古典音乐cd唱片欣赏（唱片中的西方古典音乐史2.5.0）

多声部（polyphony，也译为“复调”）音乐的产生是西方音乐史上最重要的事件，并加快了西方音乐史的进程。因此，多声部音乐的产生过程引起了研究者的广泛兴趣，正是这种系统的纵向音响组织将西方音乐和非西方音乐区别开来。一些研究者试图通过研究非西方音乐文化去发现一种确定性的音乐进化树或多声部音乐的进化发展顺序，这种进化在范围上是普适的，从最简单到最复杂，多声部音乐将展现于这一过程的某一阶段。然而，这种不可避免的发展顺序并没有被发现。事实上，对非西方音乐的观察导致了相反的结论：无论是原始部落还是高度成熟的东方音乐文化，展现出来的并不是西方音乐传统中的纵向和声性多声部音乐，而是支声复调、交叠、以嗡鸣为背景的音乐、平行和主调音乐。

西方多声部音乐的起源已不可考，最早的确定无疑的欧洲参考资料不早于九世纪下半叶，这时已经将奥尔加农（organum）视为一种熟知的现象。理论家们将奥尔加农解释为一种更抽象的理论概念，即协和（symphonia或consonantia），以平行五度和八度为主。

在九世纪末到十二世纪末之间，演唱和谱写多声部音乐的实践在拉丁西方世界繁荣起来。“多声部”一词来自希腊语“polyphōnos”,意思就是“许多声音”。顾名思义，它的现代含义是指同时包括一个以上声部的音乐，所有这些声部或其中几个声部在风格上具有某种程度的独立性。在《唱片中的西方古典音乐史》第一卷和本卷前面几章中，我们主要讨论了单声部音乐的发展。特别是以圣咏为代表的礼仪音乐，包括后来对其扩展和润饰的附加段和继叙咏等体裁，都是单声部音乐。从一开始，多声部音乐也是作为圣咏的一种特殊装饰而存在的，其起始时间和部分地域环境也是与附加段和继叙咏的兴起重合的，它们都是宗教作曲家追求精雕细琢和扩展美化的创造性活动的产物。从作曲技术和逻辑上看，附加段和继叙咏在单声部旋律线横向上进行延伸，插入新的文本和旋律，而多声部音乐则是纵向和声上的组织手段，这里纵向的多声部关系成为焦点。多声部音乐的兴起并不意味着单声部创作的衰落，事实上，在几个世纪中，单声部音乐仍然繁荣发展，而多声部音乐在十三世纪之前只是总曲目的一小部分。

十三世纪以前的多声部音乐有几种不同的实践：即兴的合唱的多声部音乐，记写的礼仪多声部音乐（或者由唱诗班，或者由多名独唱者演唱），独唱者演唱的多声部抒情歌曲。

早期多声部音乐出现在两类文献中。一类是用于教学的理论论文，另一类是数量更多的记谱的实践性文献。

音乐理论论文的代表作品是无名氏的《音乐手册》（Musica enchiriadis）和阿雷佐的圭多的《辨及微茫》（Micrologus）。这些直到十五世纪末仍在西欧广泛流传的音乐论文都提供了演唱圣咏的一般性理论背景，其作者增补了对多声部的处理。本章第一节将对这些重要的早期论文予以介绍.

《音乐手册》中的二声部奥尔加农《天国之王》

实践性文献都来自十一和十二世纪，证实了演唱多声部礼仪音乐既是广泛的，也是多样的。这些实践性文献来自英国、法国和西班牙，但风格都起源于法国某个地方，那里也是单声部圣咏和世俗歌曲的主要中心。保存在英国剑桥的《温切斯特附加段集》抄写于十一世纪早期，包括弥撒和日课的礼仪圣咏的多声部作品，特别是特拉克特、阿里路亚和日课的应答圣歌，这些内容不仅仅是英国本土的作品，也包括大量来自某个法国宗教中心的曲目。一组来自沙特尔（Chartres）的十二世纪早期手稿记录了法国最早的多声部音乐。西班牙朝圣地圣地亚哥-德孔波斯特拉的《卡里克斯蒂努斯抄本》很可能制作于十二世纪中期的法国，它特别包括了圣雅各礼仪的弥撒和日课中应答圣歌的多声部谱曲，这些曲目在风格上非常类似于十二世纪阿基坦的歌诗。阿基坦的圣马夏尔隐修院收藏的大量手稿和《卡里克斯蒂努斯抄本》中的曲目构成了已知最早的为独唱者们创作的炫技式多声部音乐的实例。前面介绍过的《晚期剑桥歌曲集》中也包括了一些二声部曲目和一首有别于阿基坦风格的三声部圣诞歌曲。这些都将在第二节详细讨论。而最终将这种炫技类型的多声部作品推向高峰的十三世纪巴黎圣母院乐派，将在下一章单独介绍。

然而，需要注意的是，早期多声部音乐的发展史不可避免地受到历史记录的不完整性和偶然性的影响。资料的缺乏和断层让早期多声部音乐的形成与发展显得不连贯，在时间和地域分布上也不均匀。在以上特殊和孤立的实例中，只能大致确定某种特定的实践发生于何时何处。因此，后面的叙述可以认为是一种总体倾向的宽泛轮廓，而不是一种均匀演化的精确编年史。