王家卫抽帧前期怎么拍（顶级34）

请答应我全部看完好吗，不愧是你王家卫。

墨镜王是一个满足了大众对于怪胎艺术家刻板印象的导演，对白充满艺术，情节晦涩难懂，再大牌的演员，在他的手里也会困惑，迷茫，失去自我。先放两张图浅浅感受下：

“受害者1”：木村拓哉

“受害者”协会会长梁朝伟

如果说影视圈是个职场，那么王家卫就是最顶级的PUA大师，投资方，演员方，甚至幕后，一个也逃不掉，一个也不放过。

先说投资方：

《阿飞正传》是个纯纯文艺片，但彼时香港电影界几乎都是投拍商业片，文艺片拿不到投资，怎么办呢？

开拍前，王家卫找到投资人邓光荣说，“我要拍一部片，这片子里有枪战，有爱情，有张曼玉，刘德华，张学友，再加上张国荣，梁朝伟，刘嘉玲以及复古的情怀。”

这样的阵容，这样的要素，哪个电影人能不动心呢？这么多巨星，既有枪战又有爱情，这电影想不成功都难啊？邓光荣很是高兴，觉得这下稳了，大笔一挥给了3000万，让王家卫去放手拍摄一年（当时香港电影的平均拍摄周期是2-3个月）还远赴菲律宾取景。

结果呢？结果就是很多观众在看完《阿飞正传》之后大呼上当受骗，因为王家卫把所有的商业元素全部剪到了预告片里了。如果你冲着枪战火并来看，唯一的枪战戏就是因为张国荣办假证不给钱，然后被追着打，刘德华出来帮忙。如果你冲着梁朝伟来看，那么他的角色只是在结尾出来了1分钟。

好比你想看家有喜事，进到电影院才发现，哦，原来是我走错片场，这边在放人鬼情未了一样离谱。就这样，豪华阵容，三千万投资的巨制，最后收回900万票房，气得邓光荣连夜去医院打吊瓶。

对于此事，其实王家卫也有过回应：“《阿飞正传》之后，一般对我的评价都是一个”不负责任“的导演，只顾艺术，不顾老板的死活。但对我而言，所谓电影艺术，不在于叙事手法，而是一种态度。精益求精不是每一个行业都该有的精神吗？为什么会是缺点？我一直相信，电影可大可小，但一定要精致。这是我一贯拍电影的态度。与其说我不负责任，不如说我太认真。”

乍看之下好像有点道理，只能说不愧是你。

再来说说演员。

如果是王家卫对投资人的PUA是让对方乖乖掏钱再大呼上当的话，对演员的PUA，就是无限的NG，NG,再NG。

刘嘉玲曾说起她当时和梁朝伟张曼玉刘德华张学友一起参加《阿飞正传》的试镜时的一件趣事。试镜在深夜的皇后餐厅进行，当时第一个进去的是张学友，剩下的人就在车里边对着台词，边等他出来。

两个小时过去了，张学友没有出来，第三个小时过去了，张学友还是没有出来。刘嘉玲按耐不住，偷偷进去看，这才发现，原来张学友在餐厅里满头大汗地吃了三十几盘意面。

正是这样的一个场景，生动地展现了王家卫的PUA法则：不仅要一次又一次地NG，还要在看似最无关紧要，最不需要演技的场景进行NG。

因此，刘嘉玲拍摄一个拖地的镜头可以拍27次，梁朝伟吃一碗云吞面也可以吃26碗，拍得演员们一头雾水，失去自我。让我们再次请出木村拓哉，他的表情实在将这份困顿与茫然诠释得淋漓尽致：

以及深陷“PUA"陷阱却甘之如饴得伟仔

更可气的是，有时候演员发现NG也NG了，拍也拍完了，但是上映的时候，镜头却被”一剪没“了

关于这一点，让我们请出代表人物张震发言：

张震，为了<一代宗师>苦练三年的八极拳，每天6小时，天天都练，甚至成为八极拳的全国武术冠军。最终成片出来，在两个多小时的<一代宗师>，张震得到的戏份只有寥寥三场，出场了不到10分钟。

张智霖在《一代宗师》中扮演宫二的未婚夫，为此他苦练唱戏，苦学咏春，最后只剩下3秒的镜头，（不对）蓝光版则是一剪没。

还有关淑怡，在阿根廷待了三个月，在伊瓜苏瀑布前哭了七次，《春光乍泄》成片一出，直接人间蒸发。

王祖贤拍的东邪西毒正片，但是成片中完全没有她的身影。

王家卫，不愧是你。

（未完待续）