贝多芬小奏鸣曲钢琴曲演奏技巧（贝多芬奏鸣曲的创作特点与演奏技巧）

贝多芬的钢琴奏鸣曲数量十分庞大，又非常复杂，聚集了很多高难度的演奏技巧，蕴藏了十分丰厚的肉体和哲理。因而，要想精确地归纳贝多芬的钢琴奏鸣曲，必须要从情感、踏板、力度和触键等方面动身停止考虑和研讨，本文就扼要剖析了贝多芬的钢琴奏鸣曲的创作特点和演奏技巧。

　　贝多芬终身中，一共创作了32首奏鸣曲，可以算作是钢琴文献中数量最庞大的曲集之一，在东方的音乐史上占据了十分重要的位置。其中不只包括了丰厚、复杂的演奏技巧，也蕴藏了深入的哲理和思想。因而，演奏者必须要勤于练习、仔细剖析，从多个角度来掌握作品的外延。

贝多芬的终生十分坎坷，创作了许多故事，但是他的创作却历来都没有终止过。他的创作可以分为三个时期：第一时期，从贝多芬出生到他22岁，他不断在本人的故土波恩生活，因而这个时期也可以被称作为波恩时期。这一阶段，贝多芬的创作仍然处于萌芽时期、启蒙的形态。在这个阶段，虽然贝多芬也创作出了一些不错的作品，但是这个阶段并没有创作出十分具有代表性的奏鸣曲。他的奏鸣曲都是在22岁之后才创作出来的。

第二时期，是指贝多芬在维也纳学习、生活的这一段时间。在这一时期，贝多芬创作出了他的前20首奏鸣曲，可以说这个时期是他开展进程中一个十分重要的时期，在这一阶段他遵照了传统的奏鸣曲创作方式，但是也在一定水平上展现出了本人的特点，不断在寻觅打破和开展，这也可以展现出他关于音乐作品的追求。例如，在第一乐章采用快板的曲式，第二乐章采用回旋曲式或复三部曲式，第三乐章普通都会采取复三部曲式，第四乐章更多的是采用回旋曲式。

他在创作的过程中，开端尝试运用一些不波动的、不调和的和声伴奏，并且在一首乐曲中呈现较为频繁的节拍变化，变化的力度也是崎岖非常明显的。这种崎岖构成了一个具有张力的、动感的不平衡感，具有十分明显的感染力。例如，著名的《悲怆奏鸣曲》就是他在这一阶段创作出来的，具有鲜明的感染力和生命力，至今都被誉为十分经典的奏鸣曲。这种打破是贝多芬在这一时期的最大的创作特点，并且也不断贯穿于他后续的创作周期，是贝多芬十分共同的团体特点。

　贝多芬创作的第三时期，是从1803年到之后的10年，这一时期可以说是贝多芬创作的成熟期。在这一阶段，他不只在感情方面有所建树，还在交响曲、协奏曲等方面都有所涉猎，这也展示了贝多芬共同的创作特性。贝多芬的第21首-26首奏鸣曲都创作于这个时期，他做到了不甘于传统，开端了真正意义上的创新和探究，并且，他也真实地做到了打破传统，不拘泥于传统的那种奏鸣曲的陈列顺序，而是用一种富有团体特征的创作方式，在第三乐章中不再运用小步舞曲，而是运用谐虐曲。这种改动使得整首奏鸣曲都变得愈加自在、新颖。

例如，在这一阶段创作的《月光奏鸣曲》，在旋律方面、力度方面、节拍方面都保存了本来就有的力度和特点，并且添加了大幅度的崎岖，使得乐曲变得更具有感染力。在整个乐章中运用了不同的曲式，这也是一个创新，虽然在同一个时期，但是他创作的作品却有着明显的不同特征。《月光奏鸣曲》展示了皎洁的月光、关于将来的神往，整个乐曲十分优美，而同在这一时期创作的《暴风雨奏鸣曲》却愈加激昂，描画了暴风雨的壮阔，也描绘了在暴风雨降临之前本人的冲动心境。

在演奏过程中，要愈加注重节拍和力度的掌握。这一段时期的优秀作品远不止这两首，他团体也是在这一时期到达了创作的巅峰。

第四时期，是贝多芬创作的早期，在这一时期中，他的作品到达了史无前例的高度，是终身创作的顶峰，尤其是最初的几首钢琴奏鸣曲，创始了浪漫主义的潮流和先河，也因而，他被称之为浪漫主义的先锋人物。在这一阶段，贝多芬开端尝试在本人的音乐中融入一些浪漫主义的颜色，朝着浪漫主义的作风开展，这为后续的浪漫主义音乐开展开拓了新的路途。

其实，在创作这几首乐曲的进程中，贝多芬的双耳曾经完全失聪了，他凭仗的完全是脑海中的音乐和记忆中的音色，并且这些创作出来的作品并没有遭到他双耳失聪的影响，反而愈加优秀了。在同一个阶段，创作的不同艺术作品有十分明显的构造差别，还在局部奏鸣曲中融入了较为复杂的复调技巧，这是全新的尝试和应战。

在他前期创作的几首作品中完全显现出了他的情感变化，归纳得十分深入，因而创作出的作品也是十分精致、值得细细品尝和探求的。在钢琴曲的创作中，他的这种尝试，为钢琴创作提供了最深入的情感、最奇妙的解释，作品101、111、110等的构造曾经完全自由化、不受约束，完完全全地听从于他关于将来的梦想中了，这是一种境界的升华。

总之，贝多芬是一位十分伟大的艺术家，具有常人没有的艺术表现力和意志力，是钢琴艺术开展中一座十分重要的里程碑。

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