为什么电影叫沉默的羔羊（为什么沉默的羔羊是世界电影史最佳25名）

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《沉默的羔羊》获得了最佳影片等在内的五项奥斯卡奖，改编自托马斯·哈里斯同名小说的惊悚电影，深度了探讨美国当代社会恐怖的根源以及探索人物心理疾患问题。由乔纳森戴米-导演，讲述了实习特工为了追查野牛比尔的线索，前往精神病监狱访问汉尼拔，汉尼拔诱导史达琳，一步步接近真相，击毙野牛比尔。沉默的羔羊系列电影呢一共有四部，通读剧本你会发现，该剧本是一种时间顺序的线性叙事结构，开放式结局。

该剧本为单线顺叙，围绕女主史达琳展开的，首先从叙事结构分析，激励事件是由于女主父亲被人所杀成为了童年的阴影，这让原本10岁的孩子的她心理出现了问题，这就是激励事件的发生，把女主呢送到了一条求索之路，导致了一个人物的动态平衡失掉，让史达琳内心出现了恐惧、复仇的矛盾，而这种冲突间接的对她这个人物产生了一种欲望，使他行动起来成为了一名实习的FBI警察，以警察的身份去面对罪犯。随着剧情发展，我们能通过剧本看出，在创造史达琳人物的世界时，我们可以用同心圆的方式建构他应该要面临的三层撞击，身上出现了三种冲突，第一是内心冲突，就是儿时目睹父亲被杀死的过程，他的无能为力，恐惧和胆怯，因此在她内心中常常会听见羔羊的哀叫声。

而第二层冲突是个人冲突，就是与汉尼拔莱科特博士对手戏部分，汉尼拔博士是一个复杂残忍的结合体，面对他的洞察人心的手段，将史蒂芬不得不回忆到童年的痛苦时刻。第三层冲突主要是外界冲突，社会的秩序问题，使史达琳与变态杀人狂 “野牛比尔”童年都是悲剧的，导致了心理问题，而两者却是不同的结局。野牛比尔的欲望是成为女人、史达琳的欲望可以用台词理解“我以为，至少可救到一只羊，但他很重，真的很重 ”这只羊暗指他的父亲，希望挽救父亲的生命，期望与结果产生了不可跨越的鸿沟。故事的危险及高潮，当史达琳真正找到野牛比尔时，是孤身一人的，此时野牛比尔将灯熄灭，在黑夜中的史达琳，就如童年的那只羔羊的哀鸣，让她成为了无畏的战士，他战胜了自己，让羔羊不再哀鸣，击毙了罪犯。剧本的结尾部分，是本剧的一个亮点，汉尼拔博士逃脱了监狱，在史达琳的庆功宴上却打来电话慰问，一个开放式的结局，从某种意义看是对社会的一种讽刺，警察为追捕一名杀人狂魔而不得不求助于另一名杀人狂魔，最终导致另一名杀人狂魔逃脱，这本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味的结局。从人物塑造分析，主人公史达琳是一个具备意志力的人物，他的欲望是对父亲的死复仇，为了达成愿望，他成为警察，其实是一种复仇到惩治罪犯的一个转变，这是人物塑造与人物真相的一种对立，这也更增加故事的趣味性，其实我们可以简单理解为，编剧对史达琳设定的“救赎之路”和成长之路。

其次，在人物塑造中弧光的体现也是非常重要的，对于史达琳人物弧光变化是从刚开始剧本所描述“电梯里是一群穿着红色运动服的男同学，在他们当中，史达琳显得瘦小文弱”的形象，到最后剧本中描写为“史达琳今天穿了一身深蓝色的西装，显得英姿飒爽，庄重中又漏出几分女性的美丽和娴静”这样的对比反差，定会让观众所共情，因此，这样的人物塑造是极具吸引人的。