欢乐好声音巡演值得看吗（音乐制作人告诉你）

电影扫地僧 / 黄旭

猫眼电影又邀我了……虽说我很想写《爱乐之城》，但是这次是要我写《欢乐好声音》。

《爱乐之城》重现了好莱坞歌舞片最鼎盛时期的样子，那么《欢乐好声音》也许就是现在最好的动画歌舞片，嗯，没有之一。

没错，这也是一个大型带剧情串连的MV合集，可以算是掏钱看别人K歌，还都不是人。

不过这次套路和大家想的不一样，我要从片尾曲说起。

他们都有类似的旋律线、节奏和速度，甚至合唱部分的分配以及一些配器都类似，不过这次是那个得过22个格莱美奖的神级音乐人Stevie Wonder亲自操刀，从旋律和编曲上都有了更丰富的层次和更复杂的声部交织，在现在这个被各类EDM和Techno统治的时代，已经有好长一段时间没有听到这么纯正完美的R&B风格流行歌了。

回到时间线上来。

主角们依次带着自己的嗓音亮相，他们来自各个年龄、性别和职业，他们都有歌唱的梦想，他们在拿到传单的第一时间就赶去报名……不过他们可没有像一些选秀节目的套路一样比惨，而是真的认真唱歌，于是在动物们海选的现场，依次出现了这些歌：

Bad Romance、Jump、Kiss From A Rose、きらきらキラー、

Butterfly、Anaconda、Lollipop、The Humpty Dance、9 To 5、

The Safety Dance、The Ketchup Song (Aserejé)、Ride Like The Wind、

Ben、Stay With Me、Pennies From Heaven、Firework。

说实话，这些歌在北美的烂大街程度，大概就和我们走在一个二线城市最老的商业中心的那些亏本大卖场里放的差不多。不过，这些配音员唱功还真的都不错，我要是那只考拉，还真不知道该选谁，但从入围的那些动物们来看，他们恰好代表了现在流行音乐的所有——唱Pop的猪妈妈和她的搭档、唱独立摇滚的豪猪、唱R&B的猩猩、唱Soul的大象、唱功极具学院派的老鼠和后来舞台上音控打碟的考拉的基友那只Techno羊。这些风格主宰着现在的主流乐坛，想下月伯乐的剧院，曾经一票难求的音乐剧和歌剧，现在已经没人看了，大概导演也想通过果断改革的月伯乐告诉大家，我们遗忘传统音乐太久了。

再来说说配乐。

也许有句话很对，时尚就是轮回，所以近来貌似又回到了歌舞片大行其道的时代，大家又开始关注起爵士乐来——这是个既贫民又高端的大流派——它脱胎于黑奴和贫民窟，但又由于极其自由的节奏和难以捉摸理解的和声进行而不能像现下流行音乐那么大范围传播。然而，大量的流行音乐、摇滚音乐、电子音乐的各类套路和制作手法却又脱胎于古典音乐和爵士音乐，这也许要上升到哲学层面。不过浅显地谈，《爱乐之城》让大家知道了自己也许早就沉浸在了爵士音乐中，而《欢乐好声音》除了那些流行歌以外的配乐，也都是爵士音乐，并且在剧情背后深意的某一层诠释中，我们也许可以理解为：这就是流行音乐的开端。

而最能辨识的古典音乐也出现了——在考拉和他的基友一起洗车的时候，配乐竟然是《今夜无人入睡》，确实，考拉也许是很多天没睡了，不过随着这首歌的结束，整个电影中就再也没有出现完整古典音乐的踪影了。套路之王《Canon in D》，也只是在猩猩练钢琴时出现了最开头的一句。

唯一能区隔传统和流行的歌，也只有羊奶奶唱的《Golden Slumbers / Carry That Weight》，那个从古典和爵士中脱颖而出的永恒经典Beatles——Moon剧院开幕首演和重建后的首演都上演了这首歌，也许在电影中是一个舞台剧目。一个热爱音乐的人，在看到剧院倒塌的时候，很难不黯然神伤，倒塌也许代表着传统音乐的“消亡”，但这首歌在音乐剧化的编曲中，羊奶奶用那个类似歌剧的发声方式去演绎，在告诉大家，传统还在，不过你得创新。

黄旭，A Little Music Shanghai音乐监制。制作过数首广告音乐及节目主题曲，电影《渡口》《发现幸福》《佛魔之剑》配乐，参与方大同《Timeless》北京歌友会音乐制作。

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