红旗颂给你带来了什么启示（红旗颂听后感）

#创作挑战赛#

一次偶然的机会，我听到《红旗颂》管弦交响乐，完整的听完之后，感慨颇多。如今，在网络和娱乐飞速发展的今天，像这样的交响乐不多了，能听到这种音乐的地方更少了。

　　《红旗颂》是中国作曲家吕其明于1965年创作的一首管弦乐序曲。在1965年第六届“上海之春”开幕式上，由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团联合首演，并取得了很大的成功。

吕其明先生

　　该曲采用单主题贯穿发展的三部结构。乐曲开始是引子，嘹亮的小号奏出以国歌为素材的号角音调，描写1949年10月1日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景。连接部，双簧管奏出深情如歌的旋律，描写经过斗争洗礼的人们仰望红旗，心潮澎湃的情怀，传达出人民对红旗至深的情与爱。乐曲逐步发展，转向乐器交替的二声部模仿，连续的三连音音型使节奏富于动力，将乐曲抬上一个小的高潮。号角又响了，中间部分的颂歌主题变成了铿锵有力的进行曲，人群如潮，红旗似海，仿佛看到了中国人民在红旗指引下，自强不息，战斗不止的雄壮步伐以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概。再现部分，气势磅礴的乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂的情绪。尾声的号角雄伟嘹亮，形成强劲有力的最高潮，乐曲气壮山河。它应该是一门艺术，这才是第一位的。艺术之美尽管会产生其他实用价值，但美的本身才是他的基本观点。因此，音乐的价值只能是审美价值，是人们的一种审美需求。他的前提因该是“无用”，所以才得到“不用之用”的美学价值。

《红旗颂》简谱

　　对于它的美学价值，我持相当肯定的态度。音乐是艺术，音乐即美。但是美却是多方位的，现代流行音乐以它年轻、强劲的态势滚动出一股时尚、动感之美，而民歌则永远驻守着那片平实的土壤。但它散发的永远是那份自然、朴实的清香。我们的音乐大师以它绝美的音乐语言不知感动了多少爱美的人们。高贵、典雅、华丽却不矫饰，忧郁、悲伤、沧桑而又凄凉活泼、明快、朴实、动人，诙谐、逗趣、幽默、风趣等等，这样的音乐语言带给欣赏者的情感，我觉得更应该从美的角度来享受。

　　随着社会的进步，竞争日趋加强，我以为做人更需大手笔。这种大手笔是指宽阔的胸怀，豁达的智慧，不为小事而斤斤计较，不拘泥于小圈子，要有大爱心、大智慧，要用长远的眼光看到整个社会、整个民族、整个人类的大气候。我想这也许正是通过音乐进行生命与人文结合的最好途径。