徐峥笑到憋不住的场面（搞笑的徐峥开始走心了）

发现一个有意思的现象。

在即将到来的春节档，合家欢电影是主流诉求。

它们可以是上天遁地的动作爽片，可以是家国情怀的主旋律大片；

可以是构建奇观的奇/科幻类型片，也可以是风格各异的喜剧电影......

发现没，当我们在春节与全家人相聚电影院，都在观看遥远的、陌生的、他者的故事。

所谓的合家欢电影却很少和“家”有什么关系。

今年的春节档，没想到是徐峥想要率先填补这一空缺。

抢先看过《囧妈》首站路演的小十君，觉出了徐峥想要深耕情感深度的创作转型。

01

一个家，逃不过男人和女人，婚姻和亲子。

反映在这部电影里，就是徐峥和两个女人的战争。

一方面，徐伊万（徐峥 饰）和张璐（袁泉 饰）似乎走到了婚姻的尽头，从前的创业夫妻变成了商业对手；

另一方面，和妈妈（黄梅莹 饰）也是缺乏沟通、见面就吵的紧张关系。

故事双线进行，一边是夫妻之间的商战，另一边是母子之间的同行——

本要飞美国找张璐的徐伊万，被意外困在了他妈去俄罗斯旅游的K3火车上。

而商战和同行背后，本质上是徐峥所要展示和剖析的，中国式亲子关系和婚姻关系。

亲子关系的主线虽然发生在空间狭小的火车上，但是可看性并不会因此减损。

试想一下，把一个中年男人和他妈困在火车上六天六夜，根本是“灾难片”的设定。

人物矛盾和冲突少不了。

黄梅莹饰演的妈妈，是典型的控制型母爱。

明明都让儿子吃了一整盒红烧肉，临了最后一块，不给吃了。

常人无法理解的操作背后，当妈的却自有道理：

喂你美食是对你好，预防你不得脂肪肝，更是替你着想。

即使小到一块肉，也有着充满爱意的控制在里头。

她懂生活、有情趣，会给儿子无微不至的关照。

但同时，她又会以爱为名试图掌控儿子的一切。

小到进食喝水，大到结婚生孩子。

有理没理一句“我是你妈”，就像唐僧的紧箍咒，让孙悟空难受得百爪挠心。

面对母爱，相信很多人都有这样“累觉不爱”的时刻。

就如2019年的现象剧《小欢喜》里，被爱得喘不过气来的英子那样。

片中的徐伊万，也喊出了跟英子相似的话：我要逃离。

当然无论是对于火车的物理空间，还是母子的心理空间，徐伊万都实现不了这种逃离。

于是矛盾只能在过近的距离中，最终爆发。

控制型母爱听来总是令人窒息，但作为合家欢电影，徐峥自有一种分寸感。

妈妈一角，被安放在黄梅莹傲娇可爱一上海阿姨的人物塑造上。

让母子之间的对峙多了一丝撒娇，少了一丝虐心。

被突出的，是人物行为和思考方式所引发的共鸣。

影片中徐伊万重复过三次：“妈妈你究竟有没有在听我说话？”

她自顾自地对你好，全然不管你的意见。

沟通是如何消失的？从其中一方从不倾听另一方的声音开始。

中国式亲子关系就是，父母有着居高临下的权力，而爱又有着道德上的天然优越性。

“对你好”不仅合情合理，而且必须被接受。

他们对你施加爱，本质上也是在施加一种权力，只不过当事人浑然不知。

婚姻中也是如此。

《囧妈》里，亲子线与婚姻线形成了一组对照。

家中张璐对徐伊万说的一番话，在火车上，被徐伊万拿来对付自己的母亲。

两条关系线中存在着相似的矛盾——控制和改造。

正是从灾难般的母子相处旅途中，徐伊万得以反思自己的婚姻。

原来自己在亲密关系里，不知不觉地也充当了和母亲一样的人——以爱为借口来控制和改造别人。

借助亲子关系的主线和婚姻关系的辅线，影片重申了一种价值观：

每个人都是独立的个体，我们应该彼此尊重和包容。

这在关系过分捆绑的中国式家庭里，并不容易做到。

值得一提的是，婆媳之间的两代女性婚姻，同时也是一组对照。

它们折射出不同时代下，女性的不同价值选择：

上一代女性可以为了孩子活一生，而现代女性选择为自己活一生。

电影没有强行让袁泉修补关系、回到家庭，是一个很大的观念进步。

02

当然了，《囧妈》本质上是一个喜剧片。

情感关系的探讨之外，最大的看点仍然是它的娱乐属性。

在以北方方言、小人物逆袭为特色的喜剧电影潮流中，来自上海的徐峥有着自成一派的喜剧风格。

中产精神危机是他永远的主题。

在状况百出的冒险之旅中，身心俱疲的中年男人终于正视问题，并完成内心创伤的修补。

与粗砺接地气的北方喜剧相比，徐峥的创作面向，更加都市化、精致化。

更专注于都市人的精神层面的痛苦。

他的故事发生在小人物逆袭成功之后，依然要面对的一声叹息：

情感价值的缺失或是理想主义的消逝。

这个内核，在当下只会有越来越广泛的受众。

同时在笑点的设置上，徐峥并不依赖段子和语言梗。

而是动作、表演和情节设计。

诸如《泰囧》里让人捧腹不禁的黄渤翻栅栏、徐峥被“洗脑”：

还有这次《囧妈》里，郭京飞的“斗鸡眼”、徐峥的交叉腿......

在有效情节里安排符合场景的意外动作，才是更加符合电影表达方式的幽默。

而非将语言类节目，在电影中进行搬演。

这也是徐峥喜剧有别于许多爆笑喜剧，拥有更加自然耐看的笑点的原因。

徐峥喜剧的另一特点，是擅长类型融合。

小故事呈现出大片感。

无论是前半程在火车上的狭小空间，还是后半程走进俄罗斯的冰天雪地。

大小开合、海陆空，都有丰富的动作设计来保证娱乐观赏性。

火车上除了母子冲突，还顺带观察了众生百态；

俄罗斯除了夕阳红追梦之旅，还有意想不到的惊吓和惊喜。

家庭主题下延展出火车动作、森林冒险、异域风情等类型元素。

尤其此次来到俄罗斯站，战斗民族最生猛的元素都以意料不到的方式出现了（尽管开脑洞猜，彩蛋有惊喜）。

而安德烈·塔可夫斯基和苏联歌曲，又给电影增添了一丝文艺情怀。

电影的尾声中，是艺术，让徐伊万和观众，重新认识了一次妈妈。

生活中唠叨烦人的控制狂，在舞台上恢复了夺目的光彩。

它最触动我的地方在于，此刻，它终于将这个女人从妈妈的角色里解放了出来。

因为人不仅仅是各种社会角色，更是他/她自己。

我们需要的不是在亲人身上找存在感，而是要释放自己的光芒，找寻自己的价值。

表演上 ，老戏骨黄梅莹贡献了不俗的演技。

既能适应徐峥的喜剧节奏，也能掌控细腻的感情戏，并成功撑起了全片最重要的高光时刻。

而在《我不是药神》之后，徐峥更能从容应对感情戏，敢于暴露自己的脆弱。

他对袁泉的两场告白，即使没有面对面的互动，却有着不动声色的泪点。

其他特邀主演、客串嘉宾里，也不乏有惊喜和感动。

正如徐峥所说，中国人最重视亲情人伦，却很少去拍家庭电影。

因为里面说不清楚的东西太多了。

说不清楚，是因为平时不愿意说，于是表面祥和的家庭往往内里暗流涌动。

借由春节这个全家团圆的特殊时刻，徐峥用一部有笑有泪的合家欢电影，让观众去审视家庭中最重要的亲子关系和婚姻关系，并最终引导大家走向沟通和理解。

我认为还是很有意义和价值的。

- END -

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