张译和袁泉颁奖（谁是国庆档演技第一）

这届国庆档当然是炸了。

《我和我的祖国》首日2.9亿，《中国机长》首日2.6亿，《攀登者》首日2.08亿，9月30日拿到6.5亿，但票房只是故事的一部分，能证明这是史上最强国庆档的，还有口碑。

国庆档三强，在猫眼和淘票票平台均在9分以上，即使在更挑剔的豆瓣上，三部影片也都上了7分，《我和我的祖国》还是有8.2分，当然是很不俗的表现。

问题是，谁成就了国庆档？

原因肯定是多方面的，但有一点至关重要：是历年来国庆档最闪耀的整体演技，成就了口碑最出色的一届国庆档。

很不厚道地说一句，如果国庆三强的演员全部像某部影片的某位客串大明星一样的瞪眼演技，再好的导演，再厉害的制作，也撑不起这个国庆档。

好在，三部片，可以说集结了当下国内演员的顶级阵容。注意，我说的是演员，不是明星。

毫不夸张地说，今年国产片最强演技，搞不好就在这届国庆档里了。

而且我们都知道，和流量明星拼排位拼出场拼人气不同，好演员最在乎的，是不能给人家演下去，人气不人气的两说，同场竞技演技输了实在丢不起那个人，所以这届国庆档，实际上也有演技派华山论剑的意思。

经过认真专业严谨地评选，我找出了个人心目中本届国庆档的演技五强，分别为：葛优、黄渤、张译、袁泉和任达华。

谁是国庆档演技第一呢？这个问题深深困扰了我。

但我相信对于观众来说，这绝对是个幸福的问题。

你葛大爷为什么还是你大爷？看他在20分钟里表演的四个层次

如果不写葛优，这届国庆档演技大赏就没有任何写下去的必要了。

通过这部短片的表演葛优充分证明：你大爷依旧是你大爷。

葛优，依然是中国首屈一指的好演员。

当下中国的演员分流量派和演技派没问题吧，流量派能把一个人物顺顺当当演下来，台词自己说完，粉丝们就热烈鼓掌说哇哇哇，爱豆好努力演技炸裂slay全场。

那么葛优呢？葛优在这部短片里，至少展现出四个演技的层次。

第一个层次，人物的皮。

什么皮？京味儿侃爷的皮。

宁浩的市民喜剧，遇上葛大爷，这算是对上了，葛优说的什么歪瑞嗨皮啊，别人演可能还被嫌段子老，葛优演就特别好笑。

因为葛优身上的那种市民气质，就是我们能想到出租车司机的样子，嘴巴不停，到处装熟，不靠谱、爱显摆，肯定不是坏人，但有时候也挺想让他闭嘴。

葛优的表演就是举重若轻，完全不费劲儿的，一系列的小动作，就演出一个充满喜感的小市民形象。

公司用发牌的方式抽奥运门票，他掀门票的动作，是把眼睛整个凑上前，把反扣的扑克牌一点一点地揭开，一看就是90年代港片里的架势。

中了，整个人一蹦三尺高。接着呢，又一个港产赌神里经典的亮牌动作。

这层人物的皮，就瓷实了。

第二个层次，人物的血肉。

好演员总是能特别精准地捕捉到一个角色微妙而独特的精气神，葛优的表演全程没有卯足劲的的喜剧夸张，而是用精确到毫厘的细节去演出了一个中年男人的失败。

狗也嫌的中年男人，老婆不理，孩子不爱。好不容易中了奥运会开幕式门票，见谁都拽着人家问：看我这门票，怎么样？

葛优的表演就是充满细节感的，几个段落就把角色前史都交代出来。

爱吹牛，爱唠叨，爱显摆，但归根到底是中年危机的孤独。

所以遇到一个来自汶川的男孩把他的票拿去卖了，他整个人就马上炸了，

但炸了也改不了本性，和人打架进医院还欠欠地蹭了个轮椅坐，被护士一吼立马怂掉了。

葛优每一个褶子每一个动作都是生活感，人物马上就被演活了。

但疯狂的追逐之后，葛大爷又完成了人物的第三个层次——骨。

折腾到最后，他还是把自己手里千金难买的门票，递给男孩了。

这里的转折其实特别俗套，但葛优的表演赋予了整个段落神采。尤其是那句皱着眉头说的”我还有萨马兰奇呢“，绝了。

他依然把他往一个普通人的方向去演，并且为这个转变，做出了很多情绪上的铺垫。

他的目的并不是要表达一个英雄，而是还原了一个老百姓骨子里的善意。

但还不止，最后孩子问：那你能给我爷爷搞张票吗？葛大爷立刻飙出一句：你爷爷？我爷爷还没票呢！

他就成功地在门票的一捂一放之间，完成了这个人物的转变，但又完全不套路。

演到这里，其实已经非常非常好了，我已经很满意了，可葛大爷的表演示范课还没完。

第四个层次——人物的腰。

什么意思？看最后一个镜头，葛大爷的背影。

奥运开幕的广场里，人群欢腾，烟花绽放……

而画面中央，是葛大爷的背影。

没有表情，只有腰。

你能看到之前人物脚步的歪歪斜斜没了，腰挺直了，特别坦荡。

好面儿的北京爷们，第一次在显摆了一番的好友前丢了面儿。但他心里美，觉得为了汶川的孩子，这面儿丢得值。

最后一个镜头是，葛优背对着观众，光头上画着小国旗。

一个小老百姓的心宽和幽默，真挚和大气，都在里面了。

人物的腰，就挺起来了。

很多人觉得葛大爷演这种角色太容易了，这不是跟玩儿似的吗？但仔细想想小人物和小人物是不同的，这个人物当然带着过往葛优表演的痕迹，但角色是新的。这么表面嘴欠其实很丧的角色，葛优其实没演过。

难得的是葛优没有大男主戏的霸气感，就连和小演员对戏，都留住了戏份给小演员发挥，自己演自己的部分。

这种大气值得所有新一代流量认真学习。

他表演的那些细节，丰富地填满了一个出租车司机通往转变过程的弧线。看到最后，你会对这个人物产生无比的认同。

他有那么多缺点，却又那么可爱，因为为人物打底的，是我们小老百姓的软肋。

演活这么一个人物，演出人物的皮肉骨和腰，葛优用了多少时间呢？20分钟。

怎么评价这段表演呢？还是花絮里宁浩说的好——葛优是“国宝级的演员”。

可是我们这么好的演员，这几年演的都是些什么戏呢？看葛大爷真的又老了，能不能赶紧的，好戏安排上啊。

如果空姐都像袁泉一样，我主动要求提高飞机服务费

今年国庆档的特点是好几个贡献最佳表演的演员都好久不在大荧幕营业了，出来就亮瞎眼。

另一个让观众惊艳的是袁泉。

袁泉的表演，好在收放。

现在流量派的演技标准就是炸裂，全程显示存在感，一出场就自带慢镜头特写加自信耀眼光彩夺目的眼神。分分钟告诉观众：我很大牌喔，我咖位很高喔。

结果演到最后观众也不记得她演了什么，只记得她咖位很高，很有排面呢。

但袁泉不是。

注意影片的开头，袁泉几乎没有存在感。

她演的乘务长看起来好像是婚姻不顺，刚出场整个人脸色是沉郁的。

后来在危险中反复摸自己的婚戒。

在餐厅几个空姐妹讲八卦，她就微笑不语，几乎没表情。这种演法真是没有排面的演技对吧。

可随着故事展开，观众发现，淡定之外，她还不失勇气和坚韧。

面对头等舱土豪“不就是个端茶倒水的”的刁难，她面不改色，微笑服务。

可到了紧要关头危机降临，整个客舱充满了恐惧、慌乱、发狂，甚至有乘客开始狂冲机长室，她马上冲上前，把场面镇住了。

那个眼神就足够把发狂的乘客镇回去：“你会开飞机吗？“不会对吧，不会就给我坐回去。

袁泉的眼神就是一夫当关万夫莫开。

这是乘务长扛起上百人生命时，该有的分量。

接下来，是她面对乘客喊话的坚定。

因为如何战胜恐惧，让机舱内找回信心，是空姐们面临的一场战役。

袁泉那段对白可以作为表演学院演技示范，与其说是对乘客喊话不如说是战场的女将军对全体将士喊话。

那言语就是简洁有力，透过眼神就能看出一种沉稳淡定，有一种一切危机尽在掌控中的自信。

这套行云流水般的动作眼神瞬间击中了观众的内心。

有一种夸张的说法，是遇到这样的空姐我心甘情愿提升服务费。

毫无疑问，这是个演员用演技为角色添彩的例子。

袁泉演绎出的乘务长角色，和印象中脸谱化的角色不同，淡定之外有一种高度凝练的职业感，能自然而然地展现角色的专业。

正是这种专业，和张涵予饰演的机长共同克服了一场巨大的危机，最终创造了中国奇迹。

这就是一个好演员，自然绽放出的角色光彩，什么是演技炸裂，这才是。

张译不红，天理难容？嗯！

这次国庆档很多演员是跨戏演出，当然是演完一部再演一部的，观众都欢迎，比如吴京、杜江、欧豪等等，但能够同时把两个角色都演出光彩的，我说一个名字——张译。

虽然，张译的演技特点，是无名。

《相遇》中有一场戏，是长久封闭的张译趁着就医从医院溜出来，公交车上碰到爱人任素汐，任质问他为什么三年来杳无音信，张译无言以对。

有很多人说，张译演得不好，因为看不出情绪。

没错，张译演这段戏是戴着口罩的，全程都是任素汐的倾诉他在听，戴着口罩只露出眼睛。

但真的没情绪吗？

仔细看，从和爱人久别重逢的惊喜到瞬间收回喜悦装不认识，从犹豫到不被理解的憋屈，忍痛什么都不说的悲伤，到最后的坚定，嘈杂的公交车里，无声的沉默中，他演出了一个人物与爱人隔着的山海。

然后忽然镜头一转，窗外满是举着红旗的人群，人们冲上街头庆祝原子弹爆炸成功，他一个抬首、眼梢一丝抽动就准确演绎出了委屈和思念，两种不同的感情。

还有许国不能许家的悲凉，踉跄又坚定的一位科研工作者的尊严。

张译整段表演就是一个高手刀不出鞘，如箭在弦，从头到尾都是收着演，但感情是汹涌澎湃的，都在水波之下。

这种演法自然是不讨好，但唯有这种演技，最能为那些无名者正名。

到这一段的最后，他俩在庆祝第一颗原子弹爆炸成功的队伍中被冲散，任素汐指指报纸，张译眯着小眼睛点点头轻轻笑了一下，就一下，是人生的百转千回。

演绎者无名，但不是没有演技。

再看他的《攀登者》。

这部戏很明显是武侠宗师徐克和香港最后一个可能成为武侠宗师的导演李仁港，在冒险类型片的框架下，将东方武侠片血脉，融合到了影片中。

而最具侠意的角色，就是张译演出的曲松林。

这是个什么样的人物呢？

当年他和吴京的角色第一次登顶，等到最后只剩他们几个人，在极寒的天气下，他脱掉了登山鞋和保暖袜，为的就是为同伴搭人梯登顶。

下山后，他的十个脚趾和脚后跟都因为冻伤而遭到切除。从此，再无可能登顶。

只可惜的是，那一幕并没有被摄影机记录下来，而没有被记录下来的原因，又是吴京的角色为了救他，放弃了摄影机。

对于一个把攀登看得比自己的命重要一万倍的人，这是怎样的苦。

可是这样的苦，他对谁撒出来呢？没有人。15年，没有一个人可以理解他的苦。

他只有等。

等了15年，第二次登顶的机会来了，他来出任教官，跟两个老队友喝酒的时候，终于爆发了。

他说自己有多恨队长方五洲，他气队长没有救摄像机，选择救了他， 只是气吗？但气里又带着情，带着义。

说到最后，他苦笑了一下，说再也不能登山了。

他能忘记登顶吗？看看第二次登顶的队伍出发时，他的眼神。

但张译的戏也就到这儿了，最重头的登顶戏，他演不了。

这仿佛是张译的命，人人知道他演技好，但流量轮不到他，影帝也没怎么轮到他。

但好演员不是我把我的名字留下来，而是把角色的名字留下来。

张译不红，因为演绎者无名。

成就这届最强国庆档的，是这些好演员发光的演技

一定要为这场国庆档演技对决分出个高下是无法完成的任务，因为好演技太多，那些好演员将普通人像浮雕凸出来的部分，清晰可见，触手可及。

比如黄渤演出的细节。

那个自动升旗装置工程师说，一开始说自己不敢保证万无一失。

是泄气吗？是对工作有一说一的专注。

到了最后时刻，爬上旗杆的他甚至来不及合上电焊时护眼的眼罩就开始工作。

最后成了，该煽情了？

黄渤的演技处理，是在旗杆上敬了一个军礼。这是整个人物，第一次释放。

旗杆下的王千源会心一笑，比了个拳。

高手过招，就在分寸之间。

这样的高手过招的另一对经典代表是任达华惠英红。

片中的任达华是个钟表师傅，大钟表行要收300，他只收街坊30块。华哥的老婆莲姐是警司，香港回归的那一天她腰当值。

她对着任达华一字一句交代:一秒都不能差。

任达华呢？微笑着让她放心：一秒都不会差。

这样的表演就是平平淡淡，但一演出来就让观众放心。

好演员，就是让观众安心。

怎么才算好演员呢？

很多人说葛优演个北京小市民就是手到擒来。

但把角色演透的背后都是生活，葛优20多年前已经是戛纳影帝，成名许多年还能演出人物的市井气，那是因为葛大爷还保留着小人物的心，这多年了，葛大爷还是亲切的葛大爷，没变成葛爷。

另一方面，演员们却能凭借自身魅力和演技把角色演出帅气感，即使是高光时刻也不过火，当然是有原因的。

因为角色的魅力是在举手投足之间自然散发的，和这个人的身份、性格、行为习惯密切相关。

为了演好乘务长的角色，袁泉接受了几周空姐的训练，力求每个动作都要贴近人物原型，这种学习不一定都能放进戏里，但肯定会体现在角色里。

首先是有扎扎实实的人物，然后才是人物的高光时刻，这个道理，那些动不动被粉丝吹演技炸裂的流量明星们，不一定懂。

最后是你要在档演员和当明星之间做出选择。

演员是一个吸收、内化、再输出的过程，观众在大屏幕上看到这个人的时候，这个人可能除了眼睛哪里都看不到，但思想在动、情感在动。

在那些充满细节的表演里，就是表演最打动人的那部分。

张译每次都是在演一个真正的人，而非一个可以让他爆红的角色，这个人是打通表演的关键。

这次的国庆档三强，我在影院里察觉到好多偷偷抹泪的人。我自己当时也在抹泪。

我们会触动，得益于影片用普通人的视角去看，好演员用普通人的情绪去演，于是带我们去经历了那些伟大的历史时刻。

演员身上带着一路风尘，我们也能借此去回望历史留下的痕迹。

今天我们经常说演技派的春天来了，可葛优这么好的演员还是几年没好戏可以演，袁泉这部戏大放异彩之前好几年同样陷入中年女演员的困境，张译演技好是好就是不红。

但表演者的困境只有用真正的演技进步来破解。没有捷径。

国庆档的好演员都有一个共同的特点——他们仍然把电影当做艺术看待，也仍然把演员看作是艺术工作者。他们的表演或轻松或者挑剔，但都始终守着演员的标准。

没好戏的时候他们就看着流量明星一次次刷屏，但到了真正需要发光的时刻，他们每个人都在戏里熠熠生辉。

这个国庆档当导演没演的徐峥，有句话说的太好了，“表演就是翻译生活“。

生活，就是老百姓过的日子中，“路上一道辙”。

这些小人物的故事，就是我们的故事， 而演员就是腰去捕捉普通人在历史中小小的一道辙。

只有小演员，没有小角色。而角色的勇气、智慧、担当，都来自于日常点滴的积累。

好演技从来不是什么时时刻刻的演技炸裂，而是演出普通人，日复一日的生活的涓涓细流。

所以我们在葛大爷身上，看到自己的影子。在袁泉身上看到专业。在张译身上，看到无名者的尊严。

每个平凡人，都“像海和浪花一朵”，表演者的了不起，在于海纳百川，最后化作浪花一朵。

因为表演这件事说到最后，演的不是戏，而是人。

国庆档演技派华山论剑，谁是演技之王？这个问题的答案不重要，当然主要原因是我实在选不出来。

因为这届国庆档，会演的演技派也太多了吧。所以夸完了最强国庆档，别忘了把掌声送给我们的好演员。

好演员与好电影，从来都一刻也不能分割。

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