戏剧影视表现（关于电影电视戏剧艺术的比较）

《关于电影、电视、戏剧艺术的比较》

（罗锦鳞2021年12月修改）

一、影、视、剧、表演艺术的特性

（一、） 电影和、戏剧、电视剧（简称影视剧）都是以表演艺术为基础的艺术。离开了表演艺术，影视剧就不存在了。今天围绕表演艺术的特性给同学们做个简单的介绍，帮助同学们成为一名能胜任创造人物形象的演员。

戏剧是其中的老大哥，电影是小弟弟，电视剧是小妹妹。这是从他们产生的年代而言的。戏剧至今有2500多年的历史，电影才100多年，电视剧是上个世纪电视诞生后才有的，时间最短，但它拥有着最多的观众，成为了人们文化生活中不可缺少的艺术品种。

1、 什么是戏剧艺术？它是“由演员扮演人物当着观众的面表演故事的艺术”。演员和观众直接交流，现场互动的直观艺术。

2、 什么是电影（故事片）艺术？它是“由演员扮演人物通过银幕表演故事的艺术”。

3、 什么是电视剧艺术？它是“由演员扮演人物通过银屏表演故事的艺术”。

4、 影视剧都是通过演员扮演人物表演故事的艺术，所以可以说是“活人演活人给活人看的艺术”。

5、 影视剧在许多方面是相通的，具有共同的特性。所以，我们通过戏剧表演的学习，掌握表演技巧，可以胜任创造人物形象的创作任务。他们在理论上和技巧本质上是一致的。戏剧是基础。影视表演只是在分寸掌握上有所不同的要求而已。

（二、） 戏剧艺术的特点：

1、 戏剧艺术是综合性艺术。它综合了视觉和听觉艺术。它以表演艺术为核心和中心环节。

2、 戏剧艺术是集体性艺术。它是由众多的艺术家共同完成的艺术。它以导演艺术为核心，为中心环节。

（三、） 表演艺术的特性：

1、 演员的主要任务是“塑造人物形象”。

2、 演员是在一定的空间和时间中，在导演的指导下进行艺术创作的。戏剧的观演关系是直观的关系，演员和观众处于同一空间和同一时间中，演员和观众的关系是直接的和互动的。这是戏剧表演和影视表演最大的不同之处。影视演员和观众没有直接的交流和互动。

3、 “三位一体”是表演艺术最大的特性。即：演员是创作者，创作工具和创作成品的三位一体。这就决定了演员的创作要求，对自己身体，思想和情感，所谓的形声体心脑情是演员的创作工具。演员只能通过自己的这几个方面去创造人物形象，这就要求大家要从这些方面训练自己，我们的教学就是围绕在这些方面对大家进行训练，这个过程是非常艰苦的，需要大家努力认真地学习，打好基本功，才能成为一个称职的演员。

4、 演员的表演大致可以分为“本色演员”、“性格演员”和“类型演员”。性格演员应该成为大家所追求的目标。演员的创作是受自身条件的局限的，有的人善于演悲剧，有的人善于演喜剧。体裁的不同要求演员要有不同的创作方法。大家要注意自己的戏路，尽可能的开掘自己的创作体裁，在各种体裁的试验中，发现自己的潜力。

（四、） 演员应具备的基本素质条件：

1、 丰富的想像能力和高度的信念真实感。要有行动性的形象思维。能做到“以假当真、假戏真做”、“装龙像龙，装虎像虎”。因此还需要有较强的模仿能力。

2、 要热爱生活，能注意观察生活中的人和事，捕捉到生活中的各种细节。

3、 要有一定的理解和分析人和事物的能力，正确认识社会各种现象和矛盾。

4、 要具备一定的文学艺术修养，不断提高自己的认知水平。

5、 要有丰富的表现能力和感受能力，能通过自己的情感去表现人物的情感。用自己的心脑情，形声体去表现人物。

6、 要有鲜明的体裁感和节奏感。

7、 影视演员还要更多地掌握各种生活技能，如开车，打枪，骑马，游泳等生活中经常需要的各种技能。

8、 要有高度的演员的职业道德：

A、 要把表演艺术当成事业来做，要做艺术家，需不要把它当做职业来做。“爱自己心中的艺术，不要爱艺术中的自己”。

B、 角色无大小，都是为了全剧的演出服务。只小演员，没有小角色。

C、 要尊重和服从导演的艺术要求，要能与合作者平等合作。注意在集体创作中的合作关系。

D、 你从事演员的工作，那你的自身就不属于自己，需应属于角色。因此对自己的发型，面容不得随意。特别在学习的四年中，大家一定要注意自己的面容，身体和发型。

E、 注意自己的声台形表各门修养的学习，综合加强自己的演员素质和条件的训练。

二、影视剧的比较：

（一、）引论：

我们需要对戏剧、电影和电视剧进一步作比较，才能更好地研究“镜头前的表演”。

从它们发展的历史上看，戏剧发生在公元前六世纪，有2500多年的历史；电影发生在十九世纪后期，有百多年历史；电视剧诞生在二十世纪三十年代，至今不到百年。它们之间是有着“血缘”关系的。在西方，电影被称作第七艺术。是继建筑、音乐、绘画、雕塑、戏剧和舞蹈这六种艺术之后，1911年意大利学者把电影定为第七艺术的。但也有相当多的学者不承认电影是艺术，认为它是科学和技术，是商品。电影发展的初期，很多是舞台演出的记录。戏剧演员转而成为电影演员。电影的故事编写，运用了许多戏剧的手法。可以说是电影的技术与戏剧表演的结合产生了电影故事片。使电影成为了“大众化的艺术”。上个世纪初，电视技术的发展，结合了戏剧和电影的手段，产生了电视剧，使它成为了更为“大众化”的艺术。由于电视机的占有量之大，电视剧就成为了家喻户晓的，随时可以欣赏的平民艺术。其观众量的占有是电影和戏剧望尘莫及的艺术。

（二）相同之处：

1、都是由演员扮演人物，都需要表演故事。都是要反映和表现生活，表现生活中的人和事的艺术。“反映生活，表现生活，生活是艺术创作的源泉”。这就是它们之间的第一个共同之点；

2、第二点，都是“综合性”和“集体性艺术；艺术可以分为两类：通过视觉进行欣赏的叫“视觉艺术”，它包括了：美术、戏剧、雕塑、舞蹈、建筑、凡是观众通过视觉去接受的艺术，都属于视觉艺术。视觉艺术的表现需要一定的空间，所以也被称做“空间艺术”。凡是通过“听觉”欣赏的艺术，称作为“听觉艺术”，如音乐、语言、广播、相声、音响等，凡听觉艺术的表现，需要一定的长度和时间流逝，因此也被称为“时间艺术”。戏剧、电影和电视剧的综合性，就表现在视觉和听觉艺术的综合，或者说空间艺术和时间艺术的综合性上。

既然是综合艺术，所综合的各种艺术都必须有创作者参加，众多的艺术工作者在一起创作，因此它们的创作特点一定是集体性的。

在综合性和集体性上，戏剧、电影和电视剧艺术是共同的。

过去有人把电影看做为“视觉艺术”，把戏剧看作是“听觉艺术”。这种观点是片面的。无论是戏剧，还是电影都是视听艺术的综合产物。

过去，在电影界引起争论的“电影要和戏剧离婚”，“电影要摆脱戏剧的影响”等观点。争论没有结束，也没有结论，但主张的人越来越少。我以为，不必如此争议。由于戏剧和电影在表现手法上有很大的不同，产生争议是正常的，但不能把问题绝对化。电影和戏剧是有着“血缘”关系的。关于电影要不要“戏剧化”，实践证明，观众看电视剧和电影，还是要看生活、人物、故事和矛盾冲突的，这些不正是戏剧的本体，戏剧的要素吗？电影想摆脱这些，百多年的历史说明，观众看电影是来看人物（明星）和故事（矛盾冲突）的，是很难摆脱的。什么是吸引观众眼球的？中国观众的欣赏习惯，应该说全世界的观众的欣赏都有共同点。有人认为：“悲欢离合，儿女情长”，就是吸引观众的经验，是有道理的。

3、“塑造人物形像，表现生活哲理”、“宣扬真善美，鞭打假恶丑”“寓教于乐”、“潜移默化”、“促进社会和文化的进步和发展”、“普及与提高”、“继承与创新”等等，艺术的功能和目的是共同的，即亚理斯多德在《诗学》中所指出的“卡塔西斯”作用：宣泄情感、净化思想、陶冶灵魂和升华精神。

4、创作的基本理论和规律，从编、导、演、美各艺术创作的原理是相通、相同、相互影响的，具有共同的规律。如表演艺术在其中的作用和规律：综合艺术中表演艺术的重要作用，演员塑造人物的基本规律和理论。演员如何创造角色的过程与创作理论是相同的。不同的是表现手法上有区别。相同之处：

（1）演员的任务就是塑造人物形象；

（2）演员即是创作者、创作工具又是创作的成品，三位一体；

（3）演员要用自身的身体和情感表现人物形象；

（4）演员必须在规定情境中真实有机的行动；

（5）演员要创造人物性格；

（6）在表演中要有“判断思考”，要有“交流适应”；

（7）表演中要注意动作三要素：做什么、为什么做、怎么做；

（8）要寻找和培养角色的自我感觉，其中包括了角色的形体自我感觉、语言自我心理自我感觉，演员要化身为角色；

（9）还要表现正确的人物关系……

以上这些表演技巧，无论是舞台表演还是影视表演，其基本规律是一样的。因此，同学们必须继续运用这些方法。

同时，演员还要服从导演，要适应各种导演。要用自己的积极创作与导演合作。影视导演和舞台导演的工作方法不尽相同，在影视表演中更强调演员的独立创作。导演不会像戏剧导演一样，在排练场中那样手把手地要求演员的表演。因为电影导演没有更多的排练时间和场地，所以，演员要更能独立创作。

一位有经验的舞台剧演员，只要经过几部戏的拍摄，很快就能适应镜头前的表演，因为从创作理论上讲，它们之间是没有本质性的区别的，只是把握分寸的问题。

导演艺术中的剧本分析、导演构思、体现构思的工作阶段和要求也是大同小异。只是在体现上手法不同而已。电影导演的蒙太奇手法，在舞台导演工作中有舞台调度，其作用也是大同小异的。都要注意画面构图的要求，焦点的变化。在思维上都要求行动性的形象思维能力，都是创作的组织者，剧本的解释者，演员的一面镜子。

（三、）不同之处：

1、观演关系的不同，观众欣赏上审美的不同。任何艺术，观众在审美上是有它们各自的要求和各自的规律的，有些是艺术形成过程中逐步建成的，有的是艺术规律本自所具备的。如欣赏音乐，欣赏绘画，欣赏戏曲。就是在同一艺术类型上，不同风格的作品，在欣赏时也有它独自的审美标准和习惯。

戏剧的欣赏是现场性和直观性的，演员和观众之间有交流和互动，观众与观众间也有交流，相互感染。观众没有随意性，从头演到结束，观众只能随演出而欣赏；演员和观众这种直接的互动，是戏剧欣赏中别的艺术无法替代的审美快感，也是戏剧艺术的生命力之一。

电影欣赏只在没有观众和演员直接互动的效果外，其他和戏剧性欣赏一致。是通过影像的交流，不是直接的，因此，审美感觉是大大不同于戏剧的；但由于是集体性观赏，观众间的感染还是很强的。观众也是没有随意性的。电视剧反映生活更直接，更真实。夸张的程度比戏剧弱得多，因此，艺术手法更接近生活的。

电视剧是在电视机前欣赏的，绝大多数是在家庭中进行的，因此有很大的随意性，离开，换频道。故事内容大都是观众身边的事，更多的儿女情长，家长里短。艺术手法以上更接近观众和生活。单本剧几乎消失，几十集成为惯例。正因为家庭式观看，所以故事叙述，便于接续。

2、由于传播和表现形式不同，因此在创作方法和手段上有很大区别。由于演出场地不同，舞台表演，因为观众离舞台有距离，所以艺术手法需要夸张放大，否则观众看不清楚。演员的声音和动作必须放大，夸张。

影视可以有近景、特写，拉近了观众的距离，所以表演上要更接近生活实际，不需要夸张和放大。

电影使用胶片拍摄，是大银幕，声音和光线比电视强烈，色彩还原是灯光的照度。电视屏幕小，观众是近距离观看。色彩还原是靠灯光的色温。

影视是用镜头（画面）来表达内容的。镜头本身也有画面构图，景别，拍摄角度等技术要求。用画面的连接，表达故事和展现演员的表演，术语上叫“蒙太奇”。蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。可解释为有意涵的时空，人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

A.通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

b.引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

c.创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

戏剧演出观演关系决定，地位和角度是固定不变的，每个观众是在特定的角度欣赏演出的。舞台上也是有画面构图要求的，只不过观众的视角没有变化。画面中构图中的焦点的移动，就是舞台导演的舞台调度，也可以说是舞台上的“蒙太奇”。

3、制作程序上的不同：

戏剧是连续排演和演出的；

影视是不连续的拍摄和成品是连续播放的；

这就给创作人员带来非常不同的生产方式和程序。

如演员是在非连续状态下创作的。这就要求影视演员进戏要快，要会无对象交流，情感进入没有准备和积累时间，要求演员进戏要快。断续拍摄，要求演员要记住镜头相互间的连接，否则就“穿帮”了。在表演时必须了解景别、角度和拍摄方法，以适应镜头前的表演。关于语言问题，影视可以后期配音，也可以同期声。总之，影视表演有许多特殊要求，需要演员适应。没有观众直接参与，这是舞台演员所特有的快感，所以，许多影视演员愿意回归舞台。

影视拍摄中各部门的相互配合上，要求更为严格和必要，所以拍摄组织和人员，常常多于舞台演出。另外，外景拍摄受天气和气候影响很大，不像舞台演出可不受这些约束。

一位有经验的舞台剧演员，只要经过几部戏的拍摄，很快就能适应镜头前的表演，因为从创作理论上讲，它们之间是没有本质性的区别的，只是把握分寸的问题。

导演艺术中的剧本分析、导演构思、体现构思的工作阶段和要求也是大同小异。只是在体现上手法不同而已。电影导演的蒙太奇手法，在舞台导演工作中有舞台调度，其作用也是大同小异的。都要注意画面构图的要求，焦点的变化。在思维上都要求行动性的形象思维能力，都是创作的组织者，剧本的解释者，演员的一面镜子。

（三、）不同之处：

1、观演关系的不同，观众欣赏上审美的不同。任何艺术，观众在审美上是有它们各自的要求和各自的规律的，有些是艺术形成过程中逐步建成的，有的是艺术规律本自所具备的。如欣赏音乐，欣赏绘画，欣赏戏曲。就是在同一艺术类型上，不同风格的作品，在欣赏时也有它独自的审美标准和习惯。

戏剧的欣赏是现场性和直观性的，演员和观众之间有交流和互动，观众与观众间也有交流，相互感染。观众没有随意性，从头演到结束，观众只能随演出而欣赏；演员和观众这种直接的互动，是戏剧欣赏中别的艺术无法替代的审美快感，也是戏剧艺术的生命力之一。

电影欣赏只在没有观众和演员直接互动的效果外，其他和戏剧性欣赏一致。是通过影像的交流，不是直接的，因此，审美感觉是大大不同于戏剧的；但由于是集体性观赏，观众间的感染还是很强的。观众也是没有随意性的。电视剧反映生活更直接，更真实。夸张的程度比戏剧弱得多，因此，艺术手法更接近生活的。

电视剧是在电视机前欣赏的，绝大多数是在家庭中进行的，因此有很大的随意性，离开，换频道。故事内容大都是观众身边的事，更多的儿女情长，家长里短。艺术手法以上更接近观众和生活。单本剧几乎消失，几十集成为惯例。正因为家庭式观看，所以故事叙述，便于接续。

2、由于传播和表现形式不同，因此在创作方法和手段上有很大区别。由于演出场地不同，舞台表演，因为观众离舞台有距离，所以艺术手法需要夸张放大，否则观众看不清楚。演员的声音和动作必须放大，夸张。

影视可以有近景、特写，拉近了观众的距离，所以表演上要更接近生活实际，不需要夸张和放大。

电影使用胶片拍摄，是大银幕，声音和光线比电视强烈，色彩还原是灯光的照度。电视屏幕小，观众是近距离观看。色彩还原是靠灯光的色温。

影视是用镜头（画面）来表达内容的。镜头本身也有画面构图，景别，拍摄角度等技术要求。用画面的连接，表达故事和展现演员的表演，术语上叫“蒙太奇”。蒙太奇（法语：Montage）

是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。可解释为有意涵的时空，人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

A.通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

b.引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

c.创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

戏剧演出观演关系决定，地位和角度是固定不变的，每个观众是在特定的角度欣赏演出的。舞台上也是有画面构图要求的，只不过观众的视角没有变化。画面中构图中的焦点的移动，就是舞台导演的舞台调度，也可以说是舞台上的“蒙太奇”。

3、制作程序上的不同：

戏剧是连续排演和演出的；

影视是不连续的拍摄和成品是连续播放的；

这就给创作人员带来非常不同的生产方式和程序。

如演员是在非连续状态下创作的。这就要求影视演员进戏要快，要会无对象交流，情感进入没有准备和积累时间，要求演员进戏要快。断续拍摄，要求演员要记住镜头相互间的连接，否则就“穿帮”了。在表演时必须了解景别、角度和拍摄方法，以适应镜头前的表演。关于语言问题，影视可以后期配音，也可以同期声。总之，影视表演有许多特殊要求，需要演员适应。没有观众直接参与，这是舞台演员所特有的快感，所以，许多影视演员愿意回归舞台。

影视拍摄中各部门的相互配合上，要求更为严格和必要，所以拍摄组织和人员，常常多于舞台演出。另外，外景拍摄受天气和气候影响很大，不像舞台演出可不受这些约束。

4、影视投资远比舞台巨大，所以商业运作是影视最大的问题。商业化与艺术化，表面是有矛盾的，但实质上我以为应该是统一的。美国电影就是很好的证明，好的作品应该是二者相辅相成的。也正因为影视的商业化运作，西方有些人是把它们当商品对待的。这个问题在我国的现实情况下，是很尖锐的问题。

5、影视剧是人们生活中不可缺少的精神食粮，文化生活中主要的形式之一。拿什么样的食粮给观众，是广大从业者不得不考虑的问题。要生产观众喜爱的，又具有艺术水准的，能满足观众需要的，又能给观众启迪的，宣扬真善美和鞭打假恶丑的，提高观众审美所需的好作品。

影视剧艺术，它们有许多共同点，又有各自不同的艺术规律和手法。我们必须知道了这些，才有助于我们去进行影视剧的创作。

三、关于镜头前的表演

镜头前的表演和舞台表演在基本创作理论上是一样的，没有什么区别，只是在表演分寸的把握上有区别。

首先，关于舞台表演中的基本知识，对镜头前的表演仍然是有用的，这就是镜头前表演和舞台表演相同的地方：

1、阅读剧本，分析角色，构思角色是演员的第一步工作；

2、创造人物形象，表现角色的思想情感和性格特征是演员的基本任务；

3、在表演中的一些表演技巧理论上也是一样的，如：

（1）演员的任务就是塑造人物形象；

（2）演员即是创作者、创作工具又是创作的成品，三位一体；

（3）演员要用自身的身体和情感表现人物形象；

（4）演员必须在规定情境中真实有机的行动；

（5）演员要创造人物性格；

（6）在表演中要有“判断思考”，要有“交流适应”；

（7）表演中要注意动作三要素：做什么、为什么做、怎么做；

（8）要寻找和培养角色的自我感觉，其中包括了角色的形体自我感觉、语言自我心理自我感觉，演员要化身为角色；

（9）还要表现正确的人物关系……以上这些表演技巧，无论是舞台表演还是影视表演，其基本规律是一样的。因此同学们必须继续运用这些方法。

4、演员在要导演的统一指导下完成角色的创造，要服从导演，同时还要适应各种导演。要用自己的积极创作与导演合作。影视导演和舞台导演的工作方法不尽相同，在影视表演中更强调演员的独立创作。导演不会像的排练场中那样手把手地要求演员的表演。所以演员要更能独立创作。

5、一位有舞台经验的演员，只要经过几部戏的拍摄，很快就能适应镜头前的表演，因为从创作理论上讲，它们之间是没有本质性的区别的。

但是，在实践中，它们还是有着很大的区别的，因此我们学习镜头前的表演，还必须对镜头前的表演有什么特性，有什么要求加以研究，掌握在镜头前的表演需要的技能。它们有什么区别呢？我下面专门介绍区别，也就是镜头前表演的特性：

A、最大的区别就是观演关系的区别。舞台表演是要求演员当着观众的面进行表演，演员和观众在同一时空中有着直接的交流，而影视表演就很不相同，观众与演员不处在同一时空中，并且没有直接的交流。这就是影视表演和舞台表演最大的不同之处。影视表演是演员在镜头前进行表演，经过摄影机的记录，通过屏幕让观众接受的。在拍摄中，还有很多技术要求，所以当从表演和在镜头前表演就产生了很大的区别。

B、舞台表演，因为观众和演员之间有一定的距离，所以舞台表演就要求在真实的基础上表演要夸张，放大 。而镜头前的表演则要求更真实，更自然，更接近实际生活。因此两种表演在分寸的把握上是有很大的区别的

C、舞台表演，演员的创作是连续性和顺序性的，并且每场演出时还可以加工修改，而镜头前的表演是断续的和非顺序性的，而且一但拍摄完成，是无法修改和加工的。

D、舞台表演演员无法自己看到自己的表演，除非录像后看。而镜头前的表演，演员可以及时看到回放，并可以重拍摄，当然要经过导演的同意；

E、舞台表演受舞台技术条件限制有限，而镜头前表演所受技术条件多，这是因为影视生产条件和技术条件比舞台复杂许多。灯光、色温、录音、特技、镜头景别、甚至天气季节……影视的技术条件对演员的表演有着密切关系；

F、舞台表演可以充分发挥演员的自由空间，镜头前的表演演员自由空间相对要少许多。但演员表演空间更广泛，更宽广。而舞台表演受到剧场空间的限制；

以上就是舞台表演与影视表演的主要区别。从这些区别中，我们要研究影视表演，也就是镜头前表演，有些什么特点，有些什么要求，我们要注意些什么呢？也就是如何掌握镜头前的表演：

1、生活化。这是影视记录性特点要求的。镜头前的表演，要求演员表演要更接近实际生活。不能有演戏的感觉，就是不能过分夸张。要像实际生活一样。因此要求演员的表演要更真实，更有机。因此，镜头前的表演要“生活化”。

2、非连续的表演。舞台表演是连续不断地从头演到尾。而镜头前表演是无续的，是根据拍摄计划，断续地进行的，可能从中间开始，也可能从结尾开始，而且是切割式的表演。因此演员必须了解每个拍摄镜头的前戏是什么，要让角色的情感连续不断，要求演员能很快进入表演所要求的情感，并且要注意镜头间的连接，包括服装和道具的运用，不然会使表演断线。在现场，没有更多的时间给演员准备情感，所以，镜头前的表演要求演员要有很强的适应能力，这一点上和舞台表演的区别很大，也是影视演员创作的很大的特点。

3、无对象交流。有些镜头是单个人的，所以演员是对着镜头演戏，没有对手配合，所以演员必须进行无对象交流，而舞台上是很少无对象交流的。在此类表演中，演员可以要求同戏的演员在摄影机前和你交流，帮助你找到感觉。

4、演员必须要有镜头感。演员必须了解镜头，因为影视的镜头分类很多，在不同的镜头中有不同的表演要求。大约影视的镜头景别划分如下：远景、大全、全、中、近、特写等，同时镜头还可运动，如：推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰等。

技法上镜头变化，如：叠印、叠化、淡出、淡入、划出、划入、分割画面、定格、快进、慢进等。

在镜头的组接（也叫“蒙太奇”）上，如：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、闪回蒙太奇等等。

蒙太奇是影视导演非常重要的创作手段。蒙太奇有着很神奇的作用，它还能弥补演员表演上的不足，所以电影有时用非职业演员来表演。以上介绍的各种镜头手段，是演员必须了解的。因为演员了解了镜头，才能知道应该如何表演，在不同景别中有不同的表演要求，所以影视演员要有鲜明地镜头感。

5、影视演员创作的艰苦性与观众的广泛性。影视演员必须知道他的创作条件有时是非常艰苦的。影视是在实景中拍摄，随剧情的不同，拍摄场地变化大，有时艰苦无比。还有季节的变化，外景地是非常艰苦的劳动。拍摄现场更是复杂，有时必须有高度的耐心，要求演员要更具坚忍性。等现场，等天气，等拍摄，没有忍耐性是不行的。

影视作品的传播途径比舞台艺术要宽广很多，因此演员的表演受众面是非常大的，所以影星比戏剧演员更容易出名。这也是大家愿意当明星的原因吧。

罗锦鳞

中央戏剧学院的博士生导师、当代著名的导演艺术家。曾任中央戏剧学院副院长、导演系主任等职。培养过大批的活跃在影视剧创作中的导演和表演人才。曾导演过许多戏剧剧作品和古希腊悲剧和喜剧，二十次带他所导演的古希腊戏剧作品赴希腊、法国、意大利、塞浦路斯、西班牙和哥伦比亚等国家演出，并参加国际戏剧节研讨会。是我国的古希腊戏剧专家，享有很高的国际声誉。

1988年罗锦鳞获中国首届振兴话剧“金狮奖”之导演奖和希腊德尔菲市“荣誉市民”称号、1991年获希腊克里特岛“荣誉村民”称号、1992年获国务院颁发的有特殊贡献的专家的“政府津贴”、1993年被吸收为希腊［希腊文化基金会］通讯会员、1995年获中央戏剧学院首届“学院奖”之导演奖。2005年获文化部颁发的“创新奖”、2009年被希腊雅典州政府授予“希腊文化大使”称号、2012年获希腊驻华大使馆颁发的“特殊贡献”荣誉证书、2014年获戏剧文学会颁发的“导演大奖”。

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