阿拉丁神灯为什么说是符合史实的（阿拉丁神灯的故事我们都听过）

引言

迪士尼用一位蓝色的威尔·史密斯颠覆了我们对瓶中精灵的认知，但这个广为人知的阿拉伯爱情故事——《阿拉丁》还是席卷了全球银幕。

《阿拉丁》的故事来自阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。普通美女都拿美色抵命，唯山鲁佐德靠说书续命，说了一千零一夜，总算打动了嗜杀的国王。

而其中的《阿拉丁》，是一个无名小子的奇遇。那满足愿望的瓶中精灵，和一段异域风光中的恋爱，都是它具有非凡魔力的原因。

可又有谁知道，在原版的故事中，阿拉丁竟是一个土生土长的中国小伙呢？

● 迪士尼经典动画电影《阿拉丁》中的经典形象

这并非无稽之谈。

原版一千零一夜的设定中，阿拉丁的家坐落在中国西部，他的父亲是个早逝的裁缝，他本人是个好吃懒做的调皮蛋。

“从前，在遥远的中国，住着一个勤劳的裁缝穆斯塔发。他生活清贫，终日在店铺里干活，养活一家老小。由于朝不保夕，他难以积蓄财产，留待死后给妻子和儿子享用。

穆斯塔发只有一个儿子，名叫阿拉丁，被视若掌上明珠。”

这也成了西方人改编阿拉丁这个故事时最初的灵感起源。在他们的想象中，阿拉丁的形象活脱脱成了一场对东方印象的大杂烩。

● 1928年，一位美国画家为一千零一夜中的阿拉丁所画插图

这幅由美国人绘制的插图中，庭榭确实有点中国味道，公主也像中国人。可阿拉丁本人却身穿戏服，脸格外地黑。这让任何中国人看了，都不得不哑然失笑。背后的原因，恐怕要说回《一千零一夜》这部书的来历，和西方人对它的改编上了。

《一千零一夜》不是单一位作者完成的，而是从公元八、九世纪就开始在民间流传的故事，可以说是口口相传，流传到现在的。

这部民间故事集，其实是阿拉伯地区的传说集合：一部分来源于波斯、印度的民间故事，一部分来源于以巴格达为中心的阿拉伯王朝中流行的故事，其他则来自埃及。

但在这些故事中，人物的姓名大多数一看便知是阿拉伯人。你很难想象有中国人能叫“阿拉丁”的——除非他是个上海人。

● 1890年，《阿拉丁》的插画

《一千零一夜》中不仅有传统的阿拉伯民间故事，它同时也包含了印度、埃及等地的传说。在这些故事中，“中国”其实是经常出现的一个地名。

正如我们视阿拉伯为异域，喜欢往故事里添一些异域的绮丽色彩一样，阿拉伯人同样也把中国作为浪漫远方的代名词。用中国当背景，其实就是给故事加一点料而已。

1704年，通过法国人迦兰的翻译，第一版《一千零一夜》在欧洲出版了。自然而然，在那个时候的欧洲人眼里，阿拉丁千真万确就是一名中国人了。

西方人对这些阿拉伯民间故事早有耳闻。许多作家都曾从这部异域作品集中汲取灵感。托尔斯泰、伏尔泰、歌德都曾被这部民间故事集影响过。

● 将一千零一夜带入欧洲的法国人安托万·迦兰

有意思的是，阿拉丁与神灯的故事并没有出现在任何阿拉伯语的记载中，而是译者自己听某位叙利亚学者讲的，他自己添补在了书后。

所以我们谁也不知道，这个故事里，到底有多少是迦兰本人添油加醋的成分。

《一千零一夜》出版后在欧洲取得的成功，让它的许多故事走进了剧院，开始了漫长的舞台改编。

阿拉丁也是其中之一。实际上，阿拉丁经常会被改编成哑剧，背景和原版故事保持一致，只是把地点设在了北京。

哑剧通常是在圣诞节、新年时演出的音乐喜剧作品。演出中，演员们不说话，全靠肢体语言来表现剧情。

大多数哑剧都是由广为人知的神话、童话改编而来的，因为这些故事的喜剧色彩更足。如果你看到一个穿条纹上衣、脸涂得白白的小丑，那他多半就是在演哑剧了。

● 哑剧小丑的经典装扮——白脸 条纹衫

1788年，当阿拉丁的故事登上英国剧院的舞台时。创作该剧的剧作家约翰·欧奇非（JohnO’Keeffe）甚至还在剧中写了一首歌，专门劝英国人不要为了中国瓷器而着迷，要多多购买本地产品。

可见寓教于乐真是一条东西方一致的亘古流传的道理啊。

● 19世纪末至20世纪初，阿拉丁的剧场海报及服装设计

因为当时正值清朝，阿拉丁本人也留的是辫子头的发型，穿着也是马褂，活脱脱就是一个清朝小伙子的模样。

鉴于阿拉丁的父亲叫穆斯塔发，他倒了霉的无名氏母亲就在1813年的英国改编剧中被取名为混搭风的“ChingMustapha”（清·穆斯塔发）了。

后来，这位夫人又被更名为“Widow Twankey”（屯溪寡妇）。因为英国人这时候开始喝茶了，安徽屯溪的茶叶漂洋过海，成为了象征中国的一个标签。

● Widow Twankey——阿拉丁剧中的母亲

这种印象一直延续到了20世纪初，而后来的转变，则缘起于闻名世界的迪士尼动画公司了。

迪士尼的经典动画电影《阿拉丁》与这些哑剧脱离了关系。它的直接灵感来源是1940年获得了第13届奥斯卡奖的彩色影片《巴格达妙贼》。

《巴格达妙贼》中，处处都是阿拉伯风情。故事情节是会巫术的臣子拘禁了巴格达的阿麦王。阿麦获神灵相助，逃了出去。经历一系列打斗、磨难后，他终于回到了王座上。

故事取材自阿拉伯神话，演员自然就是朝着这个方向找的。可以看到，阿拉丁的红色小坎肩，公主的穿着，均被迪士尼所吸收，转化成了银幕上的可爱飞贼——阿拉丁。

● 1940年的电影《巴格达妙贼》海报，可以看到未来迪士尼改编中的一些经典元素

改编的电影背景设在巴格达，迪士尼的电影原本也要遵从这一点——但因为那时第一次海湾战争打响了，这么做会有点儿尴尬，就改到了一座虚构的城市中去。

由于迪士尼电影的大受欢迎，阿拉丁也从中国人，悄然转变成了阿拉伯人。从此，在我们的认知中，阿拉丁的经典形象就此重新定格了。

这样的形象甚至倒流回了阿拉伯国家之中。在叙利亚、巴勒斯坦、阿联酋、伊拉克，都可以找到以迪士尼电影为原型的阿拉丁邮票。

有意思的是，如果现在有谁穿着马褂演阿拉丁的话，一定会被大家追问：“阿拉丁什么时候是中国人了？”谁也不知道这才是原版故事的设定。

可见，一部传播广泛的作品，本身就具有扭转固有印象的强大力量。文化传播就是如此，当眼前的绚丽无法从脑海中被抹去时，一切就会随着时间的积淀，变成我们心中坚不可摧的固有标签。

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