电影镜头参考文献（读书笔记纪录电影文献）

20世纪20年代的电影世界中，还没有一种有关纪实的理论，换句话说，人们还没有意识到电影是可以用来纪实的。而那个时期的吉加·维尔托夫就独辟蹊径，他意识到自己所做的是与一般虚构故事电影完全不同的东西，而这是什么东西？维尔托夫用“电影眼睛”理论来解释它。 “我们的出发点是把电影摄像机当成比肉眼更完美的电影眼睛来使用，以探索充塞空间的那些混沌的视觉现象。”维尔托夫将电影制作者与人的眼睛等同看待，把在不同地方拍摄的镜头汇聚在一起。“电影眼睛存在和运动于时空之中，它以一种完全不同的方式收集并记录各种印象，我们在观察时的身体的位置，或某一瞬间对某一视觉现象或许多特征的感知，并不构成摄影机视野的局限，因为电影眼睛是完善的，他能感受到更多更好的东西。”①电影制作者的眼睛等同于摄影机的镜头，而维尔托夫的代表作《持摄影机的人》就是把这种思想当做了整部影片的联想形式的基础。凭借编辑手段和特技效果，影片成了对纪录片制作者控制者控制我们感知现实能力的庆典。② 《持摄影机的人》作为一部默片这部影片没有通过音乐的使用来引导我们的观赏期待，不仅如此这部影片也没有使用插入字幕对情节加以解说，尽管当时的大多数的无声纪录片使用了这种字幕。相反，维尔托夫宣称，他就是要通过对摄影和剪辑的操纵能力，将大量来自日常现实的微小场面打造成具有高度个性、甚至实验性的纪录片。③ 维尔托夫的作品在当时的苏联褒贬不一，这部影片没有明晰的主题，没有完整的叙事，但却展现了大量的拍摄、蒙太奇技巧以及先锋主义的反传统观念，在西方受到高度评价。④但在当时的苏联却受到无情批判，批评家认为他的作品受形式主义影响，是无思想性的卖弄噱头的影片。

​我认为这种过激的评价是基于独特的时代背景下，所谓的对“革命主旋律”的应和追捧。吉加 维尔托夫在我们如今看来是蒙太奇电影理论的奠基人，以他为代表的电影眼睛派，更对后来苏联蒙太奇理论的建立起到一定影响。 在我观看过《持摄影机的人》之后被其中镜头间的转换所吸引，它将零碎的生活场景杂乱无章的剪辑在一起，配合着激昂、急促的背景音乐让人起初看得心烦意乱，似乎全是无意义的拼接，但细心能发现整部影片着重记录人们的动作和表情，以及整个城市环境的转换，反映普通人的生活状态。而也正是这些零碎的、多样的生活状态构成了整个社会的环境，通过每个人的动作神态，能捕捉最深层的社会问题。让观众形成自己的解读，来产生万千种答案。电影中穿插了很多摄影师调节镜头的画面，而这也是维尔托夫想表达的电影眼睛论，电影摄像机如同人的眼睛一样，他把所看到的世界投影到屏幕上，而且比我们自己所能见的更加精彩，电影空间的灵活性使它不仅能记录客观世界，同时还能通过复杂的剪辑手法描写和表现主观印象。

①吉加 维尔托夫《电影眼睛人：一场革命》，《外国电影理论文选》北京，三联书店2006年11月版，第216-217页 ②《纪录电影文献》，单万里编，第246页，《纪录片大师的经典纪录片》（美国）戴维 保德维尔，克里斯汀 汤普森 ③《纪录电影文献》，单万里编，第247页，《纪录片大师的经典纪录片》（美国）戴维 保德维尔，克里斯汀 汤普森 ④《纪录片概论》，复旦大学出版社。聂兴茹著，33页

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