蝙蝠侠是因为小丑而显得更伟大（从蝙蝠侠三部曲到小丑）

漫画，一种超现实的艺术形式。

随着运动影像的发展，漫画有了动画的展现形式，升级为动漫。

在真人影视作品逐渐变成人类生活休闲必需品的时候，动画电影也有着诸多经典的故事和角色横空出世。

优秀的故事和角色，总是令人难以抗拒的，无论对于观众还是电影人。

早在20世纪40年代，在影视工业最为发达的美国，漫画里的蝙蝠侠就被翻拍成短片和电视剧，到70年代，超人和蝙蝠侠的真人电影风靡全美国。

等到电脑特效技术可以逼真呈现动漫里的非现实元素时，漫改电影一发不可收拾，成为了世界电影的一大主要类型片。

现在，好莱坞正在如火如荼地进行着对动漫故事的真人化改编工程。除了美国自家的超级英雄动漫，迪士尼等经典原创动画，片商们还与动漫强国日本展开了合作，不断购入版权，真人版电影《阿基拉》，剧集《海贼王》都是等待开拍的大项目。

只不过并不是所有漫改作品都能让观众满意的，失败的话不光会沦为笑柄，甚至还会让原著粉丝感到愤怒。

2019年马丁·斯科塞斯就直言漫威的漫改电影只是“主题公园影片”，而非他眼中的“电影（Cinema）”。

此番言论，引起了业界对漫改电影“娱乐至死”的争议和担忧。

这一类电影真的只能提供体验超现实的娱乐功能吗？

《小丑》给出了又一个否定的答案。

这部现象级作品在市场、口碑和奖项上的成功已经彻底证明了漫改电影今非昔比，完全也可以拥有与现实接轨的反思和警示功能。

在不到15年的时间里，漫改电影完成了现实化之路的蜕变。

21世纪初，以《蜘蛛侠》三部曲为首的超级英雄商业大片很受欢迎，不过漫改电影总体上仍然是娱乐化的。

也就是说，观众心里非常清楚，超人，蜘蛛侠这些角色是虚构的，现实中不可能存在。等电影结束，大家还是回归到枯燥的生活，明白一切只是美好的向往。

直到一个叫克里斯托弗·诺兰的男人得以实现自己的想法，在2005年交出了一部《蝙蝠侠：侠影之谜》。

表面上看，这是一部没什么特别的超级英雄起源故事。实际上和同时期的其他超级英雄电影有着一个很大的区别，那就是蝙蝠侠是一个凡人，没有X战警的变种超能力，没有钢铁侠的超级战甲，布鲁斯·韦恩只是一个想要改变故乡哥谭市败坏局面的富二代。

从影武者联盟里强化格斗技巧，到从韦恩企业拿来各式装备，成为蝙蝠侠，一切都是有现实依据的。

为了最大程度保证故事的“真实性”，诺兰还一度不想要加入蝙蝠车，但华纳方面极力相劝，说没有蝙蝠车的蝙蝠侠电影是没有灵魂的之类的话，诺兰才把蝙蝠车设定成了韦恩企业造桥用的车。

可能是故事上没有显著的特点，《蝙蝠侠：侠影之谜》没有引起太大的关注。等到《蝙蝠侠：黑暗骑士》的到来，诺兰的漫改现实化道路才迎来了巨大的成功。

和凡人之躯的蝙蝠侠一样，反派小丑也没有什么特异功能，不过他却能凭借一己之力制造出巨大的社会动荡。加上希斯·莱杰神乎其神的表演，小丑获得了不逊于主角蝙蝠侠的人气。

如果小丑是一个拥有心灵操控的超能力角色，他可能不会成为影史上最为经典的反派。和蝙蝠侠一样，正因为他本身是一个普通人，他的所作所为有一种成为现实的可能性，观众才更能结合实际情况来思考电影呈现的主题。

2012年7月20日凌晨，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》首映场次发生了造成12人死亡，70人受伤的严重枪击案。凶手模仿了小丑的打扮和暴力行为，外界认为是《黑暗骑士》促使了凶手的犯罪。

这不是第一次电影影响到现实的案件，70年代初《发条橙》上映后也造成了英国的犯罪率上升。但一部漫改电影能造成如此大的影响，绝对是历史首次。

以至于到了2019年《小丑》上映的时候，美国警方要加强对影院的安保措施，防止类似惨案的再度发生。

《小丑》的成功可以说是复制了诺兰《蝙蝠侠》三部曲的模式，把一个动漫里的故事，转化为一个现实主义的故事。

小丑亚瑟的遭遇是根植于现实的，他代表着社会上特殊的弱势群体，他不能发声，缺乏他人的关心，以至于堕落沉沦，走向犯罪之路。

现实中很可能也有着像他一样的人，他们被迫要用人性之恶来保护自己。于是电影就变得和我们每个人息息相关了起来，透过电影我们可以反思，我们所谓的正常人，是不是忽略了类似亚瑟这样的人，是不是因为我们的忽视，而造成了他们的犯罪？

如果能有更多人因此意识到社会的问题所在，并且愿意做出行动的改变，世界或许就会变得有所不同。

这就是电影所带来的现实意义，现在，漫改电影毫无疑问也可以办得到。