天书奇谭真人电影上映（夏季音乐节幕后）

豆瓣评分前十的中国电影里，《大闹天宫》（9.3分）和《天书奇谭》（9分）是唯二两部杀入前十的动画电影。两部动画尤值得人称道的是配乐，有趣的是，二者皆由吴应炬作曲。

7月7日-8日连续两晚，由上海交响乐团、上海美术电影制片厂联合出品的交响电影音乐会《天书奇谭》在上海夏季音乐节亮相，这也是上海夏季音乐节首度推出中国制作概念。

《天书奇谭》问世于1983年，原版配乐由上海交响乐团录制。因为吴老先生早已故去，乐谱又丢了1/3，制作交响电影音乐会时，上交特意委约了新生代作曲家沈逸文进行作曲改编，丁建华、乔榛、苏秀、曹雷等老一辈配音艺术家也再度出山，为《天书奇谭》重新配音。

《天书奇谭》演出现场，70后80后都来找回忆，00后10后是来看新鲜，然而不管什么年龄段，大家的笑声都出奇一致。对用交响电影音乐会复活这部经典动画，不少人充满感激。

那么，交响电影音乐会《天书奇谭》诞生的幕后又有哪些故事？

我们听听作曲家沈逸文、配音艺术家曹雷怎么说。

沈逸文（左一）、曹雷（左二）参加演后谈

配乐：进阶为交响乐团版

上海交响乐团想将这部动画电影重新复刻，做成一场交响音乐会。复刻过程中，我发现原来制作的音轨没有办法分离，所有音乐可能都需要重新编谱，而且，编谱过程中我发现，1/3的手稿（总谱）遗失了，原来存下来的2/3手稿也需要重新增补。

我是在这几个方面展开工作的：补全遗失的总谱部分；对已有的总谱部分进行扩充；原来的音乐是单声道录制，有些单薄，考虑到现场演奏效果，需要在原有基础上添加一些器乐元素。

补全乐谱是有一定困难的。遗失乐谱的部分，我要将原版音乐一遍一遍反复聆听，再将乐谱扒下来。当年录音条件有限，音乐很多时候和台词、音效穿插在一起，听起来不是非常清楚，有些只能靠吴老先生的一些元素，看某一个段落能不能在另一个段落中再次利用，但时间不能动，节奏也不能改，要尽可能还原成当时的那个效果。

我已经不记得看过多少遍《天书奇谭》了。有谱子的地方看得快一些，没谱子的地方基本都是1秒、2秒反反复复听。整个扒谱过程持续了大约半年。

原版配乐用到了很多民族乐器，考虑到今后演出的可操作性，我们希望把它完全移植成一个交响乐团版。这种改编就要考虑到原版重的民族乐器，比如唢呐、琵琶、笛子，如何用交响乐队的形式保持原汁原味，又能突出西洋乐器的演奏特性。

演出现场

比如，原版配乐用到了笛子，在交响乐队中我们会改用长笛或短笛，这是一种比较容易的替代，但对配器来说比较缺乏新意。

还有一些民族乐器在交响乐队里是没有办法找到替代的，比如琵琶、唢呐。我留学时的老师写过一本配器书，当a的音色和b的音色结合，会产生一种新的C的音色。《天书奇谭》有一个片段用到了唢呐，我就改用了带弱音器的小号和双簧管——双簧管音色比较瘪，小号声音比较亮，加了弱音器混出来的音色会更接近唢呐。

另外，原版配乐是在录音棚录的，又是单声道，现在改在音乐厅进行，交响乐团的呈现需要乐器与乐器之间的共鸣，我会考虑乐器的现场演奏是否太单薄，如果太单薄，就需要一些配器方面的处理，比如将吴老先生的旋律填充到内声部中去，既使风格得到统一，呈现也更丰富，现场才会有一种交响性。

小时候看这部动画，我就觉得音乐与影片搭得非常顺，学了音乐知识再看，我感觉吴老先生在创作上是花了很多功夫的。

比如，他运用了歌剧里常见的“主导动机”，每一个主角都有一个固定旋律，这个旋律是穿插在整部电影当中的：年老女狐配的是一段阴险的音乐，年轻女狐是比较妩媚的形象，当这个角色重新出现的时候，主导动机就会出来，且会根据情节的发展进行变形——这些都是瓦格纳歌剧里的创作手法，现在来看还是非常有意思的。

配音：老艺术家童心大发

我们是带着好奇又喜庆的心情来配音的。

三十多年过去，演员队伍有了一些变化。有些老演员过世了，还有一些退休了，或者出国不在上海了，所以我们又找了一些年轻演员重新分补到队伍里去。

还有一个比较大的困难，片中凡是有音乐的地方都得重新配，没音乐的地方保留当时的原声。有的演员因为换了，整个声音都要重新配，还有演员没换，就要想办法把现在的声音和当年的声音接上，保留原来那种神态。

尤其是我配的小皇帝。我当年四十多岁，配六岁的小皇帝，小皇帝有点不懂事，很骄横，有股劲儿。

当年配的时候，苏秀老师是导演，她说“横一点”，我就放开了，就像男孩一样配。有时候画面上是流口水的，苏秀就说“你去倒半杯水，配的时候嘴里含半口水”。我说话就不利索了，老要流口水。现在配，我还是倒了半杯水在边上。

小皇帝比较“赖”，我再过两年就八十了，再配六岁的小皇帝，这种赖劲儿还是可以出来。再加上他也不要声音好听，口水又在嘴里，说话糊一点儿也没什么关系。

苏秀配老妖婆，当年五六十岁，现在都九十多岁了。我们不是一天配的，分轨配的。她听了我配的，说我还能接起来，她已经不太接得起来了，因为她有哮喘。我说这个老妖婆也无所谓了，你有哮喘就让她有哮喘好了。

当年我们配的时候，很喜欢这部戏，为什么呢？因为片子最开始是无声的，但是导演画的这些人物都特别有个性，形象很独特，给我们提供了大大发挥的前提。不像配外国电影，你一定要和原片的声音和口型贴。我们可以自个儿发挥，自个儿创造。导演王树忱听我们配完，又有了启发，在配音的基础上对画面做了改动。这确实是一个集体的创造。

万万没想到，三十多年以后，还能让我们再配一遍，还能把这部片子呈现在现在的孩子面前，这是一件蛮了不起的事情，从来没有人这么做过。

我七十多了，刘广宁八十了，苏秀九十多了。我们这个年纪还能童心大发，还能重新配这部片子，大家都非常高兴。所以大家进棚都非常起劲，气氛很活跃，很热闹。有时候我们还会相互提醒：你那个时候这里还抽了一下口水的。大家都尽可能把原来的声音和现在的声音接起来，厂里人说基本都能接上，有些人物哪怕有一些变化，观众也不一定能分辨得出来。

这部片子出来，给那一代孩子留下了很深的印象，甚至连台词都记得。他们现在都是父母了，也会带孩子来看电影。这是我们中国动画片的代表作，就像迪士尼的《猫和老鼠》，一代代人都很喜欢。

我今天还特意带了观众送我的礼物，小皇帝的挂坠，还有小皇帝的胸针。他们长大了，但他们还记得小皇帝，特意做了这份礼物送我，非常珍贵。

我们配音还是一直有的。有的人退休了，像我呀，苏秀老师啊，基本都退休了。厂里现在有片子还是会让我们回来配，我前不久就配了《爱在记忆消失前》，一对老头老太的故事。我们经常回去配一些老人什么的。

怎么保护嗓子？我们说话都是用气、用丹田，当时在厂里晚上都要加夜班，在话筒面前基本不会有嗓子的问题，因为我们学会了正确的发声方法。老了以后，亮的地方不像年轻时那样漂亮，但现在我配的主要是中年、老年的角色，很少配年轻姑娘，所以也不怕嗓子哑。

我们很喜欢配动画片、美术片，因为配译制片总是受到原片限制。用中文配译制片，我们会有自己的感情，可以有些发挥，但还是要忠实于原片，原片感情到什么度，不能超过它，要尽量还原原片。

美术片不一样。有一些美影厂导演在画某个动画形象的时候，会想到我们厂的某一个演员，想到他的声音、神态，将他作为创作最初的灵感，比如孙悟空、玉皇大帝，脑子会想找谁配音。

译制片需要对口型，但美术片，我们的发挥天地就广阔了。我们可以想象这个角色说话的特点，通过语言把它发挥出来，同时又影响到影片创作者，让他的画面更完善。《天书奇谭》给了我们发挥和创造的天地，综合了双方的想象和创造力，非常过瘾。