新款衣服和旧款衣服有什么区别（深度时装中的）

Jean Paul Gaultier在上周推出了其品牌的Archive产品租赁业务。公众将能够租借由在时尚界拥有50多年经验的法国深受喜爱的“老顽童”创造的档案收藏和合作项目中的物品。该网站将展示各种JPG经典的朋克服装，以及饰有该品牌历史标志的运动衫和运动衫服装。包括80年代和90年代的造型，超过30,000件单品可供出租——包括标志性单品，如朋克风格的定制 Schott Perfecto夹克、麦当娜于1990年代MV中的各种锥形胸衣，以及Eurotrash上出现的笼式连衣裙。价格从一条围巾约150欧元到晚礼服约700欧元不等，为更广泛的大众打开了通往设计师品牌的大门。据二手购物网站Vestiaire Collective在一份报告称，对二手JPG的搜索量在六个月内上升了300%。

Archive 无论对于时尚品牌还是消费者而言，它都具有非凡的意义，这不再是一小部分人的狂欢，越来越多的Z世代消费群体不愿成为“时尚洪流”的牺牲品，选择收藏“旧时代”的作品。

Archive，从字面上便可以得到直面的理解，为“档案馆”或“档案室”。基本上，Archive 单品是高端设计师早先发布的服装。

因此，“归档”这个词的含义更为直截了当；而“档案”是包含历史信息的文件和记录的集合。它对于不管时装品牌或消费人群都有着非同寻常的意义。

当下，二手奢侈品购物从未如此主流。

归功于人们对可持续性的兴趣日益浓厚及后疫情时代推动网上购物的增加，而对设计师作品的推动达到全新的高度。

Archive是服装、人物、故事、感情、情感或任何具有集体力量的事物的集合。

Vintage不是Archive？

严格来说，档案时装是取自设计师过去作品的任何一件衣服，但在过去几年中，它已经开始描述具有历史意义的服装系列的特定作品。

这些作品因其年代、状况和设计师而具有极高的价值。时尚史上的关键作品，例如Vivienne Westwood 的紧身胸衣、Raf Simons 的飞行员夹克，以及 2000 年代早期 John Galliano 设计的 Dior。

Yohji Yamamoto 在 1991 年秋冬系列中罕见地运用了鲜艳色彩的Look成为收藏佳品

这不仅仅是旧货Vintage购物，这些作品有助于巩固设计师的职业生涯，并受到高度追捧。尽管专业的收藏家早就知道要收集Archive作品，但越来越多的普通购物者加入了他们的行列。

Jean Paul Gaultier2000年春夏T恤

从技术上讲，所有旧时代设计师品牌服装都可以被视为“Archive作品”，这个词已经被用来定义一些比设计师的作品更具体的东西。Archive作品通常是设计师从他们的过往list中“最热门的作品”之一，通常是他们开创性或职业生涯中最有代表性的系列之一，是特别稀有或受追捧的服装。

Archive可以是Vintage，但Vintage不一定是Archive。

Naomi Campbell在Vivienne Westwood1993 年时装秀

Archive兴起，穿名牌多了懂行少了

Archive是一个相当新的现象，5-10年前，他们是囤货者，现在他们是Archive档案“管理员”。 那么有什么区别呢？档案管理员对他们购买的东西非常细致、谨慎和有策略的判断和归纳。

我们认为这是一项财务和情感投资，当正确把握情感时，通常会提高财务价值。

这就像是对待一件艺术品。

对你的作品投入情感——在一定程度上让你进一步了解它在生活中的重要性，是我们可以自信地说每个Archive收藏者都会经历的事情，也是囤积者与Archive收藏者的区别。

如果你正在考虑创建自己的Archive档案，从哪里开始最好？一般来说，通过深入挖掘你热爱的时代或设计师。这意味着需要很长时间来研究。

虽然你喜欢你衣柜中的衣服，但你真的了解并欣赏它们吗？它们是否让你觉得除了好看之外还有什么其他意义？找到你最受启发的时代和亚文化，深入研究，直到发现你喜欢的东西。

Archive本是一个非常小众的概念，可以说只有奢侈品牌、时装屋、设计师才会设立“Archive”。

Yves Saint Laurent是第一个成立Archive部门的品牌，在其档案室中保存着超过3500件各个时期的作品。Dior迪奥也一直在认真思考其遗产的重要性。该品牌在距公司总部仅一步之遥的蒙田大道的中心地带建立了一个最先进的档案馆——“Dior Heritage”。从John Galliano到Raf Simons再到Maria Grazia Chiuri ，该品牌的所有艺术总监都曾在那里寻找灵感。

虽然新空间不会向公众开放，但它将为企业提供多种渠道；作为设计部门的资源；作为内部员工的教育会议空间，从商店经理到高管；作为品牌VIP客人的展示，从知名客户到时尚专业学生。

Dior位于巴黎的档案室

各种时尚展览也是促进公众认知Archive的桥梁，时隔36年SAINT LAURENT时尚大展在中国开幕，62套设计师珍藏远渡重洋，独家影像、手稿限时展出。浓缩三十余年 SAINT LAURENT时装秀精华，本次展览共分为三层8个展区，呈现了狩猎装、皮革、吸烟装等经典设计。

Saint Laurent 以 Betty Catroux 为主题举办的展览

继巴黎、伦敦之后，“克里斯汀•迪奥 梦之设计师”展览也终于登陆中国。作为DIOR展览迄今为止最大的规模，“梦之设计师”在13个主题展区里带来了275件高级定制礼服、设计师创作手稿、品牌珍稀图片及影像资料和与8位中国艺术家合作的全新作品。

“克里斯汀•迪奥 梦之设计师”展览现场

对于设计师品牌来说，Archive更像是对于自己以往作品的回顾。

2018 年，一件Raf Simons 2001秋冬的迷彩夹克破天荒地在二手交易网站GRAILED上以$47,000 美元的高价成交。这也让Raf的“旧货”成为古董级别的Archive产品，于是在去年秋冬Raf 推出了Archive Redux复刻系列，由 Simons 从他之前的系列中挑选出来的 100 件单品组成，包括 2004秋冬的手绘派克大衣、1999春夏的经典黑色西装外套、2016秋冬的超大毛衣和 2014秋冬的 Sterling Ruby 单品……

Raf Simons 2001秋冬夹克在二手交易网站上以$47,000 美元的高价成交

Archive的世界里，设计师越来越像

明星， 而明星越来越像权威带路人

在社交媒体大行其道的当下，我们必须得承认这是一个比任何时候都更为影响力至上的时代，对于当下的不少品牌来说，只要ta人格魅力足够强大，自带流量和影响力的创意总监所能发挥的商业效应远胜于一个默默无闻的才华型选手。

“创意总监是否大过品牌本身”这一跨越世纪之交的争议如今答案已经愈发清晰，譬如聘用了Raf Simons作为品牌联席创意总监的Prada发布会反馈热度一场高过一场，Matthew Williams下的Givenchy虽然质疑声音不断，但工业风格的锁头挂饰和G字链条已出现在Z世代追随者的造型中。

现今的时尚追随者们对于创意总监的认可已不仅仅来自于他的作品和设计才华，更多来自于由此延伸出去的人格魅力和看待世界的思考体系。

市场上备受推崇的Archive单品大多出自名震一时、具有传奇色彩的设计师最振翅高飞的时刻，而那些作品里大量挟裹着他们当时傲然孑立的态度，通过鲜明的设计色彩密集地向外界传递，这对于Archive时尚的拥趸们而言无疑能唤起他们对时尚哲学的共鸣。

他们的光辉时刻在社交媒体上依然被Z世代群体不断传阅着，涌现出了一批如tomfordforgucci、mcqueen_vault、oldprada这样专门发布某个品牌Archive作品的Instagram账号，运营tomfordforgucci 账号的Justin Friedman道出了现在的时尚让人感觉厌倦的根源，“现在的时装品牌都在印大同小异的SloganT恤，运动鞋也都朝着一个爆款的样式在设计，奢侈品跟快时尚还有差别吗？”在这样的审视下，Archive的生命力似乎永不竭泽。

而时尚最大的捧场者，娱乐行业的艺人们也发现了这一现象，虽然出自不同设计师、不同品牌之手，但他们撞造型的情况依然大大增加，AJ款型的XX牌运动鞋，翻来覆去都是一个样的空军夹克让他们在活动场合“不分彼此”。名利场的镁光灯内卷导致有前瞻视野的艺人先行一步，将目光放到了archive单品上，A$AP 穿着number nine 2005年的作品拍摄了MV；《DONDA》后，Kanye 几乎化身为 Demna 行走的“代言人”，并大量收集 Demna 在 16-18 年度打造的 Vetements Archive单品，上月他与 Diddy 聚会，上身了市面极为稀少的Vetements 18AW 曼森人像衬衫，搭配巴黎世家牛仔裤。

Kanye穿着Vetements2018秋冬曼森图案衬衫

而这样的战火还蔓延到了红毯圈，2019年格莱美晚会上Cardi B穿着Thierry Mugler 1995年灵感源自维纳斯诞生的高定Archive艳压整场群芳，刷遍全球“朋友圈”；而今年戛纳电影节上，吃瓜群众们围观完身穿JPG Archive的Bella Hadid走完红毯后，转身就为Google贡献了“古着”一词25%的搜索量增长。

在Archive的世界里，设计师就是众人趋之若鹜的大明星，而名流们扮演起了时尚之路上权威带路人的角色。

Archive是买卖人双方的你情我愿

提到Archive不得不提的是“卖家”的领头羊David Casavant，这位90后于 2004 年开始收集 Helmut Lang 和 Raf Simons 这些现在令人垂涎的作品，这位年轻的纽约造型师已经积累了业内最广泛的时尚档案之一，即使是Raf本人也嫉妒他。很多时尚大佬都从他这淘“尖货”。13 岁时，互联网成为 Casavant 进入时尚界的门户；像 The Fashion Spot 这样的网站助长了他对时尚的痴迷。

“衣服比其他东西能承载更多的记忆和情感，”

“你不能带着相册四处走动。 但是，你当然可以穿着 Raf、Helmut Lang 和其他炙手可热的品牌和令人难忘的作品四处走动。”

“时尚和艺术是由我所认识和了解的人们所创造的，而我可以去掌控它们，用它们去影响整个世界，于我而言，这比资产投资更具有意义。”

2012 年在伦敦中央圣马丁艺术学院呆了一段时间回到美国后，Casavant 开始将自己收藏的Archive作品借给其他造型师。他的Archive产品最终引起了 Kanye West 的注意。

“一开始，我被当作被宠坏的小孩子对待，而不是一个真正热爱创意和设计的人。当时，人们认为这是一种浪费或炫耀金钱的方式。”

提到为什么会收集这些Archive产品，David 认为他喜欢这些以全新的街头风格制作男装，这与高级时装不同。他真的很喜欢 Raf 在没有人只做男装的时候专注于男装。许多男装仅次于品牌或设计师的女装系列。这同样适用于 Hedi Slimane设计的男装，而且做得很好。那时没有那么多以男装为重点的东西。

而提到如何看待旧时代的产品和当下的新货，David认为：“我总是从两个不同的角度来看待这件事，现在依然如此，因为我在时尚界和许多业内知名人士一起工作。我通过一个镜头，像年轻人一样看到它变得如此庞大，人们对此非常兴奋。而从另一个角度来看，更成熟的时尚界只是忽略了它。时尚圈都是关于新产品的，你不会真的把旧产品放在杂志上。对我来说，新旧两款都有存在的意义。”David Casavant 认为这种现象预示着Archive 交易市场正处于一个乐观的起步阶段。

“Archive交易在未来可能会更有竞争力。”

很多人觉得旧时候的产品更加独一无二，且带有年代赋予的印记，这从而大大推高了市场需求量。大家因为热衷去收藏，而并不是为了炒价投机而购买，消费者与设计师产生精神上的共鸣，才能使整个二手交易市场更为健康和持续，继而推动服装产业继续前行。

相对于卖家的赢利，Archive的买家最初的梦想可能只是对于fashion的狂热，过去几年，由Z世代的年轻人运营的Archive相关账户数量激增，从中诞生了来自世界各地的KOL，他们的策划也源源不断地向外辐射。其中，“yourfashionarchive”是个有一定学术个性的用户。创始人Oliver向网友普及了解小众的品牌和设计师，并发掘相关的图像。

“在我还在上高中时候我开始购买古着，最终让我看到了时尚历史的世界。我只是在社交媒体上看了一段Raf Simons系列的视频后，才开始接触到Archive文化，从那时起，我就被深深迷住了。”

比起当下设计师的作品，Oliver更喜欢1990年代的原宿风格：“我太喜欢那个时代产生的原宿风格和美学了。这些对我来说就是表现力时尚的巅峰，老实说，我并不是最了解新系列的人，我认为，一件Archive作品必须以某种方式使其自身具有历史意义，从而将可穿戴的服装转化为艺术品。我打算做更多的编辑或采访的工作，希望最终能放下这些时装，专心研究文化。”

来自上海的Adam在社交媒体上经常发布自己的各种Comme Des Garçon的秀款而出名，他认为Archive的魅力就是保留有意义的衣服，无论是从文化、设计还是个人情感的角度。

他最钟爱的就是收集各种夸张、概念性极强的秀款，虽然现在很多Archive都被名人效应所加持，但是他认为，买衣服穿衣服和出名的人没有关系。而现在很多人推崇的保值和投资Archive，他认为，相比那些卖家需要回报和利润，能够收集到自己喜欢的作品更重要，这更像是一种信仰。

Archive交易如何推动服装市场发展

Archive时尚的兴盛和Z世代的个性主张、在线消费模式以及饭圈文化密不可分，某种程度上也受益于疫情带来的实体限制影响。在时装品牌设计愈发潮牌化、同质化现象日益严重的趋势下，过去那些另类大胆的复古未来感设计直击当下80、90年代风潮的时髦点，走在了时装界的前头，当别人还在为Demna Gavasalia的年代感特色而买单的时候，拥有一件真正来自于90年代的archive单品无疑能让自己看起来更像懂行的insider，这对于追求个性表达的Z世代来说，这就是酷的终极表达形式。

而诸如抖音的海外版Tik Tok和二手交易平台Grailed等带有社团性质的App更让这类Z世代群体找到了爱好相投的大本营，他们在这些社交平台上展示自己的衣柜、相互交流关于Archive单品的历史和心得，同时也会分享怎么找款、去哪里买。在Tik Tok上，关于#ArchiveFashion的浏览量多达1400万次，如此庞大的数据背后是活跃的行业氛围及完整的产业链，23岁的Landon Annoni拥有近10万粉丝，他专门收藏明星穿过的archive单品，譬如Lady Gaga在专辑封面上穿过的Gareth Pugh的作品、Harris Reed专门为Harry Styles拍摄《Vogue》封面所打造的那件骨架裙撑礼服等等，而在Landon发布的所有作品中，受关注最多、浏览量最高的一只小视频则是BTS防弹少年团在“Life Goes On” MV中所穿的设计师服装。

时尚行业在后疫情时代的整体业绩其实是相当惨淡的，各种“方案优化”过后的财务报表勉强能给出一个数值疲软的增速，而这在目前货币贬值的速度下并不意味着什么，但二手时装交易却眼看着成了一块越做越大、逆市而上的蛋糕，这吸引了行业传统的参与者加入了这一阵营。

伦敦著名的实体先锋买手店Machine-A看准了这一商机，联合二手时装线上交易平台Byronesque推出了Machine-B系列，其中的Vintage Contemporary线均是来自Rick Owens、Raf Simons、Maison Margiela、Gareth Pugh以及纽约设计师集合品牌As Four等设计师的archive单品。虽然不少在线平台及实体买手台都有贩售此类产品，但集合成一个主题系列作为概念性来推出，在传统的销售环节中尚属业内首次，Machine-A的创办人Stavros Karelis对这一试水极为期待，“我们这次概念性尝试突破了时间的范畴，它不再是类似2022春夏或者过去某一个特定的季节系列，你可以说它是过去的，更可以说它是未来的，因为每一件衣服背后都有一个特别的故事，它是关于对时装和设计的热爱，而这件事是没有时效性的。”

买手店Machine-A联合二手时装线上交易平台Byronesque推出了Machine-B系列

盲目地追求这种趋势，显然是毫无意义的。时尚的效率加速了我们审美的疲劳，我们却越是能感知到Archive的奥秘——在通讯还不发达的时代，在报纸上、杂志上和流行音乐专辑中“回忆往昔”的时尚情怀。让人感动的是，因为这些在时代中带来变化的设计将继续延续到下一代，时尚和人的故事将因为Archive继续走下去。

（图片来源于网络）

编辑：刘超

撰文：刘超、Quincy

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