说唱要知道的小知识（不唱旋律就出不了圈）

如今，在中文说唱圈里，不少听众失去了完整收听说唱作品的耐心，以15秒论英雄的观点甚嚣尘上；还有的听众过于追求旋律向的说唱作品，甚至抛出了“不唱旋律就出不了圈”的论断。而作为作品生产者的rapper们，也在面对着“15秒现象”的考验。

针对这一问题，QQ音乐发布了平台首支说唱访谈纪录片《15秒之外》，邀请法老、弹壳、王以太、谢帝等顶级rapper逐一出镜座谈，阐述了他们最真实的独到观点。

短视频限制了音乐的所有可能性？短视频让很多年轻人变得肤浅？《15s之外》纪录片，围观rapper们对“15s的说唱”的“大型掰头现场”还有法老、弹壳等rapper讲诉他们的说唱初衷#QQ音乐融合嘻哈盛典

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说唱访谈纪录片开篇，是弹壳的一段录音节选。他认为，“音乐它不存在于说火与不火”。他举了个极端的例子：“我如果要火，我现在把衣服脱光马上在台上跑一圈，我立刻就火了，但是这不是音乐。”一举成名的说唱音乐人有很多，但是，“说唱火了吗？”

接着，说唱访谈纪录片带我们简要回顾了2017年以来，说唱音乐在中国的蓬勃发展。沙一汀、赵让、Mai、丁飞等人，都对这个问题予以肯定的答复。

然而，王以太却认为：“说唱只火了50%”。他补充说，“这是作为综艺、梗或推广方式的附属品的50%……真正火的不是这个文化”。

近些年掀起巨大波澜的说唱音乐，居然只是“附属品”？这个论断听上去不可思议，但却是确实存在的状况。

王以太口中所说的“推广方式”，通俗的理解就是说唱音乐传播的媒介。除了综艺节目之外，短视频平台是大部分人接触说唱主要渠道之一。然而，说唱音乐在短视频平台发展到一定阶段后，却出现了“15秒现象”。

何为15秒现象？说唱访谈纪录片很快为我们举了生动的例子。比如主打副歌旋律的陆政廷的《好久不见》、在内容上趣味性较强的马思唯的《不怪她》、在说唱技术方面相当炫目的张子豪Wiz_H的《Restart》，都是今年在短视频平台爆红的说唱作品。

不少视频创作者囿于短视频平台的时长限制，往往只能截取这些作品最有魅力的15秒，从而形成“15秒现象”。对于不同类型的作品，截取的部分也不尽相同。像旋律向的作品，截取的是最容易出圈的副歌部分；炫技向作品，则截取最能展现技术的部分；内容向作品，则是把其中有趣的歌词套进别的旋律中形成混搭，从而爆红。

同时，举出这些例子的几人也都不约而同地提到了一个关键信息：听众在消费这些精挑细选的“15秒”的时候，大多并不知道作品的名称，也不知道作品出自谁手，更不知道这首作品在这15秒之外是怎样的。

对此，王以太表达了他的忧虑：“如果有些歌不适合在短视频平台播放，又没有上过综艺节目，可能大家就自动把它遗忘了。”据此，他不认为“说唱火了”。

在注意力稀缺的时代，说唱作品所蕴含的艺术表达和追求，与大众的接受程度，形成了一组深刻的矛盾。正如王以太所担心的，流量至上的价值取向会导致优秀创作被忽视，而这些创作所要表达的说唱精神也在逐渐消失。

“15秒现象”将说唱歌手脸谱化，这只能加剧听众对他们的刻板印象。近年来深耕喜剧说唱的法老，以一首《百变酒精》受到了短视频平台的青睐，但往往听众们喜爱和关心的只有这首歌的副歌部分。

对此，身为创作者的法老很是有些无奈。他表示，《百变酒精》有幽默搞笑的成分，但整个歌词文本逻辑是连贯的，在内涵上也是富有深意的，如果听众只追求副歌营造的欢乐氛围而忽视掉全曲歌词的文本价值，那无疑是可惜的。

作为顶流rapper之一，马思唯有不少作品在短视频平台上爆火且被改编为各种版本。他曾经在个人巡演上质问台下的观众，自己唱的歌歌名是什么，结果观众支支吾吾答不上来。

马思唯对此表示：“我的很多歌被remix得很火，可能会有更多的人听到我的歌，但是这种方式不是我想要的，但那不是本来的样子。你们可以当作好笑、好玩去听，但如果你喜欢我、喜欢我的歌，请去听一下它本来真正是什么样子。”

“15秒现象”有其积极意义。

从结果上看，音乐人如果能用15秒实现突围，就确实能够实现了人气与流量上的丰收，这种对名利双收的追逐应当被赞许。并且，15秒的爆款有机会带动作者和作品本身受到更多关注，也是草根音乐人极佳的上升通道。

辩证地说，说唱访谈纪录片里rapper追求流量的行为，其实无可厚非，因为大众的注意力实在太过稀缺。有人说每个人都能成名15分钟，但事实上每个名不见经传的rapper也许真的只有15秒。对于他们来说，“必须考虑这是不是此生仅有的机会”。

就像在《野狼Disco》爆红之后，董宝石获得了更多走向主流舞台的机会，而他也把握住了这些机会。他以首位纯rapper的身份登上了2020年的春节联欢晚会，和主流明星献唱《过年Disco》，还在CCTV演唱了《江雪》。

通过董宝石的努力，说唱这种音乐形式得以登上了主流的最高舞台，真正走进千家万户、更进一步，这些高流量的作品，本身也是对说唱文化的绝佳推广。

但是，更多的音乐人看到了“15秒现象”的消极之处。

弹壳继续用极端的例子说明问题：“那我们就出一张每首歌都只有15秒的专辑好了，如果只要做15秒，为什么还要做剩下的两三分钟呢？”

年轻rapper叶东驰表示，“很多人只盯着15秒做音乐，这种风气一旦蔓延，会造成不可估量的后果。”成名已久的谢帝则补充道，“这种现象造成了一些年轻rapper的追求变得非常肤浅，他们只想要出名、做Rap Star。”

刘九思从另一个角度论述了年轻制作人的投机心态：“做好多副歌，一段段往上扔，哪个行了再拿回来修修补补做成成品。”他认为，这样无疑会引起音乐制作的浮躁和退步。王以太则把话说得更加直白：“好像只要写出了15秒，剩下的三分半钟都不重要了。”

很多时候一首爆款并不能定义一位说唱歌手的一切。被大众接受成为爆款，就是成功吗？正如片中谢帝所说，在大部分人追求流量的同时，依然有愿意精心打磨作品的“逆行者”。

王以太有《目不转睛》、《阿司匹林》这些极受短视频平台追捧的热门作品，但他也有更具深度的、探讨说唱圈发展问题的《艳阳天》等曲目；张子豪Wiz_H今年凭借一首技术流的《Restart》火爆网络，但真正让他摘得“八英里”桂冠的是一首走心的《一般的一天》。

Ice Paper的《心如止水》可能是最早在短视频平台上爆红的说唱作品之一，但这首作品的爆红并没有影响Ice Paper对待作品的态度，他没有趁着热度收割流量，反而依旧低调且用心地打磨自己的专辑。2020年，他凭借《寒木居士》拿到极具分量的最佳华语说唱专辑这一奖项。

如果对“15秒现象”的利与弊依旧争执不下，不妨听听在说唱圈内饱经多年风霜雨雪的前辈们的想法。已经成为中文说唱圈中流砥柱的他们，最初并不是为那15秒而做，而是怀着更崇高的追求、更纯粹的梦想。

王以太说，自己是因为内容丰富、押韵技巧、精神内核和无限的可能性而爱上说唱的。而15秒现象在时长上就直接把说唱的这些魅力削减得所剩无几。

弹壳也对时长问题颇为在意，他表示：“我们对作品付出了精力、心血、情感，但只被听到15秒，是令人伤心的。”

说唱歌手的笔墨应该落在何处？这些风格迥异的说唱歌手，却都给出了几乎相同的回答——贴近大众、贴近生活。法老想为学生、快递小哥写歌，VaVa认为能写身边事、写社会现象，是拥有创作自由的象征。

弹壳则认为，他的创作灵感来源于生活中的每个细节。他强调，无论环境如何，在出作品的时候，都对得起自己坚持与初心，“没有任何一个人能糊弄得了观众。”

谢帝则说，做音乐已经成为他的生活方式。即使成名已久，回到成都还是会在录音棚中待满8个小时。轻描淡写的一句“这个就是我这辈子要干的事”，足够朴实无华，却蕴含着无上的坚定与热爱。

而以上这些说唱音乐人对于说唱的热爱和坚持，对于说唱内容深度拓展的设想，都远远不是在短短15秒内能够表达清楚的。只有打破桎梏，说唱音乐才能获得长足的进步与发展。

从整个行业来看，“15秒现象”的蔓延，让马太效应加剧。有流量的歌吸引到越来越多的流量，而没有流量的歌更加无人问津。信息时代下，大数据的算法推荐为听众营造出一间间信息茧房，这并不利于说唱音乐的正常发展。

尚且还有自主意识的rapper和听众们，都意识到：说唱不该止于15秒。而要真正实现这点，相比依靠rapper们单枪匹马、加班加点地苦干，或是期待听众能够自动提高鉴赏水平，更可行的方法其实是把创作者和平台联合起来，让平台为想要打造精品创作的rapper引流。

就像说唱访谈纪录片中几位rapper评论QQ音乐“说唱者联盟”利好圈内人一样，QQ音乐“说唱者联盟”与“快乐说唱扭蛋”等企划和举措将有助于缓解甚至改变圈内急功近利的现象。

它解决了不少新人在开始时缺少平台曝光的痛点，为新人们提供了更多的机会，集结起一批生机勃勃的力量。借助平台的力量，新生代们逐渐回归到了高品质的作品创作道路上，这一点QQ音乐功不可没，他们真正在助推中文说唱的良性发展。

12月15日，QQ音乐还将正式举办“QQ音乐·融合嘻哈颁奖典礼”，作为国内权威嘻哈年会，这场典礼将邀请多位知名rapper出席，许多重磅奖项也将一一揭晓。

在15s之外，我们看到了中文说唱更多的可能性。希望未来的中文说唱，能在平台的大力扶持下，继续走出属于自己的独特发展路径……

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