电影烂片分析为什么烂（电影成本飙升烂片产出不断）

最近十几年的电影，走上了一条不归路。

更好的特效，更贵的演员，更高的票价，更烂的故事。

我们的电影好像走到了一个死循环里，投资方不断加码，演员阵容不断强大，但结果迎来的是票房的扑街，是观众的不买单，是网上的骂声一片。

在这个时代，好电影简直凤毛麟角，良莠不齐的电影质量，让观众在院线之外望而却步。

抛开流量代表小鲜肉不谈，就说成名已久的优秀电影演员和导演们，在最近的很多剧上都接连扑街。

两年前的《阿修罗》，给千面影帝梁家辉的演绎生涯上泼了一盆脏水，演技过人也成票房毒药。

再往前推两年，大成本制作《封神传奇》，李连杰范冰冰，也难逃扑街下场。

如果再往前推，还记得周润发周杰伦的《满城尽带黄金甲》吗？小编回忆了下，镜头里面除了金光闪闪的战甲，整齐的战士方阵，外加秀色可餐的宫女们，好像没有什么能给我留下太深的印象。

但这些，只是渣渣电影的一小部分，更烂的电影还有很多。比如《无极》啊之类的，那些就不谈了。

这些电影都优点明显，但缺点更是遮不住。这些点，咱们一个个说。

先说优点。

优点1：更精美的服化道

现在的剧组和之前相比，拍摄条件更好了，剧组也更有钱了。现在的团队更舍得在服装和造型上投入成本，也舍得在某一个镜头上连续NG。

换句话说，现在的剧组财大气粗了，不再像之前条件艰苦，每一条胶卷都要精打细算。

记得当年杜琪峰拍《枪火》的时候，由于投资有限，胶卷都不够用。所以杜奇峰要求其他演员必须一条过，只给了林雪NG的机会。那时候的演员很争气，也很敬业。整个团队只用了几十天就打造出一部不可复制的经典。

现在的电影拍摄条件，比当时简直好太多了。

优点2：更优秀的后期制作

和服化道一起提升的，还有电影的后期水平。

看20年前的电影，我们能看到类似穿帮的镜头，能看到吊威亚的痕迹。那时候因为拍摄条件和技术限制，大部分电影或多或少都有类似的瑕疵。

但是现在，我们的电影技术提高了。很多危险镜头可以用绿布代替，后期用电脑合成。

这种技术的出现和推广，应该是电影行业的大进步。但是在某些导演和演员的手中，这些技术反而成了粗制滥造的代名词。

所以现在像绿布抠图，说出来就像是在骂人。

这是挺无奈的一件事。技术的革命性提升，并没有带来电影质量的大飞跃。反而成了部分无良剧组糊弄观众的绝佳武器。

但是再好的技术和后期，也不能改变电影的硬伤问题。

毕竟技术只是辅助工具。人，才是核心。所以我们简单说一下技术上的进步，就要吐槽近几年电影的最大问题。

缺点1：导演不会讲故事

过去看电影，看的是一个过瘾，你能看到无厘头搞笑，能看到快意江湖，能看到你想从电影里看到的一切。

看完一部电影，我们能很轻松的向朋友描述，这部电影到底在讲什么。

但是现在的电影，在讲故事这里，实在是坑太多。

一部电影几乎会陷入两个极端。一个是看开头就能想到结尾的老掉牙套路。一个是一部电影，从头到尾看不懂，我完全不懂他在讲什么。

作为观众，我们想从电影里收获的满足感和惊喜感，一点都没有。

一部电影看下来，最大的感觉是累，是无聊，是想吐槽。一点都没有看老电影的感觉。

所以现在有时间，我更喜欢看的，还是上世纪90年代的港片。那个年代的作品技术有限，但是讲故事的水平很高，而且让人百看不厌。

比如港片最后的巅峰，《无间道》。

缺点2：演员演技不过关

随着电影市场的蓬勃发展，电影行业的门槛也在变低。一个明星，一个大IP，无论演技如何，凭借流量就能成为电影的主角。

从商业的角度来看这无可厚非，但是从电影的角度来看，这简直是一场灾难。

现在的导演，讲故事的能力，本来就不够，比上世纪退步太多。最好的故事也就能讲到80分。

如果是老戏骨来主演，还是可以让这个电影多一些看点，给观众一些买单的理由。

但是现在流量霸屏，甚至在电影市场里，出现了大量的反IP。

我们不再因为某个演员去追一部电影。更平常的反应是，有他参演的电影，我一定不看。

观众席里粉丝变少，黑子变多。这从侧面就反映出，我们的电影演员，在演技这一块，退步太多。

80分的剧本，20分的演技，加在一起起来并不是100分，可能连及格线都到不了。

上亿的大制作，钱全花在了特效和演员的片酬。但天价片酬背后，却是让人无力吐槽的演技。

报酬和演技不匹配，也是现在电影的大问题。

缺点3：资本方过分强势

但无论故事多无聊，演技多退步，拍电影也是需要钱的。任何一部烂片拍出来，也一定有公司在背后买单。

有公司在背后兜底，制作方就能最大程度的忽视市场的选择，拍出一些自以为是的作品来。

毕竟金主爸爸在后面撑腰，票房炸了自己也不心疼。更有一种情况是，拍一部电影并不是为了票房，而是为了捧红某一个人，创造一个IP。

这样的例子最明显的就是《封神传奇》。

这部剧号称成本超过5亿，是以封神演义为背景讲的神话故事。明星云集，大成本制作，但是这部戏扑街特别惨。

因为他和观众认识的封神演义完全不同。在这部电影里主角是雷震子，是围绕雷阵子讲述的一个成长和爱情的故事。

这个故事就和大部分观众的认知不同，而且他也完全没有讲好。我们看一下演职员表就能找到原因。

雷震子的演员是向佐，是大佬向华强的儿子。拍摄这部电影的公司就是向华强的，推出这部电影的最大目的，也是捧红自己的儿子。

所以这部剧，只要推出来就是好的。票房具体如何，他们不在乎。你们能通过电影认识一个人，这就够了。

电影成为大公司捧红演员，创造IP的强大武器。但是它带来的恶果就是，电影质量的集体下降。

艺术被金钱绑架，资方决定了电影的走向。这样的电影金主爸爸满意，但观众不想买单。

缺点4：拍不好作品怪观众退步

最后还是要吐槽一下。

有一些电影公司和导演，甚至部分演员，在拍出质量不过关作品后，不愿意去反思自己的过失，而是喜欢质疑观众的选择，把票房跳水归因于竞争对手的打击和商业黑幕。

是否有黑幕暂且不提，但这反映出电影制作者的态度变化。

他们不再愿意为观众提供喜爱的作品，而是由着自己的性子肆意创作。

但创作是你的自由，逼观众买单就有些不要脸。他们忘记了观众才是电影的衣食父母，总是看自己高人一等，想要通过电影教育观众。

这种端起碗吃饭，放下碗骂娘的流氓行为，实在是很让人无语。就算店大欺客，也不能欺负到这个份儿上。

能创作出让观众满意的作品才是电影的成功。就算退一步讲，制作出票房过关的电影，才是商业片的成功。

票房炸掉，是制作水平不行，是市场判断失误，是电影制作人自己的问题。市场不好就怨观众。这个甩锅的手段有些太不够光明。

结语：

现在的电影制作也陷入了资本当道，流量为王的怪圈儿。很多电影的制作，并不是为了创作一个好作品，而仅仅是金钱的投资与回收。

钱，成了电影的核心，有钱的说了算。

当然，讲钱是对的，因为所有人都要吃饭。但是我们在顾及到金钱回报的前提下，能不能在电影制作上用一些心，在演员演技上出一些力，给观众一些质量过得去的作品。

我怀念上世纪香港电影的黄金年代，也期待着下一个黄金年代的到来。

中间的这段时间，只能看看老片了。

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