三人组另一边也很有趣，王胖子和吴邪、小哥的神仙友谊也很戳人，日常上线插科打诨效果非常好。

三人组再出发，胖子和吴邪对着找上门寻仇（黑眼镜冒充吴邪）大骂“谁是吴邪”的人，轻轻松松整整齐齐指向小哥，又好笑又暖又燃。

很有“重启”这个名字暗含的“爷青回”既视感。

更重要的，是十几年中漂泊历险、生死与共，情义值千金。

万里风沙大漠，千里冰山雪域，青铜门后的十年之约，半生相逢之时的相视一笑：你也在这里，我们依旧在一起，真好。

当然，角色能立住、故事非常重要。

盗墓剧作能不能吸引人，最重要的核心标准其实也很简单：吓不吓人，抓不抓人。

《重启之极海听雷》里开篇部分差点意思，舒心酱带着嗑CP的念头看了下来，意外发现七到十集之间靠近主墓室的故事越来越有内味。

吴邪、小哥、胖子三个人连成一串爬啊爬，猛一回头胖子背后跟着那啥，相当吓人。

类似的节奏片段在惊悚片中很常用很常规，但老不老套不重要、能吓人就行。

水中漂着的引路皮佣，也让人有些起鸡皮疙瘩。

这几集中的两条线，一条是三人组在阴森森的水下探秘找出口，另一条则是黑眼镜在丛林里试图混进神庙，这边画风惊悚幽暗，那边插科打诨明媚好笑，两种风格形成了有效的彼此调节。

对比之下，黑眼镜初到东南亚潜入大宅这一桥段的呈现，节奏过于平缓、没有轻重缓急更没有鲜明叙述风格。

要说惊险刺激，此处全是老套内容，谍战片警匪片演过几亿回了，温吞节奏呈现得非常催眠。

要说好笑诙谐，这段又并不好笑；要说反转，最后一个螳螂捕蝉黄雀在后的反转镜头，也撑不起如此冗长平庸的一段内容。

吴邪二叔的故事，拍得很像老九门。

凭空强调虚妄的规矩、能力，架得不扎实不到位，不够有跌宕起伏的传奇质感、差点意思。

南派三叔的剧作里，一个很重要的特质是“依赖台词远远多过镜头语言”，用一大串台词问问号、而不是自然而然靠视听镜头推出疑问。

（虽然他本人不是导演）

吴二白也好、吴邪也好，动辄念一大长串“他是谁呢为什么死在这里呢，三叔当真是来这里听雷的吗”吧啦吧啦，拜托，要把这些用画面拍出来啊、别总用单维度的台词来念。

一个简单对比，《河神》第二部存在诸多问题、不够有内味，但开局一段很有意思。九牛入水，悬念感很强，虽然特效看起来明显比重启便宜，但这是典型的用声音画面（而非台词）讲故事、推进悬念。

从本质上说，《重启之极海听雷》里的某些桥段，依旧是“MV画面 台词线”思维。

当然这可能也和内容属性不同有关系，盗墓中诸多奇异故事格外依赖文字说明；纵使如此，依旧要吐槽剧作开局内容很不吸引人。

《重启之极海听雷》的开篇一部分是幼年吴邪和三叔的故事，这段感情完全可以后置，穿插在后续吴邪的回忆之中；

另一部分则是三叔和伙伴们的遇险桥段，从内容调度的角度来说，更合理的做法似乎是优化这一段放在最开头，强化惊悚、悬疑质感、然后转场让吴邪从梦中惊醒、衔接过去和未来。

道理是“努力做一段最好看的放在开头”，这样比较抓人。

三叔这段内容其实很平，镜头调度的全景和特写的转换剪辑、切得也不够吓人。

进入地下之后，节奏质感紧凑了起来。其说这种变化是节奏把控趋于成熟化，不如说这是进入“惊悚区间”之后整体氛围的深度渗透。

（也有可能只是因为从这里开始我开了2倍速）

舒心结语

回看《盗墓笔记》系列，从早期的网剧电影到如今8分 的网剧《重启》，进步非常明显。

靠IP本身卖情怀、显然未必好用，抛却IP之为IP的光环、回归剧作要素本身，从制作层面一环一环认真打磨，才有可能真正重启盗墓的黄金时代。

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